自從一年前開始接觸畫筆後，有些觀念悄悄在改變。到美術館賞畫關注的角度不同了，除了藝術家的繪畫技巧，也會留心館方如何佈展。瀏覽前輩們的插畫，不再只是流於表象的美醜，而會留意構圖、用色以及想表現的主題。雖然還是霧裡看花一知半解，但似乎更靠近了他們一點點。

在繪畫的養成教育裡，技巧是基本功，多數的畫家都掌握得極好，藝術巨匠們的經典之作更是令人景仰膜拜。但當我們啟動原始碼，回溯大腦資料庫，能快速從記憶櫃跳出來的作品，通常跟創作者的個人風格有關。他們當中也許有些技巧並不出色，但絕對有獨一無二的觀點，以及創作概念延伸之下所呈現出的獨特表現形式。那是思想，是藝術家與畫匠之間的距離，是經年累月的人文美學養成、對週遭事物的敏銳度，所形塑出關於表現形式、繪畫主題所建立的個人品牌。

梵谷的燃燒向日葵、歐姬芙的花非花、夏卡爾的人畜興旺、法蘭西斯培根的困獸靈魂、豐子愷的常民漫畫、竹久夢二的美人畫，乃至於建築大師柯比意、萊特、妹島和世……他們的作品就是獨一無二的個人品牌，不僅風格辨識度極高，更有他們的創作思想或論述在裡面。靈魂形塑了肌理，才能由內而外繁衍出不朽的神話。

還在嬰兒期學爬步的我，畫畫成了工作之餘的小遊戲。就像學鋼琴不見得要當音樂家，學電影未必要當導演，尤其來到哀樂中年，怡情養性的玩票性質遠大於實質意義。學習舞者每天拉筋暖身、小說家每天筆耕三千字的精神練習不輟，抱持快樂的心情隨筆塗鴉，那個獨處的時光就是最好的答案。

＃上次臉畫太胖這次又太瘦人像好難