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2021/08/18 16:12:18瀏覽59|回應0|推薦0 | |||||||||
歌唱老師來解惑|唱歌一定要追求辨識度?釐清大家對辨識度的迷思! 辨識度,一個常常被愛唱歌的同學們,掛在嘴邊的詞語,它是演唱者的閃光點,也是聆聽者的記憶點,沒有了它,好像歌唱就變得沒有了意義一樣。 可是我們真的能夠全面地瞭解辨識度嗎?接下來就讓歌唱教學來為你解答吧!
為什麼每個人的聲音會不一樣 辨識度是什麼,相信歌唱教學不必過多介紹。許多樂評人以及選秀評審整天掛在嘴邊,想必大家早已了然於胸。 我們還是先來說一說,為什麼日常生活之中,每一個人說話的聲音、音色都會不一樣,以至於朝夕相處以後,你聽到這個人的聲音,就知道這個人是誰吧! 歌唱教學要讓大家知道一個概念:說話也好、唱歌也好,發出來的聲音都是通過肺部輸送氣流,一部分氣流吹動聲帶振動,一部分氣流引起各個腔體共鳴,最終形成的。 然而,具體到聲帶的厚度與長度,以及各個腔體的結構與大小(比如咽腔大小、口腔大小、鼻腔大小等等)都是各不相同的。其中,各個腔體的結構與大小,對於我們人類的音色特徵更是顯得至關重要。 因為聲帶的薄厚度可以通過側邊肌肉拉伸來改變,而腔體的結構與大小改變幅度則非常有限。我們的氣流,輸送到這些結構與大小截然不同的腔體之中,也就形成了我們自己的專屬音色。
歌唱教學要提醒大家:千萬不要小看腔體的結構與大小對於我們音色特徵所起到的作用,這個世界上幾乎沒有人腔體的結構與大小是完全相同的。哪怕只是差之分毫,最終也會形成截然不同的音色。
此外,我們還要考慮自然狀態下,不同人習慣以多長的聲帶發聲,習慣以多大的氣流量灌輸腔體這些次要因素,同樣也構成人類的音色差異化。 所以,這個世界上,兩個人說話的音色完全一模一樣,幾乎是不可能的事情。這也就是大家能夠輕而易舉通過音色辨識他人的原因。
歌唱時的聲音辨識度 為什麼歌唱教學要花這麼大的篇幅,來論述說話的音色呢? 因為,只要我們瞭解每一個人說話時的音色差異,想要再進一步瞭解歌唱時的聲音辨識度,也就不是一件難事了。 從原理上來說,歌唱的時候,我們所有發聲器官的運作與說話時並無二致,只是,歌唱時所有發聲器官的運作精度更高。 不妨理解為散步與跑步的區別,本質上都是通過腿部運動,但是後者難度係數遠遠更大。 所以,既然歌唱與說話的發聲運作方式一樣,那麼,發聲時的音色差異,也就是辨識度,背後的原理也應該是一樣的。
什麼意思呢? 也就是說,歌唱的辨識度其實並不需要刻意追求,既然每一個人說話時的音色是獨一無二的,那麼唱歌時的音色也應該是獨一無二的。 因此,許多朋友常常所謂的辨識度高、辨識度低,甚至沒有辨識度,其實都是不太全面的理解。只要不是啞巴,任何一個人的聲音絕對不可能沒有辨識度。
歌唱老師常常會看見一些普通聽眾,甚至專業音樂人,指責這位歌手的聲音沒有辨識度、那位歌手的聲音沒有辨識度,往往這些歌手的唱功還都特別好。 對於這些歌手來說,其實這是非常冤枉的,因為,我們會覺得一位歌手的聲音沒有辨識度,問題根本不是出在歌手的演唱上,而是出在我們自己的聽覺上。
很簡單就能夠解釋,我們所批判的那些聲音沒有辨識度的歌手,他們的父母,難道也不能聽出他們的聲音嗎? 那麼歌唱老師為什麼會說,我們覺得一位歌手的聲音沒有辨識度,問題是出在我們自己的聽覺上呢? 環視一下我們周圍那些熟悉的朋友,想必我們絕對能夠輕易地分辨出來他們的聲音吧。 但是,又有誰和這些朋友第一次說話,就記住了他們的聲音呢? 明白了嗎,其實這就跟看人一樣,我們要記住一張臉需要時間,很難第一次見面就在腦海之中印下這張面容。
聲音同樣如此,我們要記住一個聲音,是需要時間、需要消化的。 所以只要歌手的發聲沒有特殊狀態,那麼歌手的演唱就絕對不可能沒有辨識度,只有聽眾的聽覺很可能沒有熟悉度。
完全沒有辨識度的聲音 歌唱老師剛才談到,只要歌手的發聲沒有特殊情況,那麼歌手的演唱就絕對不可能沒有辨識度。 細心的你,一定留意到了歌唱老師這裡所說的特殊情況了。那麼,這個特殊情況究竟是什麼呢? 如果這個特殊情況存在,會不會讓演唱者的聲音完全沒有辨識度呢? 答案是,對的,只要這個特殊情況存在,演唱者的聲音就很有可能完全沒有辨識度。 接下來,讓歌唱老師帶你們來聊一聊這個特殊情況究竟是什麼。
這個特殊情況就是不正確的發聲,其中以漏氣對於聲音辨識度的損害最明顯。 剛剛已經談到過,聲音的辨識度是氣流傳輸時,對於不同人的聲帶與腔體,所產生的不同結果。 因此,氣流的傳輸的穩定性,就是整個過程的重中之重。
然而漏氣這種發聲狀態,氣流到處亂跑極不穩定。 大量的氣流其實都在喉室裡面浪費掉了,很難對上呼吸道以及口腔鼻腔產生足夠有力的支撐。
因此,這樣子的聲音除了難聽不止以外,也會變得毫無特點。 舉一個很簡單的例子:大家身邊的朋友正常說話時,大家能夠輕而易舉地知道他是誰。 但是,這些朋友如果說起悄悄話,那麼大家恐怕就沒有那麼容易能夠分辨出來他們的聲音特點了吧。
除此以外,諸如擠卡、拉扯、喊叫、壓喉等等這些同樣不正確的發聲習慣,也會或多或少的對於我們聲音的辨識度造成影響。 只是遠不如漏氣那麼明顯,所以歌唱教學這邊也就不具體細說了。 總之,我們能夠發現,發聲規範性對我們聲音辨識度的建立尤為重要。 理論上來說,發聲越是規範,所規避的發聲毛病越是少,聲音的辨識度也就應該越是強。 因此,我們常常會聽到的一種論調:“發聲技術很好,但是沒有辨識度”這樣子的言論,是非常荒謬的。 千萬不要將自己的聽覺沒有建立起來熟悉度,誤解為歌手的演唱沒有形成辨識度囉。
另外除了我們自己的專屬音色,還有其他方面的因素會影響到我們的聲音辨識度,例如,語感。 一提到語感,在華語樂壇中想必大家的腦海中會浮現出陳奕迅、李健等歌手。 再來咬字的方式也屬於我們辨識度的一個範疇,想必一提到字正腔圓,大家可能就會立馬想到費玉清。 還有一些裝飾音上面的使用,細節上面的處理也是屬於辨識度的範疇哦。
怪異的辨識度審美 由於大量專業人士對於聲音辨識度仍然存在誤區,也就導致了他們那些“無理取鬧”的要求,嚴重影響了普通歌唱學習者,甚至歌手們的判斷。 最為突出的例子當然就是將誇張怪異的唱腔當作聲音辨識度的表現,比如捏著嗓子唱、堵著鼻子唱、胡亂加顫音等等這一系列聲音操作,都可以歸納為怪異的辨識度審美。
大量言論告訴學唱歌的人以及歌手們追求聲音辨識度的重要性。 然而, 辨識度卻是不必刻意去追求的,它本來就陪伴在我們每一個人身邊。 盲目去追求一個本來就擁有的東西,最終的結果,當然就是本末倒置啦。 通過誇張怪異的唱腔,希望讓自己的聲音形成招牌。 最後的結果,不外乎就是音色變得越來越難聽。 再來由於那些誇張怪異的唱腔,在方法上的不正當性,還會直接破壞我們本身的音質。 換句話說,就是讓我們原有的聲音辨識度,被徹底抹殺掉。
比如,捏著嗓子唱歌這個操作,本質上就是模仿太監聲。我們平時說話的時候,忽然模仿一下太監聲,乍聽好像還挺突出挺有個性的。 但是當所有人都模仿太監聲的時候,大家就會發現,再也聽不出來誰是誰。 所以追求誇張怪異的唱腔,絕對是與辨識度背道而馳。 我們所追求的辨識度,是淳樸而自然,從小便陪伴於我們身邊的那個最為本質的音色。
關於辨識度,一直都是歌唱教學非常想要談論的一個話題。 這些年來,常聽到學生來學唱歌時,提到我希望有自己歌唱聲音的辨識度。 目睹著大家對於歌唱辨識度的認知,越來越偏執,並且越來越盲目。 這些偏執與盲目的認知,最終往往引向對於優秀演唱者的無端指責。
這篇文章,就是想要重新梳理大家對於辨識度的認知,也希望能夠讓大家明白,技術越是優秀的演唱者,辨識度就越是不可能差。 也希望眾多優秀的演唱者,面對如今這麼多關於辨識度的無理訴求,不要迷茫,不是唱歌的問題,很可能是聽覺的問題。
辨識度很重要,但是完全不需要過度追求。 因為,它早就從我們能夠說話的那一天起,就常伴於我們身邊了。 ▶️點我直接訂閱頻道,第一時間通知你最新歌唱知識分享
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