「詩言志」是中國美學的古老命題，也是「言不盡意」這種思想的萌芽點，所以傳統美學認為藝術的最高境界在「不涉理路、不落言筌」，講求的是一種使人徘徊忘懷、細膩微妙的特徵，重視的是客體之深沈的「氣韻生動」，而有所謂的「象外之象、味外之旨」的追求，其最終目的以探求「天人合一」為最高人生境界。

       但寫新詩必須換個新鮮的腦袋，因為新詩是以「鮮活的語言」去發掘神奇的力量，本身就需要扮成「語詞的生長劑」。文字如果是呆滯的、死了的，就會成了醬缸裏的語詞，觀賞魚是該養在魚缸裏而不是醬缸裏，所以胡適認為從死文字堆裏是不可能產生鮮活的文學。當然，天縱不羈的大詩人，下筆奔放豪宕，那能自滿於小魚缸？他必須是活在「萬頃波中得自由」的藍藍大海裏了！

       詩人不必歌頌春天，他本身就是「春天」，讓自己每天都活得像春天的精靈，才能以一顆靈慧的心去對貧瘠的語言施行心肺複甦術。

       所以說寫詩是容易上癮，原因就在於詩興一來，能興到不自縱，意到不自豪，情到不自擾，那種飄渺的詩思是「有新無故，創意有跡」，所以能隨影換步，隨心換調，去啟動美學生活中的逸趣，同時，疏放中句語能自活，意趣能清空，自能入詩、入畫，如果願意的話，也可以入歌。

      至此詩興又起，心與筆謀，再寫一首詩聊以自娛：

      詩不驚人祇自娛

   興酣筆墨灑太虛

   亙空澄懷景無涯

   談笑解趣矩不逾