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澄海波瀾─陳澄波大展【波光瀲灩】

澄海波瀾─陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展，臺南首展已在鄭成功文物館、臺南文化中心、新營文化中心及本館4處展開。國立台灣文學館邀請33位詩人引畫入詩，以詩人獨有的敏銳詩心，揭開畫家彩筆下的心靈符碼，觀眾看畫也讀詩，是一場特色獨具的詩畫展。

台文館以「波光瀲灩」為題，此四字出自蘇東坡的詩句，取其波光點點、水光瀲灩之意，有多重涵意。一是陳澄波及其畫作對後世的影響，有如點點波光，綿延不絕。二為詩人發揮想像運筆成詩，詩畫交互激盪，讓詩中有畫，畫中有詩，將帶給觀眾層次更為豐富的參觀經驗。

陳澄波1895年生於嘉義，在短短53年的生命中，傾生命之所有作畫，5次入選日本「帝國美術展覽」，1962年首次以油畫〈嘉義街外〉入選，該畫作於二二八事件發生後失蹤，畫中街景可見於1927年夏天繪成的《溫陵媽祖廟》一畫中。

獲得2013台灣文學獎新詩金典獎的詩人陳黎，觀畫甚受感動，詩人藉著文字展現對畫家及畫作的最高禮讚，寫成〈澄波─嘉義．一九二七〉，「你筆下每一道彩浪都是熱情而寧靜的心之澄波。時間就是那條斜斜穿過畫面與街上行背道而馳的水溝.......」、「你的身體就要穿過被你反覆鋪繪成典型的那斜斜街道進入你自己的畫中，翻轉為島國美術史，生活史，政治史一頁澄亮的波光。」。

詩人吳德亮則從「阿里山遙望玉山」這幅畫中，探索出畫家「同時看見兩座山、同時繪出兩座山」的高度和眼界，「比山更高的胸襟揮舞線條/比天空更寬廣的視野大氣揮灑」，詩人更在畫中聽到「顏料疾疾如多種樂器之鏗鏗/色彩層層如音階高低之鏘鏘」，將畫家放肆的用色、大膽的筆觸、心靈的狂奔，以詩的語言表現出來。

「波光瀲灩」展出的作品盡是城鄉景緻，呈現台灣風土之美。以嘉義當地畫作為大宗，另有台北、彰化、台南等地的風貌，有油畫有水彩，33位詩人的作品，是歌頌，是致敬，也是一場詩與畫的跨界演出。

此次參與詩畫展的詩人除了陳黎、吳德亮之外，還包括：尹玲、方群、白靈、向陽、李昌憲、辛鬱、岩上、林沈默、林宗源、林煥彰、林瑞明、林錫嘉、洪淑苓、紀小樣、張默、莫渝、陳育虹、陳坤崙、陳政彥、陳義芝、陳謙、曾貴海、渡也、楊佳嫻、解昆樺、路寒袖、綠蒂、鄭烱明、蕭蕭、顏艾琳及羅任玲。

主辦單位：臺南市政府、中央研究院臺灣史研究所、財團法人陳澄波文化基金會

共同主辦：國立台灣文學館