上文提到挪威三個不應錯過的美術館，其一是已有相當知名度的[孟克紀念美術館]，在奧斯陸近郊一個環優美的公園裏，所展示的孟克作品相當完整，可以從他個人經歷和演變中看到20世紀初 »渲洩風格-Expressionism – 我的翻譯 »的發展。有些台灣旅遊團已將之列入行程中，比只去國家美術館看那幅 »尖叫 »當然會多一層平衡的美感。
另外兩個往往過門不入，有失之交臂之憾的是麗麗哈莫的美術館和卑爾根美術館，前者几乎是前往峽灣必經之地，以建築和現代藝術取勝，我們去年就是在那裏和瑞典畫家Anders Zorn 的臨時展不期而遇，令大家驚艷難忘。

卑爾根百年前為德國商人控制，菁英文化受德國影響很深，不論是音樂、繪畫和戲劇方面，許多大師都接受柏林或是德列斯登方面的學院教育。挪威國寶級浪漫派大師-大爾- Johan Christian Dahl (大家慣稱為J.C.Dahl)就是很典型的例子，他的作品可說是卑爾根美術館的鎮館之寶，我得另文再介紹。不過卑爾根美術館館藏作品中，我個人覺得最值得挪威人驕傲的絶對是Nikolai Astrup 的作品，尤其是在遊覽峽灣的旅程中，Astrup所能牽動的浪漫 情懷和詩畫意境，實有峽灣山水之悠遠，令人回味無窮。
Nikolai Astrup (1880-1928)是Jølster(松格納峽灣北邊)人，父親本希望他繼承衣缽，當個牧師，還送他到德國求學。但他老兄也自識有才，私自習畫，跑到巴黎接受過當時古典派教育和印象派的浸染。非常簡化的說，他學到了19世紀德國風景畫的氣勢，也體悟到了印象派的光彩效果，但是，他的畫作之美，我看還是來自於他保留住了來自峽灣的生活藝術和傳統 »印記 –Identity »。Art for art sake ? 是個發人醒思的點子，我看不脫離生活的藝術才是藝術 !

看Astrup的畫很容易聯想到早了他一代的樊谷，而兩人的畫之所以迷人，不都是因為那種粗曠的筆觸下所透露的生活體驗和細膩觀察，那種對土地和人的關愛嗎 ? 比如這幅 »Fugl pa Stein – 石頭上的小鳥 »，畫的是一種高度耐寒的潛水鳥(dipper)，現在是挪威的國鳥，畫中的角度和姿態，必然來自實物的觀察。當然，Astrup 家世環境和他自己的 »命 »都比樊谷好很多 – 他於1902年，22歲的時候決定返回老家定居，不但能繼續他的藝術創作，猶能享受家庭幸福，前後共生了八個小孩。

我們從他的畫作中(如這幅花園中的慶生會)，不難體會(和分享)到他的美麗人生 !

下面這幅 »牛圈偷情 »既有社會寫實的趣味，因為描繪的是農村成長過程中几乎難免的體驗，也有17世紀荷蘭畫派(或是現代)的幽默。這也是為什麼我看Astrup 的畫，會要跳出比較嚴謹的西洋藝術史分類，偏向從他的作品裏享受"浪漫"的色彩，就像聆聽葛里格的樂曲和閱讀Ibsen 的小說一樣....

不過那又是另一個話題...