Cocertino for flute and piano op.107   C.Chaminade

(高一台中市賽自選曲 高一校內協奏曲大賽自選曲)

這首曲子的鋼琴份量比以前接觸的長笛曲重得多,因為是''小協奏曲'',而鋼琴在此扮演的就是orchestra的角色!不用太過屈就於長笛,應該是與之相抗衡,互相競奏,互相扶持的兩個個體!

A.piano 前奏: 第二次重複的旋律要像倒影一樣,不要太過壓制音色,低音D C ＃ B A, 右手和旋應該''清亮''出來,如水中央的漣漪輕輕綻開....

B.當flute出來時就要堅定且溫柔綿長的帶出旋律,這首曲子很重視是否線條夠長,記得鍾老師提醒我,今日學長笛的人那麼多,只要你能做到''唱得遠,唱得長''就可以贏人了!簡單來說,要放下心裡那種只看近利的想法,說起來簡單,做起來難上加難,對於一個學音樂的人來說,心裡閃過的每一絲想法都會潛移默化地影響我們的音樂!

C.這首曲子中音C＃有一點多,對於這個難纏的音,學長笛的人要特別注意,這個音是只有按小拇指的按鍵,最大的難點在於''音準''!!這個音不論怎弄時常偏高,最簡單且最實用的方法,吹小聲!

D.快速音群:許多人在演奏快速音群時都只是在''炫技'',能吹多快就儘量快!然而,忽視了每一顆音在曲子裡的地位和意義!演奏可以讓人感動的快速炫技音群,最基本就是要先將音吹清楚!而不是隨便''呼巄''過去!配合上節拍器練,這是漫長且無趣的機械式練習,但為了要吹清楚且吹''好''快速炫技,這是必備的!準備好了技巧,要開始思考:為什麼要寫這一段音群?這一個結尾音代表著什麼樣的意義?並且要開始思考''音樂的方向'',很多人的炫技音群就是很''乖''的炫技,少了那份可以讓人感動的氣息!這就是因為他們少了音樂的方向,音樂的企圖心...

E.高音再現:要慷慨激昂!宣洩一切的情緒!!

F.Piu animato e agitato:這一段要很小心,不要讓自己的音樂停滯!如翻滾要提醒自己音樂的進行!多些''音程''的思考可以幫助音樂的方向性!

G:A tempo(vivo):這一段屬技巧性的東西,就是要對著節拍器定下自己的目標和紀錄自己的進度!不用及音吹清楚很重要!記得要注意音樂的方向性!多些''音程''的思考!

H.Presto:這是最後競奏的部分,長笛演奏者要想像自己是一個小樂團和另一個樂團(piano)競奏!互相較量也互相扶持!

學習到的觀念:''協奏曲''最原始的意義就是兩個樂團互相''競奏''一種較量的意味,所以在演奏協奏曲時,要運用''樂團''的概念去思考這首曲子,出來的音響會比較夠!那種''競奏''的意味也比較容易到達!競奏,不代表全然的競爭,而是一種互相扶持...互相激勵!!