在幾個月前，跟生命愛徒老師聊到以〔愛〕為主題時，我想起一位攝影大師，印象中我記得這位大師不停的尋求攝影目標，深入、瞭解、拍攝表達。但在他攝影的旅程最後，他發掘了出一個事實，在他流浪了這麼久之後，他重新將鏡頭轉回家人，他發現了愛是最後的依歸也是開始。

很神奇的，這篇文章我是在約十五年前讀過的，不知道為何我略過了更有名的布列松（Henri Cartier-Bresson，決定性的瞬間)，及安塞亞當斯(Ansel Adams，相片像演奏曲般)的攝影精神，甚至我根本搞不清楚Bresson他說決定性的瞬間是什麼意思，我卻獨獨記得那位我不記得名字的攝影師。

今夜，反覆的查找那批差點被我送掉的大部頭攝影書，終於在[當代攝影新銳]找到他了，在找的同時，我快速的瀏覽過其他攝影師記錄，裡面充滿了令人震撼的精神，真是被我十幾年前的攝影老師說中了，當時我太年輕，老師看了我的作品說:[妳缺乏挫折，沒有愛，妳必須再經歷過蒼桑。]十幾年後的現在，跟當時看書的心情完全大大的不同。這些攝影師?，請容我日後再述。今夜，先讓我們回到主角身上—Danny Lyon 1944。

Lyon在攝影的旅程上:先以人權運動為主題，也如阮義忠攝影師說的:Lyon不只是個旁觀者，他是美國早期人權運動的一份子，記錄人權運動的發展。
離開人權運動的呂昂，一度像大多數街頭攝影師一樣，在城市的大街小巷拍那些隨時發現到的景像，然而這種無特定目標，只是搶快門機會，偶然效果的拍攝工作，使他立刻感到厭煩。(就好像不明究理，莫明的活著，只期待外在偶來的驚喜)。
隨後他將主題放在飛車黨上，直接成為亡命飛車黨的一員；之後是監獄主題，再來是妓女。(默默淺見:他是這麼用力在發現生命的意義，不停的在追尋)

直到1981年，Lyon拍了一系列妻子懷孕的照片，及子女?的照片，他在攝影藝術月刊上的訪談這麼說道:[我們必須在自己的地方有個生活，如果你我不能辦到，不能和我們的親人快樂的生活，那我們如何能告訴其他人說:我們會創造一個較好的世界呢？．．我愛美國，我享受這個國家的一切權力，雖然有太多事要批評，但這是我們的生活，你不能花七十年歲月光是埋怨而含恨入土，這種態度是改變不了任何事情的。]
Lyon用親人的愛來結束他十多年來對美國的批判，也用這種心情放下他的照相機。他所出版[pictures from THE NEW WORLD]一書主編這麼寫:[Lyon的作品傳達了憂慮，以一種去了解和排除它的衝動。人性不只是他的主題，而是他的藝術真諦。他大部份拍攝被遺棄及被剝奪的人們，無家可歸者和罪犯、那些逃離或是拒絕與中產階級的大熔爐同化的人。]
[和社會主義者不同的是，Lyon並不企圖喚起人們的憐憫；他不只記錄他所看到的，而是展示一些有關我們自己的一些東西。]
阮義忠說的好:Lyon一家人的[家庭相簿]正也是[有關我們自己的一些東西。]與社會中的窮苦罪惡死亡及政治一樣，都是人性中的一部份。

後記:人們一直追求生命或攝影或藝術的最終目的是什麼？而Lyon找到了，他不只愛家人愛社會也愛國家，是一個大愛實踐家．

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