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觀賞「清代竹雕筆筒」

圖文：陳宗嶽

　　2014年4月19日下午，品嚐西湖龍井時，特地自好友處蒐來一些竹雕筆筒比較一下個中差異，通常高浮雕與深雕層次愈多的愈接近清朝初期，常見的圖案是悠遊於山野間的香山九老、竹林七賢、蘇東坡遊赤壁等文人可「余心嚮往」的戶外風光，反倒是佛教的18羅漢與仕女圖等主題較少見著，雕得好的更少，觀賞完後，分享其中九個。

一、評鑑竹雕的法則

　　判斷竹雕文物的年代，可從以下四端來判定：

１、從竹的顏色

　　一般年代越久色澤越深，

明末～褐紅

清初～棕紅

青中～棕黃

清末～淺棕黃。

２、從竹的橫斷面

　　竹中的竹絲，在斷面可形成點狀突出面於竹肉之中，越久落差越大。清末可看出點突出，清中期以上放大鏡觀察可看到竹肉中有如魚卵子分佈其中，明末清初以放大鏡觀察可看到竹絲的突出點晶瑩半透明如琥珀色，竹絲的突出點明顯破裂情形。

３、從整個構圖

　　如雕刻的是人物，明末清初以近景為構圖中心，人物佔畫面較大，可清晰看到人物表情，及身後枝葉細緻刻劃。清中期以後，只見人形。

　　陰刻山水受周芝岩影響流行於清中至清末。

　　金石圖流行於清末民初。

４、從雕刻工法

　　雕刻工法通常年代越久雕鑿的越深，年代越近雕鑿的越淺。

透雕～明末清初

高浮雕～明末清初

陷地雕～盛行清初至清中

淺浮雕及薄地陽文～明末清初

深雕～清中期

淺雕～清中晚

毛雕～清末

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二、竹雕的收藏與投資(轉載自2009年02月鑑寶雜誌)

　　中國是世界上最早使用竹製品的國家，由考古而知，中國對竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器時代，竹制的箭鏃在原始社會人們的生活中起到了重要的作用。之後各時代連續出現的各種竹簡、竹扇、簪、筆桿、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分證明了竹雕與古人的生活密不可分。湖南長沙馬王堆西漢墓出土浮雕龍紋彩漆竹勺，日本正倉院藏傳世唐代留青竹刻“尺八”，寧夏回族自治區西夏陵出土竹雕庭苑殘片，表明竹雕始終佔據歷史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，顯得過於零散而缺乏系統。可以說，在明中期以前，竹雕囿於日用，功能介於收藏品和日用品之間，還不能稱為獨立的門類，只是為其自身的勃興準備了條件。明中期以後，隨著商品經濟萌芽的出現，大量文人的喜愛與追捧，竹刻的藝術性得以大幅提高，影響及於牙、木雕等領域，逐漸成熟。雕刻技藝超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。

明清時期的竹雕與流派

　　竹雕在明中期開始成熟的標誌之一，就是在某些地區孕育出竹雕的流派，積累了深厚的傳統，湧現出大批傑出的藝人，依據不完全的計算，明清時載名典籍的竹刻家達二、三百人之多。明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條剛勁有力，圖案紋飾佈滿器身。清代前期的竹雕製品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時並用。想要在竹雕的收藏領域入門，瞭解明清竹雕的流派就顯得非常重要。

　　1、嘉定派竹雕

　　嘉定（今屬上海）是明清時期主要的竹雕中心。其竹雕工藝的開拓者和代表者是朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫，他們合稱“嘉定三朱”，共同創造並完善了多層浮雕與鏤雕的風格，開啟了嘉定竹刻的傳統。在他們周圍還有秦一爵、侯崤曾、沈大生等眾多竹刻家。

　　大約在康熙至乾隆時期，嘉定竹雕迎來了全盛時期。出現了一批卓有成就的大家和數代經營的世家，如創制了去地淺浮雕——“薄地陽文”法的吳之璠；善制圓雕人物並曾供職宮廷造辦處的封錫祿，及其兄弟錫爵、錫璋，子侄始鎬、始歧，弟子施天章；開創純以陰刻表現筆墨皴點影響及於後世百多年的周灝；其餘以淺刻芭蕉叢竹著稱的周乃始、細巧近于微雕的顧玨、雕鏤小像的好手蔡時敏和張宏裕、七代刻竹的時鈺、時學庭等人，以及王易、鄧孚嘉等，均各有所長；知名文人和畫家李流芳、錢大晰和吳曆等，也愛好竹雕，顯示了當時竹雕的風行。而竹雕的各種技法，如圓雕、浮雕、鏤雕、留青、陰刻、文竹等，都已經非常成熟，有一整套工藝程序、技法口訣和製作工具，單是作為紋飾襯托的地子處理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多種。器型豐富多樣，以文具居多，陳設、日用品次之，包括：筆筒、臂擱、筆洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪釵、扇骨、人物、動物、花果等。紋飾內容多為歷史典故、吉祥圖案、山水人物、書法篆刻等。構圖深受版畫藝術影響，善於變通名家墨蹟。

　　道光以後，嘉定竹雕逐漸勢微，雖然有程庭鷺、陳凝福等名家，但以陰刻及淺浮雕金石文字為主，技法與題材日益狹窄。倒是嘉定城中州橋西的竹刻街開始聞名全國，時大經的“時文秀齋”、張學海的“張文玉齋”、朱漁甫的“酉陽俎”等，經營甚為成功。

　　成書于嘉慶十二年（西元1807年）的《竹人錄》，作者是金元鈺，書中對竹雕歷史作了初步總結，並以介紹嘉定竹人為主，是研究嘉定竹雕的重要著作。

　　2、金陵派竹雕

　　金陵（今南京）派竹雕由名藝人濮仲謙（1582-？）開創，以注重選材，隨形施藝，不事雕琢著稱。

　　濮仲謙活躍於明末清初時，與當時名士錢謙益、張岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵夢憶》稱“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒數刀，價以兩計”，南京三山街上靠販賣他的作品得厚利者就有數十人之多。而濮氏的雕刻確有獨特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，經其手略刮摩之而遂得重價”，可知重視選材，隨形施刻，刀法簡潔是他的代表性風格。這與“嘉定三朱”所開創的以雕鏤精細，多層深刻為主的風格頗有不同，所以清代金元鈺《竹人錄》將濮氏列為與“嘉定派”並稱的“金陵派”創始人。

　　濮仲謙之後，乾隆年間寓居揚州的潘西鳳，被看作是自覺追隨金陵派風格的另一位大家。他與鄭板橋相友善，擅長淺刻，刀法簡練傳神。傳世竹根雕梅花筆筒，疤痕錯落，稚拙可喜，體現了潘氏的技巧。

　　總體而言，金陵派不象嘉定派那樣集中一地，傳統深厚，名手輩出，而是較為鬆散，更多情況是藝人傾慕濮仲謙開創的風格所做出的個人選擇，但不論如何，金陵派還是形成了不同的面目，豐富了竹雕的表現力。

　　3、其他竹刻名家的鑒識

　　除去嘉定派與金陵派外，各地還有若干竹刻名家也都有非凡的造詣。

　　張希黃，清代初期竹刻藝術家。江蘇江陰人，或謂浙江嘉興人。刻竹能另闢蹊徑，拓展了留青技法的表現力，成為可同嘉定竹刻分庭抗禮的人物。他能將極薄的竹皮切分層次，通過所留厚度的變化，烘托“墨分五色”的效果，如運筆渲染。雕刻題材則以近似界畫的山水樓閣為主，施於筆筒、臂擱之上。作品傳世極少，卻多為精品。

　　清中期竹刻家尚勳，善於留青、浮雕等技術，還兼能雕牙、木、石等材料，無所不精。

　　晚清時擅摹畫本的浙江蕭山人蔡照、多刻行楷的臨安人韓潮、喜鐫金石文字的江蘇吳江人楊澥和長洲人周之禮等，均各有所長。

　　同時，在文人化的藝術竹刻之外，乾隆時宮廷造辦處還生產出仿效商周青銅器器型紋樣的竹器以及一批文竹製品，更強調古典的韻味和精密的技巧。它們與民間日用竹刻共同構成了豐富的歷史畫面。

竹刻的當下市場行情

　　竹刻藝術品的上拍時間較早，1994年達到1996年這兩年間，蘇富比、佳士得、朵雲軒、嘉德、翰海等五大拍賣行都有竹刻作品的拍賣，也有不少高價成交的明清竹雕珍品。但讓人印象較為深刻的要數2000年佳士得春季拍賣會上，一件明末清初的《竹林七賢》拍出了42.35萬元高價，隨後2001年，巴黎塔尚一件直徑14.7釐米《人物樓閣慶桂筆筒》以54萬法郎（約416萬元人民幣）成交。當時國內的精品竹刻價格仍然較低，未有百萬天價出現，直至2003年秋，中國嘉德秋季拍賣會上推出了“儷松居長物--王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品”專拍，取得了極好的成績，其中兩件竹雕作品成交價格上百萬，分別是明代朱三松竹根雕老僧拍出264萬元，另一件明朱小松歸去來辭圖筆筒被上海博物館定向購買，這才真正標誌竹雕行情發生變化，此後竹雕價格一路看漲。有業內人士稱，如果這批竹雕放在兩三年後拍，成交價格後應該再加一個零。

　　究其原因，首先拍賣的時間是在2003年非典之後，藝術品價格全面升溫的時間段裡，竹雕作為較為重要文玩門類出現在拍場上。其次，王世襄先生收藏的一批作品的確精良。

　　2004年至2006年，拍賣價格屢創新高，2004年成交上百萬的有三件，2005年成交上百萬的竹刻作品各占2件，上千萬的1件，這個紀錄一直保存到現在尚未打破，即香港佳士得2005年春季拍賣會上清康熙竹高浮雕山水人物圖筆筒以1215萬元成交。2006年成交上百萬的藏品5件，分別由香港佳士得（2件）、中國嘉德（2件）、北京翰海（1件）拍出。

　　2007年藝術市場整體有下滑趨勢，北京匡時、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百元成交。2008年，金融危機席捲全球，藝術品市場也受到了一定程度的衝擊，而如期舉行的香港佳士得2008秋季拍賣會上，推出了“好善簃竹雕珍藏”專場，全場52件上拍，總成交額：1,260.78萬元　成交率為59.62%，成交已算喜人。同時也顯現出竹雕藝術品較良好的抗跌性。

　　竹木牙角四類材質的雕刻大多為小件，卻是中國雕刻史上獨特且重要的藝術門類。將人們根據材料不同施以各種技藝，創造出各有特色的藝術瑰寶。從市場價格評判，竹雕的材質不及象牙犀角和名貴木材珍貴，所以價格更主要的體現在其作品的藝術價值和文化內涵附加值上。具體來說，藝術價值主要包括雕刻技法和創作構思。雕刻技法是技術層面上的，好的匠人好的雕刻師應該具備的起碼素養。在這個基礎上，如果創造構思巧妙、意境深遠，器物的身份將會由一件優質的“工藝品”上升為一件難得的“藝術品”。時下人們總關注名家名作，在意竹雕藝術品是否有名家刻款簽名，也是因為名家的文化素養和修為遠在匠人之上，其作品的高遠意境和將詩書畫結合的特色非常人能及。這也是前面所述的附加值。此外，作為有機材質的竹雕器不易保存，所以品相也是影響其價格的主要因素。

　　對於竹雕的鑒定，我們必須把握住幾條要點：刀工；年代；藝術水準；與標準器和文獻記載的對應關係；保存狀況等，只有這樣，才能認清是否名家真跡，價值幾何。

竹雕的收藏與保養

　　竹材為易損材料，保藏技術不可輕忽，如受潮漲起，乾燥收縮，幹幹濕濕就會開裂，因此竹雕理想的保藏環境是控制溫度在20℃左右，濕度約為60%。在南方，黃梅天可將竹雕放入有樟腦的塑膠袋，紮緊密封，以免吸潮；伏天要防止乾裂，儘量不拿出玩賞，切忌太陽曝曬。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油輕擦一遍，可使其保持潤澤。其法只需將胡桃、松子仁包於紗布中，在竹雕製品上擦摩即可。

關於竹刻的研究書籍

　　除《竹人錄》外，明清筆記中記載竹刻人物與作品的不在少數，但大多比較零散，可資參考的還有嘉定等地歷年所修的地方誌，其中“物產”部分也會收集這一方面的材料。

　　近人金西厓以竹刻家身份，撰寫《刻竹小言》一稿，由其甥王世襄整理成書，是第一部系統記錄竹刻歷史與創作技巧的著作。王世襄為《中國美術全集·竹木牙角》卷所作的長篇導言，也是非常重要的參考。早年致力於收藏竹雕的葉義醫生，著有《中國竹刻藝術》，並且他的收藏和研究成果，對港臺地區和海外竹雕的收藏有著重要的影響。

三、上海博物館「竹鏤文心─竹刻藝術特展」

文／施遠（上海博物館副研究員）

轉載自典藏古美術237期-2012年6月1日

「竹鏤文心──竹刻藝術特展」是上海博物館為紀念建館60週年，所舉辦系列活動的首場專題展覽。此次隨展並特別放映專題紀錄片「竹刻工藝」，亦邀請當代中國大陸最具代表性的竹刻家表演工藝製程。在展覽閉幕前，並舉辦史上首次的中國竹刻藝術國際學術研討會。

文人竹刻，格高韻雅

本次竹刻展覽特以「竹鏤文心」為名，意在向觀眾揭示中國竹刻的審美價值和藝術傳統。展覽遴選代表竹刻藝術和美學品格的文人竹刻精品，進行系統的展示，構成中國文人竹刻發展歷程的完整序列。文人竹刻家精通雕刻藝術，同時擁有書法、篆刻、繪畫，乃至於詩文、園藝、醫學、術數方面的精深素養，因而能將中國文化中的精髓，化為竹刻作品的精神和意境。文人竹刻不僅在題材、造形、構圖等層面直接汲取自書畫藝術，其中佳作更是熔詩文、書法、繪畫、篆印、雕刻和器物造形等多種藝術手段之美感於一爐。在作品的格調上，基於傳統儒、道及佛禪文化審美理念的要求，文人竹刻常標舉自然、古樸的品格，偏好溫潤、雅潔的質感，重視平實與洗練的設計，講究詩情畫境，追求以刀代筆。在論述中，一般將這種強烈表現文人審美趣味的、並且由文人和富有文化修養的專業雕刻家製作的藝術竹刻，與以竹為材料製作和雕刻的竹製工藝品分別開來，特別稱之為「文人竹刻」，以突顯中國竹刻藝術的特質及其所達到的文化高度。

「文人竹刻」突顯出傳統工藝美術領域中文人藝術理念的影響深度和實現，是具有純美術和工藝美術雙重屬性的造型藝術。此特點既在形式和技法上與各種門類的工藝雕刻聯繫密切，又深受文人藝術的濡染，有著獨特的造形語言和審美品格。因此這些具有優雅氣息的精美之作，不但是中國竹刻藝術的代表，也是竹刻得以被視為獨立藝術的前提和基礎。若是將「文人竹刻」視為是自足的整體而非零碎的斷片來開展研究，則對於吾人探索文人因素在中國藝術中的特殊地位和強大影響，有著非比尋常的意義和價值。

流派紛呈，名家鼎峙

作為展覽主體的竹刻作品，主要是由「嘉定獨詣」、「金陵宗風」、「留青別裁」三個部分所構成，每一部分再分若干小節，系統地展示了明、清、近現代的竹刻名家名作，以及不同流派、地域風格的竹刻精品。展品包括明代朱鶴、朱纓、朱稚征、濮仲謙、李流芳、侯崤曾、秦一爵、沈大生；清代張希黃、周乃始、王永芳、封錫祿、封始豳、顧玨、周顥、周笠、潘西鳳、劉起、嚴煜、沈全林、鄧孚嘉、尚勳、鄧渭、蔡時敏、徐裕基、馬國珍、陳鴻壽、趙之琛、韓潮、楊澥、曹世楷、曹世模、莊綬綸、時澄之、封鼎、王梅鄰、程庭鷺、朱鋐、孫韡、馬根仙、黃濬、方絜、蔡照、袁馨、張辛、徐三庚、丁文蔚、任遠、陳春熙、嶽鴻慶、胡钁、金之駿、朱芾、周之禮、徐熙、陳源、王勳；現代張楫如、陳澹如、王傑人、譚維德、龐仲經、張石園、黃山泉、支慈庵、湯岱山、薛佛影、楊雲康、馮力遠、徐素白、余仲嘉、花劍南、盛丙雲等名家的作品，陣容空前。

「嘉定獨詣」部分則再細分為「勃興」、「鼎盛」、「傳驀」、「守成」四個小節，可說是具體呈現了竹刻藝術中「嘉定派」的發展歷程和藝術成就。明代嘉定竹刻在民間雕刻工藝基礎上，吸收明代繪畫中院體與浙派的營養，具有風格寫實，裝飾色彩強烈等特色。作品以圓雕、浮雕、高浮雕等所謂「深刻」為特徵，造型豐滿、層次豐富、刀法勁健、意境宏深。而「深刻」的工藝傳統在清代前期，得到進一步的開拓和提升，創作群體迅速擴大，遞相師授，形成十分成熟的體系。嘉定竹刻的另一發展方向，是追求用刻刀表現文人書畫的神韻，這路作風在清代中期一躍成為竹刻的主流。嘉定竹刻的這兩種藝術傾向，在展覽作品中更能得到鮮明的體現。

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