我國古代的畫，不論其為人物山水宮室花木，沒有不十分精細的，南宗北宗皆如此。元代倪雲林，清初石濤，八大，最初也是細針密鏤的功夫，然後才轉為簡古淡遠。並不是一開始便隨便塗上幾筆，便以為這是文人寫意山水。

中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面比較失於疏失。若把唐宋大家名跡細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。

作畫要明白物理，體會物情，觀察物態，這才算到了微妙境界。例如畫山要了解南北氣候的不同，土質的各異，於是所生的樹木也就廻然不同。因此種種關係，山石的形成，樹木的出枝發葉，一切一切，各自成就它的姿態。如畫花卉，有向陽者，有喜陰者，向陽的必定有挺拔的姿勢，喜陰的必定有荏弱的意態。

由理生情，由情生態，由態傳情，這是自然的道理。體察萬物生意以宋人的花鳥畫境界最高，如宋徽宗，趙昌，黃荃，易元吉，崔白等人。

"潑墨"一詞據畫史記載王洽:"善潑墨，畫山水，時人故亦稱為王墨。。。"，王洽之畫蹟早已失傳，因此王洽之"潑墨"究竟是何種技法及面目根本無由定論，但從記載可知，那是在酒醉後的一種快速之繪畫表現，而張大千的潑墨技法卻是先將畫面打濕，再緩緩將重墨蔭入，或牽動畫紙，或以大筆來引導，使成山勢之形象。

南宋牧溪，梁楷等人皆以減筆潑墨之風格著稱於世。(梁楷，潑墨仙人圖，台北故宮)

張大千潑墨山水的特點:畫面有流動，沉漬，暈開等抽象自動表現之效果，並須一次一次地加疊，繼之以筆墨收拾點寫方能完成。

宋代郭熙嘗試在牆上用泥土擬造出形跡，藉以觀察營造出山水畫的靈感，西方的達文西也曾凝視玷汙的牆以誘發形象的聯想。

宋米芾開啟"煙樹雲山"的畫法(米氏雲山)，元高克恭，方從義加以繼承發展以迄於明清兩代不絕，明吳派的沈周，文徵明都愛好此一題材，而董其昌亦有類似作品。

青城山通景:運用的技法是先以淡墨蔭過流動，再以重墨點染疊漬，造成濃淡聚散的效果，然後略加筆墨收拾細部，畫上屋宇山石，通幅多用水法，墨法，用筆之處較少。

相傳梁朝張僧繇畫山水擅青綠重色，不用筆墨，號稱"沒骨法"，後世唯唐代楊昇傳其秘，明代董其昌亦號稱得其法。

張大千奉佛門"廣大"二字為人生治藝的不二法門。

中國的繪畫在唐宋以後逐漸失去色彩的生命。北魏，隋唐時代的中國壁畫，是濃艷精麗的風格。

中國傳統青綠山水之特質為設色精麗工整，頗受勾勒嚴謹的線條制約，是一種"工緻"的表現。

四季花卉，1967年:兼融了青藤，白陽，石濤，八大等四家宗匠之神采，墨色濃而不滯，用筆淋漓暢快，不見一絲猶疑遲怯之意，氣勢雄健奔放，特有一種強勁的生機。

石濤說過:"紙生墨漏，亦畫家之一厄也"。寫意畫要用生紙，因生紙能發墨，工筆畫要用熟紙，熟紙不滲，生紙易滲。古時的熟紙是本直堅潔，畫上去不板滯。現在的熟紙是用膠磐水來拖的，既不受墨，又且澀筆。若是畫工筆，絹是比較合作。

唐宋以來紙質大多堅挺，潔白，最能受墨。後有麻紙，稍粗，但仍是很堅實，畫寫意畫最相宜。到了明朝才有宣紙，是宣州涇縣所造，或謂明宣宗發明的，故又稱宣德紙。它的質料是用檀樹皮做的，宜書宜畫，傳到近世，檀樹皮用盡，以稻草替代，並不是紙放舊了就好畫，實是因為古人做事，不肯偷工減料，它的本質自然就好。

四川的竹紙很好用，受筆發墨，但不經久。貴州都勻的皮紙，能耐久，墨色卻不甚好。日本紙頗有可用的，墨色有染光，又是美中不足。綾子不上膠磐，可畫寫意畫。絹必須膠磐後才可使用，生絹極不受墨，寫意工筆皆不宜。

墨是油煙最合宜，松煙只是黝墨，且沒有光采，不宜於作畫，偶然用來渲染髮，鬢， 髭，鬚也可。墨是要陳饞好，古人搗煙很細，下膠輕重合適，近日粗製濫造，下膠又重又濁，並且用洋煙，甚至有用煙囪煤煙的。

欲找好煙，要光緒十五前所製的，乾隆御製更好，因宮中多有明墨，因風碎裂，加膠重新製造，所以又黑又光亮，用起來真可以墨分五彩。古人說:"輕膠十萬杵"，這就是做墨的要點。

古人曾說:"得筆法易，得墨法難。得墨法易，得水法難"。

筆法的要點:要平，要直，要重，要圓，要轉，要拙，要秀，要潤。

用筆:拿中鋒做主幹，側鋒幫助它。中鋒把體勢建立起來，側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。勾勒必定用中鋒，皴擦就用側鋒。點戳用中鋒，渲染則是中鋒側鋒都要。

濕筆要重而秀，渴筆要蒼而潤。 

硯池要時時洗滌，不可留宿墨，宿墨膠散，色澤暗敗。

印章以方形的最好，圓形還可，若腰圓天然形等都不可用。工筆宜用周秦古璽，元朱滿白。寫意可用兩漢官私印信的體制，以及皖浙兩派，就中吳讓之的最為合適，若明朝文，何都不正宗。

名號印而外，間或用閒章用來做壓角的用場，印文要採古人成語，和畫面或本身適合的。

印泥是硃砂最好，硃膘第二，硃砂紅紫，硃膘略帶黃色，這兩種越久越覺得沉著古艷。

流傳的故事:畢卡索曾質問張大千說"你的畫在哪裡?"。1956年畢卡索看了張大千的畫展後，當面批評他說你的畫都是模仿古人的影子，沒有大千自己的風格，大千聽後倨促中無詞以對。

現代畫中國畫的人，不應該再依傍在古人的巢臼裡討生活。 

宋元以後，形成一山水畫派號稱"雲山"，是由宋代畫家米芾父子所創"米家雲山"之畫法所衍生。元代高克恭，方方壺等人繼承他們的畫風。所謂"雲山畫派"是專門描寫山林之中雲水變幻飄逸的效果。古人常說:"夏雲多奇變"，因為夏天經常有驟雨(陣雨)，因此山林中的浮雲變幻莫測，故元明兩代"雲山"一系的畫家亦多好畫雨景，號稱"雨山"。

然而，"雲山"一脈的根源必須上溯至十世紀時，五代宋初的山水畫家董源和他的學生巨然。

張大千從石濤取"氣"，從八大取"韻"，再由宋人得體察物情之"理"。 

唐宋以前注重視覺經驗，用重色重彩的傳統即已逐漸消逝。元明清以來畫院內外之畫家雖亦從事設色之畫法，但多不過是色相的舖陳，無關發揮色彩本身不同之特殊性質。 

凡設重彩必先以他色打底，如畫石青則以淡花青打底，畫石綠則以赭石打底，而打底及染色皆至少各兩次以上。

張大千藝術創作生涯大致可由早年之文人水墨，清新秀逸之畫風開始，一轉而為盛年時精麗雄渾，工緻古典之風格 ，再變則為晚年旅居歐美時所創浪漫自由之潑墨潑彩風格。

張大千:譏人臨摹古畫為依傍門戶者，徒見其淺陋。臨摹如讀書，如習碑，幾曾見不讀書而能文，不習碑而能善書者呼? 

巨然茂林疊嶂圖:畫面所呈現的圓巒，礬頭，風浦，披麻皴等造型特色，以及那種深邃濃鬱，蒼潤渾厚的筆墨韻致，俱是一派畫史上所述稱的巨然風貌。

潑墨畫風的淵源可能:1.觀察山水自然的實際感受。2.旅居海外接觸新文化領域的視覺刺激，如西方現代抽象繪畫之表現技法。3.敦煌佛教藝術用青綠重彩表現之進一步發揮，所謂傳梁朝張僧繇，唐代楊昇一系之設色沒骨山水，北宋王希孟一路大青綠著色山水之精麗畫風，乃至於明朝董其昌，藍瑛等人後來所倣之設色沒骨山水的發展，還有傳唐李思訓父子所著稱的青綠金碧工筆山水等皆可謂其根源。另外，唐代王洽的"潑墨"山水，及北宋米芾所創"雲山"一脈之山水畫風理念，亦給於相當份量的影響。

米芾嘗謂:"山水有無窮之趣，尤是煙雲霧景為佳"。

若不能把握住"欲雨"的含義，也就不能了解"雲山"畫派真正的內在精神聯繫。

古人觀察自然常說:"觀夏雲變化無常"，很早便體認四時節氣之不同特徵，所謂"春水滿四澤，夏雲多奇峰，秋月揚明輝，冬嶺秀寒松"。

好勝而不樹敵，爭名而不見妬。