整部《阿嬰》似乎是性暗示、性象徵及宿命觀貫穿全片。阿嬰的最愛在哪？阿嬰這樣奇特的女子，她的一生為了什麼而活？透過舞台的呈現，運鏡顯得刻意不夠流暢。如果說貫穿全片的是人慾掙扎，我想未必！

　銜接本片的獨木下中置場景，從一開始的鏡頭：獨木樹分隔了阿嬰與其夫武舉人的思想衝突。其母騎木驢的殘酷場景，到阿嬰的無聲喊出，似乎階層地暗示交代阿嬰日後的沉淪與歸結。

　阿嬰在不愉快的童年記憶下存活，帶給她多少人格的影響？其實，貫穿全片的不如說是扭曲的人格。如果說舞台是一種經驗提煉後昇華的精髓，那麼阿嬰在連殺了四條人命之後，只是想證明是否步其母親的後塵嗎？亦或與其夫生活不美滿下的出軌行為？

　影片不斷地解構阿嬰為何放浪的性格，由其夫武舉人、豔盜單立文、捕頭高捷、賣胭脂的小販，以他們的家庭帶到與阿嬰的接觸，從而剝開阿嬰的個性。似乎總是男子在陳述女性──阿嬰。阿嬰自己反到是「沒有聲音的人」！女性的聲音，在父權底下──被壓抑著；這大概是本片所要力陳傳統的無奈與不合理吧！

　但是，試問解構以後的人性，難道每位男子都無法擺脫美豔女子的吸引？全片似乎藉著同情女性，在合理化女人是禍水的傳統認知！影片結尾：捕快在街頭望著天空，這樣的語言，到底暗示什麼呢？

　服裝、造型、取材，均令人目不暇給的影片背後，似乎只是慾的誇誕，而憑空移植的演員突兀造型與色彩，只令人感到人生的蒼涼與莫名。

　揭開本片唯美運鏡底下破敗的人性，我們見到的人似乎是真實地渺無希望與乖謬。呈現在視覺上的效果是華美底下的衰敗，影片似乎只是追求慾的交纏，愛已經不重要了；影片的歸結是靈與慾孰輕孰重？因此，如果說這是一部欲擺脫傳統禮教束縛的悲劇電影，倒不如說它揭示人類的惡質性！

　除了服裝、造型猶有可觀外，劇本支離破碎的嘗試手法，其主題本身恐怕也莫名了。華美底下破敗的情感與人性思維的觀照下，阿嬰的出軌在影片的重複鋪陳下，顯得傳統飽受壓抑的女性，只能自怨自哀度日──全片似乎只是一種手法的嘗試，只是向日本典範致敬的作品！

　從故事而言，這是一部沒有女性聲音，只有雜沓惡質男聲的電影！

1993年舊作