FB上的朋友譚力新老師分享了Sheila Pepe 這篇文章，稍事瀏覽覺得蠻有意思。譯完之後才覺得，除了少數幾項美國教育環境獨有的問題之外，大部分不但與藝術教育相關，其實也適用於一切學科的教與學。

有些專有名詞的翻譯容或有誤，唯有請方家指正了。
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有關藝術教育的廿件事—我歷年來的教學感想 ——席拉貝貝

文章出自：The Brooklyn Rail /作者：席拉貝貝 Sheila Pepe  



1. 學院教育只是每一位藝術家整體育成的一部分。


2. 教育上的多樣性——包括實作者和實作上的——要求所有的參與者放下珍愛的迷思 （譯者：偏愛與成見）。



3. 大專院校是個階級機構—藝術學員得到的學習架構，最好在畢業前消化掉。



4. 藝術創作碩士(MFA*)課程不得不接受還沒準備畢業的申請人，於是他們可以無經濟負擔地待下去；這課程應予關閉。



5. 大學不考慮經濟能力的入學許可制度(Need-blind admission)，讓需要的人得以免學費；但免學費政策使獲得特權的人繼續享有特權。



6. 大型的課程計畫需要維持一個回應課程(responsive curriculum)**和正確數量的教職員工，以便教學的同時可以從事該項工作。



7. 教與學兩者都與名氣無關。



8. 課程的目的是服務學生—既非全體教授亦非管理部門。



9. 服務學生並不意味像客戶一樣對待他們。



10. 那些註冊進入學院上課，為了當學生而自願把“藝術家”的身份擱在一旁的人，乃是唯一有理由可以待在學校的人。
（換言之，自認是藝術家者，不該待在學校。譯者）



11. 應當禁止把“學生觀摩展”職(專)業化，學校應當擺脫商業的箝制—而從事職業展的學生應該予以開除。



12. 訪問藝術家的課程已經 “失去票房”——所有的學生應該得到的，不只是在訪問中露個臉、聽個意見而已。



13. 最終學位(藝術創作碩士，博士)的宗旨是開啟新知；這需要學校單位對學生和老師的支持——而學生先於老師。



14. 所有參與教育的人必須誠實面對自己的無知——無論是技巧上的、知識上的，以及實務經驗上的。

15. 策展史和藝術史課程應 “研究”在世藝術家的作品，這樣可以賦予年輕學子前所未有的力量，得以即時(in real time)創造新準則。



16. 即時創造新準則使得參與的學子成為獨家進行 “同行評審 (peer-reviewed)”***歷史 的人，而非歷史的保存者。

17. 展示模因(memes)****而無脈絡和論述，我們唯有那是斷定是風尚製造者而非意義製造者。



18. 教學法一詞，唯有能指出實作上各個構成要素的人才有資格使用。



19. 直接向學生指出結論而沒有說得出名堂的依據，這樣的教學法無異於製造風尚而已。

20. 製造風尚是中產階級化的首要機制，是殖民化比較美化的代名詞。



21. 又及：良好的學習環境具有透明的管理和教學方法。


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* 
MFA是 Master of Fine Arts的縮寫，中文翻譯為藝術創作碩士；通常兩年的碩士課程，課程設計除了一般碩士課程學術和批判的訓練，更著重在實際創作上，目的是希望培養將來藝術家、設計師、建築師、作家、專業舞者、電影、劇場為職的人，主修科目包括攝影、繪畫、平面設計、動畫、服裝設計、珠寶設計…等。(網路查詢)
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回應課程 responsive curriculum：或譯“反應課程”。
上網谷歌，似乎有各色各樣的回應課程。主要是指老師的教學能符合個別學生的需求和特質。
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同行評審 (peer-reviewed)：維基百科
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1. 大腦模仿病毒：meme 衍生於一個表示模仿的希臘語詞尾。它描述思想如何模仿基因的習性，從大腦轉變到大腦，而不是從軀體遺傳到軀體。

2.迷因，模因：網路迷因是指因為在網路上傳播而一夕爆紅的東西。(奇摩英漢字典)


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關於作者 Sheila Pepe：

藝術家兼教育家。她出生於1959年，美國紐澤西人；目前在紐約布魯克林定居並工作。她是重要的女同性戀跨學科藝術家，她的作品運用了觀念主義、超現實主義、和涉及女性主義及階級議題的技巧。她最有名的作品呈現的是特定場地的裝置藝術，使用家庭和工業材料編織成的網狀的結構，但她也創作雕塑和繪畫。
Pepe的裝置藝術由線狀的元素，例如：細線、繩索、鞋帶、工業用的橡膠帶等等所構成。這些作品是她所謂 “即興鉤針編織”的成果。

席拉貝貝 作品舉隅：