石之美者為玉，石器時代至今，以尊玉、禮玉、珍玉、佩玉、藏玉等形式為載體的玉文化，在華夏文明史上從未被中斷過。以頑石雕琢成器，喻君子之涵養修為，如切如磋，如琢如磨，非琢磨不能成大器，石是然，人亦然。
宋應星《天工開物》有言“良工雖集京師，工巧則推蘇郡”。明清以降，蘇州儼然成為中國傳統工藝美術集大成之地。琢玉、雕金、鏤木、針繡無一不精。以玉雕大師陸子岡為代表的工藝美術師燦若繁星。“蘇作”以其雋永、清雅、書卷氣而名動一時。成為中國傳統人文藝術的一部分。

江南的水，是能被解構的，正如蘇州的玉雕，大美極簡。

江南水乡（图片来源：微图）

 君子無故，玉不去身

貝聿銘設計的蘇州博物館，簡練的線條和黑、白、灰三色的基調相得益彰，像一把骨感而精雅的蘇式黃花梨圈椅，讓人有親近的沖動。舒適的室內溫度，讓泛黃的古代繪畫彌漫出時間的醇濃。畫卷的標簽上，精致的小楷寫著那些如雷貫耳的作者——文徵明、唐寅、沈周、仇英……那些畫作里的小河、石板路、河埠頭、書院、白墻黛瓦，分明還能在姑蘇城里找到些當年的輪廓。鈕家巷、蕭家巷、大儒巷、南顯子巷、懸橋巷、胡廂使巷、中張家巷、丁香巷……這些依舊像毛細血管一樣滋養著城市的老巷子里，或許也有琢玉坊，或許也有解玉砂和羊脂玉接觸時的“沙沙”聲。

“南石”玉雕室就在蘇州博物館附近，外面的車馬喧囂似乎已經成為了黑白的無聲電影，成為這個有些不食人間煙火的作坊里活動的背景墻，讓人不至于完全脫世。空氣里飄蕩著古琴曲《陽關三疊》，紅木琴桌上的“金聲玉振”仲尼琴在共鳴作用下，冰鉉微顫，琴面清雅雋永的“流水斷”顯露出舊物特有的親和感，大漆雖以斑駁，卻也靜而不喧。正如射燈下的玉雕作品，幽冷而篤定。那些分明張揚的細節和炫耀，在內斂而溫和的刀工下化解成江南式的潤物無聲。

“南石”主人在午休后如約而至，清瘦、斯文，衣著隱有古風。作為蘇派玉雕的國家級非物質文化遺產傳承人，四十八歲的楊曦當然是一個成功的“治玉人”。

對于一名成功的“治玉人”來說，在宣紙或畫布上作畫與在和田玉溫潤石質上并無二致。

一盞余味綿長的武夷大紅袍后，楊曦在一小堆和田原籽中選上了下午需要設計的料子，半壺茶的工夫，徒弟已經按照他的要求把開好的玉料送到了桌子上。從九歲臨摹一個茶杯上的熊貓和竹子開始，畫筆一直是楊曦的心頭好。而今，他已經是研究員級工藝美術師，依然沒有舍棄心愛的畫筆，對他來說，在宣紙或畫布上作畫與在和田玉溫潤石質上并無二致。就像現在，只用一支最普通的水筆，他在三五分鐘內完成了玉料的基礎畫稿，那將會是一件高浮雕的觀音玉牌，羊脂般溫糯的玉石上，是簡練而精準的白描。

本以為滿室的玉雕作品多少會讓楊曦有些審美疲勞，畢竟經年累月地面對同一種物質，再熾熱的激情也總有退卻的可能。他卻解下佩著的一塊玉牌子來摩挲，“我自己當然也佩玉的，而且有好多件呢，輪流著戴，君子無故，玉不去身嘛。” 他笑著說。

玉不琢，不成器

而最終將楊曦的繪畫意圖轉變為作品的卻是坨輪，當然，這些冰冷的金屬工具可以理解為另一種形態的畫筆，通過和田白玉這種內斂而自省的介質，賦予平面的畫作以雕塑感。電機帶動著坨輪，金剛砂小心翼翼地觸碰到玉石，不斷滴落的水珠將金、石間的燥熱輕松化解，只聞得柔和的“沙沙”聲。水珠滴落到坨輪上，混合著玉屑飛濺起來，飛轉的坨輪勾勒出線條和層次，而慢慢剝離出來的，是作者對每一塊玉料的理解和詮釋。如此，治玉者當為美玉之伯樂，玉無良工，則與頑石無異。

以頑石雕琢成器，喻君子之涵養修為。