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音樂的吸收與傳達
2009/06/01 16:44:51瀏覽858|回應0|推薦12

讀書[指尖下的音樂] 5 : 音樂的吸收與傳達
Doris
老師 整理


內容:
一首精緻的樂曲,我們不應僅止於「學會」它,更應該將之「吸收」進入我們的體內,使它成為你我身體的一個部分;不僅相似於你的手指、牙齒等器官,更形同你的心智,是能夠隨著時間的更移而成長、成熟。

一首樂曲是需要我們付出相當大的代價之後,才能完全的擁為己有;因此,千萬不要為樂曲中艱難的技巧所嚇倒,你唯一能做的,便是去克服一切困難。

1.萬丈高樓平地起

第一步-----建立「音樂藍圖」。在這藍圖上,我們決定樂曲的分句及音樂的氣氛,對所有的音色、細節都有所構思。有了完整的概念後,在開始著手練習。
練習初期----不要忽視任何音符、記號與音樂的設計,實驗各種指法與踏板,以找到最適合自己的用法,並絕對尊崇「慢速度」且「慎重確實」的原則在比較容易的旋律上反覆練習,使之熟練再進入困難樂段的練習。(練習方式請參考第四章---練習的秘訣)

2.將曲目做全盤的練習

一位優秀的鋼琴家應該從內心去熟知他的音樂,甚至可以正確的寫下所彈奏的音符。每日複習所有的樂曲,便是在最省時的情況下達到熟記音樂的目的。

3.以不斷試飛,來得到自由翱翔的能力

可以請朋友當聽眾或是到練習室以外的地方彈奏尚未真正成熟的新曲,欲使一首樂曲在我們手中成長、成熟,必須靠這些試飛來贏得展翅的能力,才能在真正的演出中自由翱翔。

~~~~~~~~~~~~~~~給予青年學習者的忠告~~~~~~~~~~

1.
俗話說「最黑暗的時刻總是出現於黎明之前」,在練習樂曲的過程中,千萬不要任意氣餒。

這時你可以把樂曲放到一邊,休息幾天。經過短暫的休息後有時這些惱人的樂段會不治而癒,有時卻依然糟糕。後者的情形代表你未有足夠能力彈奏它,需要再回到最初的練習步驟上,重新開始。


2.
不論什麼時候,你身在何處,一定要隨身攜帶樂譜。一旦你在記憶上或是音樂的表達上有一丁點疑問,都可以立刻查詢。

3.
演奏一首音樂,切勿太過份的加重彈奏那些需要強調的音符,及沒有任何強音記號的音符。

4.
不要「誇張」的做老師給你的建議。
過份誇張一個人所說的話,是會歪曲這句話的原意。
我們不應該在不同的樂曲上做相同的彈奏方式,除非它們在音樂的表達上有相似的特質。

5.
避免將自我塑造成一個保守主義的演奏者。
彈奏鋼琴時,過份的晃動身軀乃無必要,但是一味的壓抑身體,不使之因音樂的起伏而動搖,是不能有美的音樂品味。鋼琴的彈奏者應該要瞭解,由自然、不壓抑的身軀裡釋放出來的音樂才是健康優美的

為自己加油吧~!!

( 知識學習隨堂筆記 )
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引用
引用網址:https://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=lizstory2002&aid=3001856