↑↑這張海報可以看出導演要以[拼圖]概念做為電影的主軸。

上次進電影院看電影，竟是去年暑假的父後七日了。

   支持臺灣電影，唯有實際走進電影院觀賞。我看的是數位版，果真畫質相當好，可以凸顯星空這部片在動畫製作的高水準。片頭一開始，徐嬌坐在臺北火車站，頓時雪花片片，積滿了明亮的大廳和看板，一顆輕盈的雪花悄悄落在徐嬌的臉頰上，瞬間化成了淚水滴下，把喧嘩和孤獨做出強烈的對比，也襯托主角心境的落寞，似乎有強大的心事藏在心中，卻說不出口的無奈。可惜，這樣驚人與感人的電影語言，無法環環相扣下去。

   其實不必看過幾米的繪本，也能欣賞這部電影。但導演林書宇似乎有意突破繪本限制，並發揮自己在九降風擅長的青少年心裡層面，並走出幾米的框框，於是劇情既想奠基在繪本之上，又加進了這部電影自己另外說的故事，更以繁複的動畫來呈現幻想與人物心裡底層的渴望。但繪本自有翻頁上的閱讀理解，往往一頁一頁連續看下去，電影則需要動態語言的因果詮釋，強調人物與畫
面的前後關聯，劇情若遷就於既有故事，就常變得綁手綁腳。例如，徐嬌爸爸媽媽離婚的原因，人物的動機都變得相當薄弱，常見徐嬌一人落寞的悲傷，而讓媽媽劉若英不斷耽溺在法國的憧憬，爸爸庾澄慶則更是行動不明，導演的「文藝腔」讓人不知其所以然。電影最後的結束也是在遙遠的法國，感覺有點距離和牽強。

   接著徐嬌和林暉閔兩人兩小無猜的部份，雖然呈現兩人去文具店偷東西是因為缺乏關心的動機，以及辛苦做的班級壁報被惡作劇破壞，而與同學大打出手而受傷，都看出想在青少年心理多加著墨，但這種電影節奏卻好像也並無做出新的探討與詮釋。後來兩人去森林冒險，更是考驗大家的耐心，要不是徐嬌因受寒發燒，不然不知道兩人探險何時結束。

   劇情雖然根據幾米的故事延伸，卻無法突破新的框架，這是國片星空可惜之處。但卻讓人不能忽略動畫的部份，除了前面片頭徐嬌在臺北火車站的獨處，片中徐嬌和林暉閔坐著小火車，火車在黎明之前行駛，隨著人物心境而開啟了火車飛翔之旅，而夜空就是梵谷星空的畫布，燦爛奪目，目不暇給；片末徐嬌發燒時夢見四周全是拼圖所構成，然而爸媽的圖像隨之崩落，一切的美好景象也隨之瓦解，畫面皆相當立體且震撼，人物的心境相信也深深傳進觀眾的心。

   當下有個念頭，若整部片將以動畫和真人結合，一定相當吸引人，因為臺灣動畫的成績真的相當可觀，不必爆破、不必公式化，也能呈現感人肺腑的效果。最後演畢，可看到九成以上都是女生，但大家似乎沒人紅了眼眶。響起五月天的主題曲星空時，會呈現幾米繪本星空的原著，兩者挺有看頭的，大家可別急著匆匆踏出戲院。