原本看簡介提到少女們的死亡探險，以為《少女》和名作《告白》相同，描寫少男少女們無視他人痛苦的惡意與自我崩壞。實際讀過後，發現雖然同樣是解剖複雜的人心，但與《告白》呈現惡意的深淵不同，《少女》從看似殘酷、冷漠的行為出發，發掘的卻是可能存在溫柔之心。

湊佳苗在本作中依舊使用她擅長的多重視角，趨近問題的核心。起初由紀和敦子各自的告白、對彼此的態度，以及渴望由親近的友人認識死亡的言論，讓讀者不知不覺陷入一種不安的情境，害怕隨時遭遇朋友相殘的可怕畫面，害怕少女內心的晦暗，會使她們活著一把傷人的利刃。這種不安定感構成閱讀的樂趣，促使讀者又怕又愛的一頁翻過一頁，想窺看少女們的黑暗之心，究竟會引領她們走向何方。

隨著少女們一同前行，既定的認知卻被翻轉。就好像敦子不明白由紀將她的傷痛寫成小說，究竟是基於嘲弄或者關心，當少女們各自懷抱無法言明的創痛，在各自的囚室裡無法逃脫，對於該如何解開自己與朋友的痛苦，對於旁人究竟如何看待那樣莫名其妙的自己，自然會產生許多困惑，以及由於不能理解對方心意，而生的憤怒與憎恨。因為作者讓我們看見少女隱藏的脆弱，以及她們故作冷淡，卻仍想抓住什麼的情感，原本讓人發冷的故事，最後卻散發救贖的微光。

當然，湊佳苗沒有很鄉愿地將小說寫成看見真心就一切沒事的歡樂故事。在交錯的人際網絡中，少女固然可能手牽手一起跨越深淵，但也可能在不自覺地，成為毀滅某人人生的惡魔。沒有絕對的殘忍，也沒有絕對的溫柔，只有不同組合、不同情境下構成的生活悲喜劇。