攝影是否是一種具有美學的藝術？這個爭議從相機被發明之後便誕生了，攝影發展至今基本上已經普遍地被認為是一種藝術，但如果我們回溯攝影的歷史，其實攝影的藝術之路走的很艱辛，一開始攝影被認為是一種科技，這種科技可以留下關於記憶的證據，這種科技也讓被攝的人或事物無所遁形，但也由於如此，早期的攝影不被當作是一種藝術，畫家們鄙視攝影師，認為他們毫無藝術上的成就，早期的攝影師也被視為化學工程師而非藝術家，甚至於他們本身也自認為是化學工程師。但有趣的是畫家們一方面排斥攝影，一方面卻又接納它，Walter Benjamin（華特班哲明）在其論述攝影的論文A Short History of Photography(攝影簡史)中提到“真正被攝影這項新科技所影響的並非那些風景畫家們，而是人物肖像畫家，在1840年代裡大多數的人物肖像畫家都已經轉行成為攝影師，這種轉變非常迅速而且獨特，不過同時這些轉行的畫家也發現他們的繪畫經驗對於攝影有著極有益的幫助，這種經驗無關乎藝術與否，但是卻成為他們在攝影時的一種信心。(Benjamin 1980, p. 205)”，畫家們利用攝影的技術加強自己對於透視法的理解，而早期的攝影師一方面運用這項新科技去記錄所見所聞，但一方面卻又承襲著那些古典繪畫的美學方法，例如透視法（perspective）的原理及關於消失點（vanishing point）的運用，於是畫家與攝影師在攝影被發明之後的早期，他們既敵視卻又彼此接納對方，繪畫與攝影就像是一對雙胞胎兄弟，這兩兄弟時而爭執時而友愛。
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