資料來源：TV  SERIES  735 期

最近由香港名導賴水清導演執導、香港小生鍾漢良主演的新《天龍八部》正在網路上熱播，雖然點播率成績不俗，但因造型以及劇情遭來了不少網友的吐槽，其中某位導演更是炮轟看了10分鐘後，自己就去廁所嘔吐。

而飾演主角喬峰的鍾漢良首當其衝，因為古裝扮相以及“打狗棒”道具的設計失敗，更掀起全民的瘋狂毒舌。

其實鍾漢良很努力，所幸愛他這版喬峰的也大有人在。從形象上來說，外表陽光俊朗的鍾漢良與形象粗獷、異域風格的喬峰並不契合，就算蓄起鬍鬚，仍會被精緻的五官和一雙電眼出賣。

《天龍八部》劇照－鍾漢良

放眼望去，自從有了古裝武俠劇以來，男人味和陽剛氣的男星就牢牢佔據著武俠英雄的席位，只是近年來，他們的地位遭到了挑戰，花美男正悄然上位，成為演出武俠片男主角們的新寵。

從《新白髮魔女傳》中的吳奇隆，《笑傲江湖》裡的霍建華以及剛結束殺青的《神鵰俠侶》中的陳曉，還有馬天宇、李易峰等等，哪一位不是近期大受歡迎的俊美男星？

然而，這些花美男大量參演武俠劇，不禁令人疑惑是之前人們對武俠的理解錯了，還是如今觀眾們的審美變了，武俠劇的男色審美發生了如此大的變化，金庸、古龍、梁羽生等這些武俠小説鼻祖都知道嗎？

武俠劇審美變遷：從硬漢過渡到花美男

經典武俠小說對男主角們的描寫多半分為兩種，一種是硬漢型的濃眉大眼、輪廓深邃，另一種美男型則是面如冠玉、劍眉星目，只是隨著武俠劇一代代拍下來，這兩種審美觀逐漸統一，開始朝後者靠攏，男主角們雖然帥氣依舊，但是俠氣減少了，陰柔味也變濃了！

早期武俠劇的大俠們多屬氣質型，尤其是邵氏影片時期，狄龍、姜大衛、鄭少秋等拍攝了大量古龍作品，狄龍在《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《天涯明月刀》、《蕭十一郎》等電影中留下了精彩身影，姜大衛的《飛刀又見飛刀》、《風鈴中的刀聲》和秋官的《楚留香》都是當年經典中的經典。

不過，也不要拿這幾位演員的形象衡量，翻看當年狄龍、姜大衛、鄭少秋的舊照，哪個不是翩翩美少年？

作為練家子出身的狄龍、姜大衛英氣逼人，鄭少秋與古龍筆下俊美的男主角形象也十分契合，跟時下的花美男實不可混為一談。

即便是美少年，如今又有誰能美得過當年的焦恩俊呢？很多人説，焦恩俊之所以演出了小李飛刀的神韻，就是因為他那魅惑、淩厲、神秘、深情、要什麼就能給什麼的眼神，如此古典的武俠男主角，如今早已絕跡。

至於TVB時期，金庸劇成為翻拍主流，與古龍筆下主角個個俊美不同，金庸筆下的英雄多是憂國憂民的大英雄，在風流倜儻方面自然比不過古龍。

因此，黃日華、苗僑偉、胡軍、李亞鵬都是男人味十足，又兼具寬厚、仁義的外表，雖有白臉古天樂這類意外現象，但不可否認的，就算面色白皙，古天樂塑造的楊過形象也是俠氣逼人，令觀眾懷念至今。

另外，2002年吳奇隆的《蕭十一郎》和2003年蘇有朋的《倚天屠龍記》都擁有強大的群眾基礎，但那顯然是因為年代與更加經典的前作相距甚遠。

“霹靂虎”吳奇隆比起曾出演過蕭十一郎的前輩狄龍、謝賢更具親和力，但臉上明顯少了些俠盜的危險元素，10年前的蘇有朋還稚氣十足，加之身高的劣勢，由他演繹的張無忌比起鄭少秋、劉德凱，甚至馬景濤的版本都稍嫌説服力。

然而，情況在近兩年變得更糟，作為大俠中的豪放派，令狐沖的身上集結了瀟灑不羈、幽默風趣、胸襟開闊、嗜酒如命、義薄雲天等關鍵詞，而這些角色的靈魂在霍建華的演繹下全然不見，留下的只有一臉的憂鬱。

而剛剛殺青的《神鵰俠侶》想必也難逃觀眾的挑剔之言，陳曉在長相上雖俊美有加，符合了原著的標準，但能否演出“神鵰大俠”楊過的俠義情懷，仍需觀望。

《神鵰俠侶》劇照－陳曉

正統武俠沒出路 翻拍為了求突破 

拿十年前胡軍版《天龍八部》的第一場戲與新版相比，你會發現，從武打設計到製作的精良程度，舊版都完勝新版，即便把97版拿來重看，依然能看得津津有味。可那為什麼還要重拍呢？

自然不是為了彌補金庸先生未完成的遺憾。重拍，如果是為了藉由人氣男星們的影響力再賺一筆，讓觀眾把新版《天龍八部》當作搞笑片來看，那麼你就會發現武俠劇中的精神意義不見了！

而且除了經典武俠小說的翻拍，惡搞武俠劇和魔幻武俠劇近年也十分盛行，武俠劇的類型已絕非當年般血統純正，往往會刻意求新求變。

對於新版《天龍八部》中對角色的處理，導演賴水清認為只要不傷及原著精神，適當的改編不是問題，他還希望能夠透過自己的翻拍，打造新武俠的收視群眾。

雖然賴導具有自己對武俠劇的雄心壯志，但是對於專業的劇評人而言，一部電視劇最重要的是故事，選角的重要性則是排在其次。而每個時期都會有花美男和陽剛男並存，事實上，古裝武俠劇的男色變遷早已歷經幾個輪迴，今日我們所看到的，不過是風水輪流轉罷了！

胡彥斌－瀟湘雨