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兩岸攝影界的「異」與「同」－寫於1996年的台北

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　陳宗嶽

　　一九九六年的十二月二十七日，由中華發展管理基金會委託，中華攝影文化協進會邀請，恆昶公司提供場地，臺北職業、業餘、教育攝影界共同參與的「兩岸攝影界交流座談」，第一次盛大的在臺北展開，其中由大陸「中國藝術攝影學會」所組成的「北京攝影家訪台交流團」，共有十一人，都是當前位居大陸媒體影像處理第一線的攝影工作者，也都屬青壯派，因而，他們的來訪，更能讓兩岸的攝影界真實的、貼近的相互觀照，由其間「異」與「同」的相互比較中，更有助於釐清中國攝影藝術的未來發展與走向。

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壹、兩岸攝影界的「同」

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一、都曾以「紀實攝影」為主流

　　擔任中華攝影協會理事的鐘永和先生認為：大陸歷來都以紀實攝影為主流，來訪的攝影家多數從事攝影報導的工作，其中，擔任領隊的中國攝影家雜誌社社長朱憲民先生，就是以拍攝「黃河中原人」的攝影作品集著稱；擔任副領隊的胡穎，不僅是新華社的研究員，更主編有「中國新聞攝影年鑑」；其餘有擔任「中國日報」攝影部主任的王文瀾，擔任「中國青年報」攝影部主任的賀延光，擔任「人民攝影報」總編輯的司蘇實，擔任「中國圖片社」採編室副主任的于志新，擔任「北京日報社」攝影記者的王儒，擔任「北京電視臺」記者的路蹓，擔任「中國郵票總公司」圖像編輯的任國恩，擔任文化部研究員的劉雷，在文化部文化事物管理局任職、也是唯一女性的潘彥等。

　　當被詢及「為何此次攜來觀摩的作品多屬報導性的紀實攝影作品？」時，領隊朱憲民先生則稱：因為他是偏愛紀實攝影的，因而在他的籌組下，成員也自然偏重紀實攝影，事實上今天的大陸，各種攝影流派都有，只是，就他的看法，攝影的價值－在透過照相機記錄我們所生存時代的變遷，是不同於其他藝術的，也是其他藝術所無法替代的，因而主觀的認定：一些強調「拍的」跟「畫的」幾近一樣的「畫意派」作品，實在是對攝影作品的「一大諷刺」。

　　依他個人去年到美國參訪攝影藝廊一個半月的體驗，一張照片有一百塊、兩百塊、三百塊等不同的價格，樣安瑟．亞當斯等的大師級作品則高到一、二萬美金，但是，與安瑟．亞當斯同時期攝影家所拍的紀實攝影作品，價格往往高到七、八萬美金，顯現，即使是在攝影藝術高度發達的歐美，具有反映時代現象的紀實攝影作品，在價值上，仍然是遠高於畫意的山川攝影。

　　關於這一點，紀實攝影雖然仍是臺灣攝影的主流之一，但是，誠如「人民攝影報」總編輯司蘇實所說的：「在大陸所獲得的訊息，認為臺灣流行的都是風花雪月。但是，來臺灣實地參觀之後，才發現臺灣的攝影題材很廣，水平也很高。」資深攝影家、也是資深攝影教育工作者的謝明順先生則明白的點出：「要想知道臺灣三十年前的攝影界風貌，可以現在到大陸去走一趟，從大陸當前的攝影態勢中，即可相當程度的反映出三十年前的臺灣景象。事實上，在某些方面，今天的臺灣，也正是日本二十年前的翻版。有些事，往往不管你主觀上願不願意，客觀上的經濟條件就已經主導了一切，攝影在相當程度上就是如此。」

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二、都擁有廣大的業餘攝影人口

　　「攝影天地」資深主編湯思泮先生認為：「臺灣的攝影刊物，因為是靠民間自己的力量在推動，因此辦的相當辛苦，僅有的三份攝影月刊中，影像雜誌又在十二月停刊了，相當可惜。除了卻乏政府單位的補助之外，攝影雜誌看的多，買的少，也是發行銷售始終沒法打開的原因。」

　　中國攝影學會理事長周志剛先生認為：「臺灣攝影界業餘的多，專業的少，因而在攝影理論的研究上較少人鑽研。

　　兩岸在攝影的發展歷程上很相似，都想在傳統與創新中求突破，只是臺灣尚新，大陸偏重民族攝影，透過交流，正可互補。臺灣目前有一百多個大大小小的攝影團體，會員很多，但是經費卻很少，出版的會訊刊物雖然也多，個人出版的攝影集也很多，但是真正能賺錢的少之又少。」

　　中國攝影家雜誌社社長朱憲民先生說：「大陸的攝影協會也很多，各行各業成立了各式各樣的攝影組織，像是林業成立了有攝影協會，聾啞人也成立了有攝影協會，因此，保守估計，大陸目前有幾十萬人正拿著相機在創作，同時，大陸所使用的攝影器材也是世界最好的（公費可支應，當然挑選最好的徠卡和哈蘇等機種，自然價格也是最貴的。）。」

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三、都沒有靠攝影發財的攝影家

　　資深攝影家鄭桑溪先生說：「臺灣的攝影人分為兩大類，一種是專業的攝影人，他們多半是寄身在媒體或廣告相關行業之中，都領有一份固定的薪水，不是完全依賴攝影過活的；另一種，是攝影的自由作家，完全依賴攝影作品過活，五年前，這樣的人已經不多，今天，仍然只有五到十位，完全依賴接設計或企劃案、稿費、賣攝影專輯等過活，都過得相當的辛苦。反倒是業餘的攝影人口很多，他們隨著經濟的成長而買最好的攝影器材，拍出的攝影作品，只要能上報章媒體，就很高興了，所舉辦的攝影展，雖然有標價，但是，多半只是應景；所印的攝影專集，多半用送的，少有不虧本的。而臺灣的媒體，多半不喜歡給稿費，認為：代為推廣就已經很給面子了；就是給，也是只給個五、六百元，頂多一千元。」

　　然而，證諸現實，反倒是攝影圈內的「攝影天地」，雖然它經營得很辛苦，但是，介紹大陸的攝影家，每期仍然發給一百元美金的稿費。

　　目前，每張商業用的底片使用費大慨是新臺幣五千元左右，另外視用途、數量、攝影家的名氣而有調整，像是名攝影家莊明景先生即自嘲的說：「他從當學生的時候開始參加『打龍』的沙龍比賽，而後出國專攻商業攝影，攝影學校畢業之後，即在國外從事專業的商業攝影，如今回國之後，名望、技藝都有了，卻因為收費相對的比較高，而成了『失業的職業攝影家』。」

　　在大陸，朱憲民社長說：「雖然大陸的消費相對的偏低，一張照片的稿費只有幾十塊人民幣，但是，大陸的報紙多，專業的攝影雜誌也有十家左右，因此需求量相當大，同時，因為和國際『接軌』（有『同步』之意），收入不全靠工資，像是攝影家出國到美國、德國、法國展出時，德國就以一張五百美元的價格收藏，反倒是大陸的博物館，因為開出的收藏價格太低，一般攝影者都不願出讓作品給大陸的博物館收藏。在攝影專集的出版上，因為像本『大名片』，也凸顯作者是藝術家的身分，因而投入出版的攝影者甚多，其中，比較會配合宣傳運作的，就會有大銷路。像是一個小女孩拍的「陽光燦爛的日子」攝影專集，將拍攝的西藏風光，加上文字旁白，就暢銷大賣，已經賺了幾十萬人民幣，如今並且再版。另外一本『北京胡同』的攝影專集，也甚受好評，已經再版了，可見好作品，仍是大有可為。」

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四、咸認「學攝影的人不會變壞」

　　中國攝影家雜誌社社長朱憲民先生說：「大陸經濟改革開放以後，前幾年，搞攝影的都下海賺錢去了，當經濟起飛，一些人有了錢之後，他們的太太多半希望他的先生能去攝影，因為搞攝影可以成為「文化人」，會遠離酒色。」而在臺灣，「學攝影的人」和「學鋼琴的小孩」一樣，都被視為「不會變壞的一群」。

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貳、兩岸攝影界的「異」

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一、大陸官方積極參與攝影活動

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　　大陸的攝影報刊全是官方的，像是「中國攝影家雜誌」就是文化部的，其餘，大都以「新華社」馬首是瞻，由於是官方的，因為有官方資金挹注，經營的較不會像臺灣純民營的那般辛苦，所使用的攝影器材，也較臺灣肯下大資本，就像攝影教育協會理事長莊靈先生所觀察到的：「大陸的攝影教育已經在大專院校生根，走得比臺灣超前。同時，臺灣攝影界偏重在舉辦攝影活動，因而較少鑽研攝影理論。」

　　名攝影家蕭長盛先生則認為：「雖然臺灣官方對攝影藝術沒有資助、也少提倡，但是，攝影學會、攝影俱樂部的成立非常普遍，比較起來，大陸對攝影藝術的推動比較重視，並且是以新華社為主，而臺灣，連攝影記者都不參加攝影學會，可見其間的差異。然而，也因此，在攝影的創作上，臺灣比大陸自由得多。」

　　對大陸的攝影創作空間，擔任中國青年報攝影部主任的賀延光先生則做了如下的說明：「在大陸做新聞報導是有風險性的，要面對事實，要對讀者負責，同時，人民群眾的意見也很大，但是，基於『雖不能改變歷史，但是，卻想影響未來』的考量，困難多，卻也仍然在做，雖然有人講話，但是，目前仍然能堅持，也出版了一百多期的攝影專題。以每週有一版新聞事件或故事性攝影版的中國青年報來講，所採取的角度是比較開放，像是內蒙煤礦的濫採、濫挖，河南劫匪劫持兒童，吸毒的氾濫等等，都曾報導，由於堅信『自己的地盤是自己打下來的』，對於未來，由於符合改革開放的趨勢，青年攝影報仍然是具有信心的。」

　　擔任人民攝影報總編輯的司蘇實先生也有同樣樂觀的看法，他說：「一九八三年改革開放不久，新一代的攝影愛好者，已然有新的觀念和意見，作品也即時反映出來，當此同時，人民攝影報也即時創刊，在當時不僅發展大，影響也大，如今在重要位置的攝影工作者，都是當年在一起創作的朋友。」由是觀之，正如朱憲民社長所說的：「改革、開放以來，確實對大陸的紀實攝影開拓了更廣大的空間。」而今，在座談會中看到大陸攝影家所帶來的觀摩作品，即是已然鬆綁的攝影創作。

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二、臺灣的攝影作品與世界潮流接軌較早

　　雖然，在新華社擔任研究員的胡穎先生，一再希望出席的臺灣攝影界先進，能不吝對其等攜來觀摩的攝影作品提出指教，然而，除了前臺灣省攝影學會理事長翁庭華先生，以自己從事黑白攝影三十多年的經驗，表示大陸此次攜來的黑白攝影作品放印的素質仍應加強之外；莊明景先生也表示：「一九八一年他剛去大陸的時候，大陸攝影界因為器材不足，使得大陸攝影作品的素質無法跟國外一較長短。如今，大陸已經擁有超過世界水平的第一流攝影器材，因此，大陸應該搞攝影的專業化，從事專題性的紀實攝影，除了拍攝一般的風光照片，也該走進更深層的純風景攝影，進而跨入國際市場，在屬於中國人的攝影市場開拓出來之後，攝影專集要賣個三、五萬本將不成問題，因而，比較起來，大陸的攝影界比臺灣較有機會。」

　　此外，誠如謝明順先生對大陸攝影家此次攜來觀摩作品所下的評語，「大陸攝影作品所顯現的紀實風格，一如三十年前的臺灣。」另外，由在中國郵票總公司擔任編輯的任國恩先生，此次攜來由哈蘇相機拍攝的幻燈正片，經由反轉拷貝成底片後，再洗成二十四吋彩色照片的長城風貌觀之，除了肯定大陸現有的負片沖放技術，二十四吋彩色照片的放大費用，從專業同行的八十塊人民幣，到一般人的一百六十塊人民幣，都和臺灣的沖放價格相當，甚而更低。只是，談到由正片直接沖放成照片的Ｒ３或西北相紙，大陸因沖放出來的顏色會發暈、調子會偏灰，因而甚少攝影家願意使用，都半還是經由反轉的中間過程來沖印相片，此點，臺灣的攝影家顯然是佔了點優勢。

　　另外，莊靈先生對大陸攝影界亦有如下深刻的印象：「大陸的攝影比較偏重人文紀實，因而，走專題方向的創作，比一般新聞性、或觀光性的紀實攝影更能發揮，由於大陸多風景照，所拍的技巧多半因襲傳統美學，因而也較少創造性。然而，攝影畢竟擁有廣闊的天地、和無限的空間可以發展，看到大陸具有地域特色的創作，確可給臺灣帶來刺激與反省的空間，因此，有必要加強兩岸的攝影交流。」

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