從偶像劇談戲劇創作～編劇實務者的經驗分享

李元凱／文山社大「電視編劇」講師

　　「偶像劇」顧名思義，就是以青少年們心目中的偶像，來扮演劇中男、女主角的劇集。劇情故事環繞在偶像的身上發展，偶像是青少年喜愛的對象，同時也是崇拜追逐的明星。劇情將劇中主人翁故事背景的年齡層降至青少年，以此為主要觀眾訴求對象。國內早期的電視劇像是中視的「少年十五、廿時」、「一代女皇武則天」......等，都是如此的設計架構，寓意著英雄出少年，可塑性較大。

戲劇與真實

　　事實上，任何戲劇從心理學的觀點來看，可說是一種「同一現象」（identification）也稱「同一作用」，這是心理學的專有名詞，也是一般觀眾都會產生的共同現象。觀眾在收看戲劇節目時，往往把自己變成劇中男女主角，與他們合併為一，經驗他們的經驗，視別人的情感變成自己的感情，此時欣賞者的靈魂不在他自己身上，而是在劇中人的遭遇裡，附隨著男、女主角去冒險，共享喜怒哀樂，因為我們都是非常平凡無奇的人，都沒有過冒險的經驗，沒有偉大的美滿愛情，平淡地生活在狹隘的範圍裡而無法創作。

　　戲劇本身是虛構的，在看戲的那一剎那，觀眾會將劇情視為真實，把虛幻的當作幻覺，原本非真實也變成了真實的幻覺（illusion of reality）。於是，在精神上尋找憑藉，以逃避困難，求得暫時的滿足與解脫，這是一般正常人都會發生的最低程度的精神生活。（另「超然現象」（detachment）不在此敘述）

偶像劇的興起

　　電視公司是靠銷售節目、廣告來維持生計的，全球經濟泡沫化，景氣的低迷，造成購買力的下滑。但依據調查報告來看，學生群的消費反而大幅提升，因此電視台節目企劃設計規劃上也做適度的調整，針對學生群的節目逐漸增多，諸如卡通影片、素人表演等。

　　早期的偶像劇，應該是日劇「美麗人生」給人們的印象最深刻。木村拓哉飾演佟二，一名美髮師；常盤貴子則飾演杏子，一位坐輪椅的圖書館管理員。故事是從佟二去圖書館借美髮書籍，與杏子結識，產生倆人戀愛的悲悽故事開始，劇情感動了觀眾的心扉。其中一段情節，「為你的愛人精心製作一個髮型」，是佟二在杏子過世後，深情地為她化妝，這種貼心充滿濃郁愛意的舉動，讓觀眾的淚水氾濫四溢。

　　另外，除了日劇外，裴勇俊主演的韓劇「冬季戀歌」、「初戀」、「我們真的愛過嗎？」、「愛的問候」、「情定大飯店」等膾炙人口，有口皆碑的劇集，也大放異彩。

　　在國內由於電腦網路的興起，漫畫書、卡通影片的暢銷流行，有線電視台像雨後春筍紛紛崛起，嚴重影響無線電視的生命線和八點檔戲劇的收視。有鑒於此，華視率先將炙手可熱的漫畫書《流星花園》改編成黃金檔的劇集，由當紅的偶像Ｆ4：言承旭、朱孝天、吳建豪、周渝民與大Ｓ分別擔任劇中要角，演出青少年熟悉喜愛的漫畫角色。劇集播出後一炮而紅，蔚成國內偶像劇的風潮。

　　從該劇的生成來看，首先，華視得先購買製播「流星花園」的版權，然後請編劇來編寫劇本。由於漫畫書已有完整的故事，鮮明的主題意識、人物性格以及美的畫面構成，是近乎導演（播）分鏡後的圖像組成，使用圖像來說故事情節，符合影視映像語言的需求，編寫成劇本，自然容易多了。

劇本說的好還要說的巧

　　故事人人會講，戲法人人會變；然而要說的動聽，要變的巧妙，運用之技藝，全存乎一心。懂得編造故事的技巧，熟練魔術的竅門，自然能做到吸引觀眾，驚歎不已的效果，這也是值得我們鑽研探究的課題。

　　編寫劇本，就像是藝術創造工程一樣，先要設計建築藍圖。需要的東西很簡單，只要一枝筆、稿紙，或是電腦，是件非常屑小的工程，行動著只是一隻顫動的手，然而它也是件最宏大的工程，橫跨著渺渺千年，茫茫空間，叩動著古往今來無數人的心弦，相對地也是件不容易的藝術創作。

　　電視傳播的快速、無遠弗屆、深入家庭、普及大眾，顯現出「立即性」（immediancy）與「親切性」（intimacy），迅速地把人們所需要視訊，以清晰而逼真的畫面和聲音呈現在觀眾面前。觀眾尋求感官上的享受與心靈上的抒解，電視並不是毫無原則的去迎合大眾口味，而是提供健康的娛樂，讓大眾的身心獲得調劑，雅俗共賞，不產生不良的影響，發揮出「寓教於樂」的效益。