beyond my comprehension：《幸運兒》 2005-09-06 01:25:02 時間：2005年9月2日 地點：國家戲劇院 團體：未來製作劇團 演出：《幸運兒──一齣浪漫狂想的音樂輕喜劇》 想盡辦法在《幸運兒──一齣浪漫狂想的音樂輕喜劇》找故事，因為黎煥雄在節目單裡的「導演版導讀本事」這樣寫著：「這是在一個敘事裡頭、外頭以及旁邊進行著另一個敘事的敘事…譬如：最內層是董事長面對翅膀的故事，然後是達達或外星人面對董事長的故事，然後是演員面對飛行以及自由落體墜落的故事，然後是導演或編劇面對演員的故事…」聽完或看完這一層又一層的故事，卻又很難再重述一遍，似乎也只能用黎煥雄的方式再說一次：「最內層是董事長面對翅膀的故事，然後是達達或外星人面對董事長的故事，然後是演員面對飛行以及自由落體墜落的故事，然後是導演或編劇面對演員的故事…」 開始懷疑，他真的是要說故事嗎？為什麼「連一些角色動機以及事件邏輯都沒有」？這幾乎是反敘事的。上半場花了很長的一段時間在適應他「說故事」的方法，很多觀眾在適應的過程當中似乎紛紛「陣亡」（打瞌睡）了，下半場卻有很多坐在二樓以上的觀眾跑到一樓來，在接近劇終的時候──「貝阿提絲（楊乃文飾）決定不再回達達（光良飾）身邊，達達對於愛情的自由於是也有了新的體悟」──兩人對唱〈如果我們得到自由〉，左右兩邊的觀眾傳來擤鼻低泣聲，想是真正的幾米迷吧，在「幾米──黎煥雄──李格弟」這樣子的天馬行空詩意異境裡，我完全無法理解這份感動從何而來，我的理性與感性引擎在當時已經全開，但依然搜尋不到適當的頻率，也許是我的功率太低了！ 他在「導演版導讀本事」最後則寫道：「如果，我們的作品真的在說自由；那麼，連一些角色動機以及事件邏輯都沒有了的時候，剩下的會是什麼呢？我本來想要說是純粹表演的樂趣，但後來又覺得沒有必要了。」原本想還可以抓住表演這一個浮標，但是松島誠的動作設計走的是輕靈、稍慢的行板風格，演員大致可分為幾組類別：（1）直脊組──脊椎是直的，連帶著整個身子是直挺挺的，沒有戲劇性的身體，包括趙文瑄（飾董事長）、光良、楊乃文，唯董事長這個角色身上因為長有翅膀，翅膀也有自己的意志，所以趙文瑄必須因此而做些身體與脊椎扭曲與跳動的動作，但基本上，仍屬直脊；（2）外星人組──包括徐堰鈴、馬照琪、陸麗容，黎煥雄在上次的《地下鐵》就已經安排了徐堰鈴飾演玩具兵與企鵝的角色，讓她可以極為自由地出入演員與角色、真實與劇場之間，藉此將戲劇與表演的層次弄得更複雜多重；這次也照例玩了這種後設戲劇的遊戲，而且玩得次數與比例更多了，連黎煥雄、陳建騏、幾米、光良、楊乃文、黃琇瑜等人的名字都被當成了中介的符號，化入劇中角色的台詞之中，當然，在整齣戲裡，這樣的處理似乎還有另外一種功能，它幾乎是觀眾輕輕淺淺的笑聲的主要來源，其餘時刻，觀眾還是較常愁眉深鎖的──也不知是在感受幾米主義（Jimmism）的「溫馨而感傷」與略帶「荒唐的甜味」（袁哲生語），還是面對龐大的符號系統而感到難解？（3）群眾演員組（包括陳貝瑜、魏沁如、黃紹雯、葉文豪、戴輝霖、黃翊書），同時也分飾Skypeople和鳥，他們主要構成舞台走位與畫面，相較於「直脊組」，這些群眾演員似乎有生氣多了。（4）憑物解人組──指透過精神分析解人身世秘密的佛洛一德（Fa飾）、每天拆閱一封無法投遞的別人的信件的郵差（周明宇飾）、以「超然物外的購物清單」解釋生命的董事長妻子麗拉（梁小衛飾）；但我們最多也只是看到這些角色單一無發展的詩化意象，黎煥雄與李格弟運用這些意象繼續在幾米化的劇場裡頭寫詩，這樣的套套邏輯，實難以理性解套，我想也無須解套，畢竟，對詩人來說，詩比一切都更真實，我們夫復何言？我的話語也即將變得破碎── 以佛洛依德為藉口，卻盡是言不及義的詩。沒有重量與實體的詩，透明的詩，只是字的組合，詩義（有詩意）難尋。 場面調度單調、切割、不連暢；說是要自由飛行，但卻都在王孟超設計的牢籠裡。 藉助人類的飛行史與之前的《虛構飛行》，以此來延長劇場作品的長度，但，似乎也只是長度。 夢幻、迷離的曲風，幾乎找不到fate theme。 董事長的翅膀與飛行其實被忽略了。 身體沒有焦點，眼神沒有交集。 僅有的笑聲，是來自於耍小嘴皮，和逗趣的表演，但大多時候，卻鴉雀無聲，令人參詳不透。 想像似乎也很難發輝效用。 我的解詩、解畫、解夢的功力要再加強── 要加油喔！

     本文引自: http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/3/1251056009/20050906012502/