這是一場講座份量比演出重的發表 先是尼金斯基的女兒和孫女 我也是因為這一點買票的 太神奇了 鼎鼎大名的舞神的後代耶 我想也是這一點讓全場滿座吧 他們兩人的演講讓我覺得感動的地方是 很努力地宣揚自己父親.祖父的舞蹈及人生 也許有人認為尼金斯基是精神病患.同性戀等等 但是他熱愛舞蹈.熱愛生命.熱愛人...才是本質 他們說了一句話:不是尼金斯基瘋了.而是這世界瘋了 不管是誰瘋 有誰能說自己完全正常 又有誰能這樣說別人瘋了呢 大家都知道牧神午後首演時 尼金斯基做了一些被批評的舉動 依他們的解釋是 牧神做的 也就是說尼金斯基不只是扮演牧神 而是他就是牧神 我想這點精神一定可以得到奧斯卡獎或金球獎 尼金斯基的編舞天份 也是他偉大的原因之一 他們說尼金斯基認為我們是無窮盡的宇宙的一部分 宇宙是美好的 創作出來的不過是反映這美好的宇宙 這和我最近學到的反映理論有異曲同工之妙 哲學這東西 只要對生命有深刻體會的人 都說的出來 接下來分別是服裝.舞台和音樂的重建 服裝是最困難的 因為質料不好找 圖案印染部分也很困難 版本的確立也是一個問題 加上準備時間過短 使得重建工作異常艱辛 而舞台部分就簡單多了 一個背景幕 確定尺寸交給製景公司便搞定 還有牧神躺的岩石 也是簡單的工作 音樂就更簡單 只需要找出音樂就行了 錢南章老師講了自巴洛克時期的西方音樂史 讓我稍稍了解音樂的脈落 牧神午後使用德布西的音樂 德布西的重要性在於 20世紀初西方音樂籠罩在德國強勢音樂下..如最近NSO剛結束的音樂系列的馬勒 而他走出自己的一條路 但是他的音樂和舞本身其實不怎麼配 他也曾向尼金斯基抱怨過 但應該是合約都簽了 也不好更動吧 演出只有短短9分半 由北藝大舞蹈研究所的學生演出 其實舞蹈動作不難 特別的是採取二度空間的走動 在當時是很創新的舉動 我覺得可惜的地方是 對於舞蹈部分的重建沒有說很多 可能是另一場的主題吧 總之很開心能看到尼金斯基的女兒和孫女 以及聽到其他部分的幕後工作 重建的意義是什麼呢 對於過去作品的推崇 算不算往回走 或是說能夠吸取前人精華 讓自己的養分充足再繼續創新 就像最近唸的文藝復興時期 也是回頭看希臘羅馬時期的東西 讓16世紀後的西方文化多采多姿 如果都是先看前人的再創新 那到底有多新呢 和前人比起來 我們的新似乎是應該的 但我們不過是比較晚生而已 這代表什麼嗎 |
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