薩爾瓦多‧達利出生於西班牙東北部的費格拉斯，他的雙親為他取名薩爾瓦多(Salvador)是為了紀念他出生前不久才過逝的亡兄。當達利還只是個四、五歲的小男孩時，有一天爸爸帶他到一個刻著他名字的墓碑前(其實那是他哥哥的墳墓)，因為他的年紀實在太小無法理解，為什麼他還活著卻已經有了墳墓，究竟墳墓裡躺著的或是現實中的，哪一個才是真正的自己？

    很不幸的，他的媽媽又把他當成女孩子養，給他穿女生的衣服，生活遭受極大壓抑下的達利，經常以各種怪異的行為吸引父母的注意，這樣的行為也種下他性格中反叛、搞怪的一面。早年在馬德里美術學院 學習，最初接受意大利畫家契里柯 和卡拉 的「形而上繪畫」的影響，後對英國拉斐爾前派 的精細描繪很崇拜。達利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德里學畫期間，因煽動學生鬧事而被暫令停學，1926年又因越軌行為而被開除。 他在自傳《神秘的一生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底里痙攣所干擾，他認為這是他的創造力的源泉。

  薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。

  這種超現實幻覺在進入似睡非睡的狀態時尤其活躍，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的"超現實境界"。

  他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構思"出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。 

 「軟化的時鐘」是達利作品中最著名的意象，癱軟的時鐘失去了現實世界中的報時能力，象徵著追尋夢境中「潛意識的時間」，一種無時間性的永恆。作品「永恆的記憶」 ( Persistence of Memory ) 與「時間的輪廓」(Profile of Time)均試圖詮釋時間之真意，現實中的人、事、物皆受時間控制，隨其流逝而敗死、腐壞，因此達利以為僅在藝術作品中才有永恆的美。軟弱地垂掛在樹枝上的「時間」強烈表達出此種意象，時間不只是精準定義上的每一格刻度，更是人們觀察時間的感受。透過直覺與想像，達利將夢境中的時間與現實融合，就此營造出時間的無限延伸。

  其他諸如「燃燒的女人」、「空間維納斯」等作品，都不難發現矛盾的所在，「火」是欲望、「拐杖」象徵了權威、「蛋」象徵生命、「螞蟻」代表死亡、「打開的抽屜」暗示沒有秘密(此地無銀三百兩？)。被其他同行譏諷為「貪大利」、「死愛錢」的翹鬍子達利毫不諱言自己愛美金，其實錢和他的太太卡拉(與達利認識時是有夫之婦，不為當時的社會所見容)或許是讓達利獲得安全感的唯二途徑。

   和鹽埔國中的素梅老師、學校的學生以及其他志工們一起搭車到高美館，幸虧有導覽老師的詳細解說，從「超現實主義」、「達利的生平」介紹起，讓我們深入達利的創作背景，不致流於走馬看花，參觀完後也覺得不虛此行。

  離開高美館，在附近超商用過午餐後，我們一行人又浩浩蕩蕩的準備回到高雄車站搭捷運前往大東文化藝術中心，路邊一群竹頭雕刻的鴨子吸引了我們的目光，型態迥異、唯妙唯肖的模樣讓人不禁聯想到《讓路給小鴨子》一書中的情節，也成了此行中的小小花絮。

   捷運紅線轉橘線的美麗島站，有令人目眩神迷的『光之穹頂』，為全世界最大單件玻璃藝術，由國際知名藝術家－水仙大師設計。「光之穹頂」有著深深的涵義，中間的兩根柱子，藍色代表陰，紅色代表陽，陰陽調合，成就了這個世界，而上方玻璃延伸出水、土、光、火四大主題，代表了宇宙的誕生、成長、榮耀與毀滅。水、月亮、女性的代表，藍色海洋孕育生命，呼應高雄是海洋首都的概念，而土、地球、男性的代表，綠色土地為頂天立地的男人。紅色太陽為光、太陽、創作的光芒，浴火鳳凰為火、蝕缺、戰爭與死亡，而受到壓迫的人民，為了追求自由，極力想掙脫黑暗力量的控制，但是戰火的蹂躪，讓人痛苦不堪苦難，總有一天會過去，浴火重生的美麗鳳凰，帶來了新希望，生命歷程又回到一開始的希望之火，展開新的輪迴。

   大東文化藝術中心涵蓋800席多功能演藝廳和半戶外劇場，共有演藝廳、展覽館、藝術教育中心、圖書館等四棟建築，其中圖書館將是台灣首座藝術圖書館。

   此一開放空間乃由三座主要量體之間的中介空間所形成。半戶外薄膜屋頂(以蛋殼為設計發想)創造了陰涼的微氣候，適合太極、土風舞、球賽轉播或歌仔戲等各式活動使用。屋頂造型考量到各種天候狀況，諸如颱風、驟雨及夏季高溫。屋頂的大開口允許雨水進入下方的景觀水池；地表熱氣亦可由此處上升，附帶引導新鮮氣流發生。分別以木飾板及沖孔鐵板批覆的800席多功能演藝廳與小型音樂排練室，為本案最主要的使用空間。演藝廳設計成一個包被於X型清水混凝土立面中的木盒，成為半戶太空間各方向的視覺及空間焦點。

   不論晴天、雨天、白天或黑夜都有不同的景致可供觀賞，圖書館內兼具實用與新穎的設計更是讓人流連忘返，在這裡讀上一整天的書也不覺得累，可惜礙於館內不得拍照或攝影的規定，只能請大家有空自己來體會了！

   回到捷運站這組蛋型的公共藝術作品，冥冥中好像又呼應了達利的創作，是否也是蛻變與生命的象徵呢？