在法藍瓷看到費城美術館Philadelphia Museum of Art到台北的展出海報

趁著星期日到台北美術館去欣賞

從馬內到畢卡索，其間真是美術史上光輝燦爛的時代。從以往的寫實轉變以印象為主流，從莫內的“印象‧日出”開始注意光影與色彩變化帶來的視覺印象，馬內、畢沙羅、秀拉、竇加、雷諾瓦等，都是大家耳熟能詳的印象派畫家。賽尚、梵谷與高更三個人開始都有一段印象派的時期，後來都走出自己個人的獨特風格，為畫作注入個人的主觀感情與精神層面的探討。馬諦斯與其他野獸派的畫家，他們以粗獷奔放的筆觸，以純色取代光影，以表現取代寫實。立體派的畢卡索更擺脫傳統的單點透視，以多角度分解構成物體的幾何圖形。在第一次世界大戰後，出現了反戰、反傳統、反教條的達達主義，以杜象為代表，他把蒙娜麗莎畫上鬍子去參展。後來衍生出了超現實主義，代表藝術家有達利、米羅等人。

這次展出涵蓋了大部份大師的作品。

進門口處掛了大幅海報

應是費城美術館最好的收藏品了吧?

從左至右分別是馬內,  竇加,  莫迪里亞尼,  畢卡索的作品

這是馬內畫的"愛蜜莉安柏的卡門扮像"

愛蜜莉是歌劇名伶, 也曾是荷蘭國王威廉三世的情婦

她演比才的歌劇"卡門"裡的女主角

馬內的這幅畫使她的美麗神韻永垂不朽

其實這次展出只有一幅馬內的畫,  讓我有點失望

馬內被稱為印象派之父

他是在古典與印象派之間連接的橋樑

上面這幅是馬內有名畫作"草地上的野餐"

在當時引起不少爭議

目前被巴黎奧塞美術館收藏

這是我自己收藏的複製品

馬內畫他的好朋友 大文學家左拉

從這幅畫牆上掛的日本浮世繪及東方水墨畫 

可看出馬內的畫風受到東方的影響不少

真品收藏在巴黎奧塞美術館

馬諦斯的"黃衣宮女"

馬諦斯是被歸類於野獸派的畫家

他的畫作中用了大量的粉色與黃色

充滿了歡愉的賞心悅目

畢卡索的"女人與小孩"

畫中的女人是他的第二任妻子賈桂琳

左邊是他與前妻的女兒帕洛瑪

右邊面目不清的是賈桂琳的女兒凱西

為什麼對女兒的詮釋這樣不同? 只有他自己知道吧!

多年前去西班牙旅行時到畢卡索美術館參觀

看到他在成為立體派之前的許多畫作

我覺得我比較喜歡他在藍色時期及粉紅色時期的作品

畢卡索在他好朋友死後用藍色調反應憂傷

此為他畫的小丑,  帶給別人歡樂,  自心卻是哀傷的

畢卡索畫的綠衣女郎

畢卡索的"Play"

米羅的"馬 煙斗和紅花"

雖然受到立體派的影響,  米羅走出自己的風格

正如同他所說:"我嘗試運用色彩,  像是字彙構成詩篇,  音符串成音樂一般"

P.S.展出不准攝影

       照片從書本翻拍效果欠佳

後記：多年前去西班牙旅遊，重點之一就是馬德里的普拉多博物館，它和巴黎羅浮宮、倫敦博物館並稱世界三大博物館。收藏8千多幅畫，從委拉斯奎茲、葛雷柯、哥雅（西班牙的三大名畫家），到提香的作品都有；另外重點就是巴塞隆納的畢卡索美術館、米羅美術館、還有達利美術館，高第的建築聖家堂、奎爾公園…等。

對藝術喜愛的朋友此生必去朝聖之處。台灣沒有直飛馬德里的班機，如果在阿姆斯特丹轉機，停兩三天去參觀阿姆斯特丹博物館，可以看該館的鎮館之寶，荷蘭國寶級畫家林布蘭的“夜巡”，還有梵谷美術館也值得一看。