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| 2013/05/19 16:51:09瀏覽610｜回應0｜推薦0 | |
台南市彩繪世家陳玉峰家族，三代以繪畫為業，台南市半數的廟宇彩繪，都是家族成員完成，第二代的成員蔡草如、陳壽彝更開創藝術創作，擺脫匠師轉向藝術家，這個世家對於廟宇的傳統彩繪和國畫都有深遠影響，陳壽彝是國家薪傳獎彩繪大師，他的作品在人物畫的表現上特別突出，所繪的人物，比例適當，表現傳神，衣紋裝飾的描繪一絲不苟、線條之頓挫粗細有致，用色上則承襲了民俗畫的風格、以青綠、朱紅及描金為主，色彩雖較濃麗，卻不流於俗艷，整個畫面仍能維持典雅的氣氛。其作品包括膠彩畫、墨彩畫、傳統民俗畫、神佛畫及寺廟彩繪、寫生速寫等。這幅描繪苗族母子的作品，線條勾勒清楚，用色鮮明。這幅畫在展覽現場我看了很久，他的作品產量算是很多，題材種類也多，看他的畫會覺得人世間充滿活潑朝氣，充滿動感，除了國美館以外之處，我還看過他的許多作品，包括此次未展覽的。↑
圖作於一九四七年，曾入「南溟繪畫研究所」隨名畫家呂鐵州先生學畫兩年。該作曾於光復後的第二屆省展中展出。「秋興」是民國三十六年完成得作品，是屬於精密描寫的花鳥畫作。左下角黑白相間的貓，其動作和表情正與驚飛的蚱蜢相呼應，相映成趣。右邊高竿的高梁，果實正殷，隨風傾垂，配置很美，黍葉飄逸，美不勝收。與明武宗的「哈叭驚蟬圖」有藝曲同工之妙，或是故宮所藏之北宋崔白的「雙喜圖」來比較。兩者構圖相似但又有細節差異，帶出台灣畫風曾受日本影響。1952 獲省展永久免審查之最高榮譽。國美館展覽的某些名作品，有時會隔不久再次展覽，本幅作品於藝域長流—台灣美術溯源，2007年2月15日曾展覽過一次，今年的靈光再現─台灣美展80年又再次看到此名作。如果沒常去逛哪會知道這些差異呢？↑
聖殿之歌這是第四十七屆省展省政府獎，也是省展永久免審查作家的作品，這幅畫在現場看到的時候，我就覺得很符合永久免審查作家系列。現場有許多第一名第二名的作品，都是經過幾屆不同展覽競爭，而屹立不搖維持前三名的作品，國美館典藏這些作品，讓我覺得有些第一名為何是第一真讓我疑惑，第二名第三名不是比第一名好看嗎？後來自己反省，我犯了用普通觀眾的眼光來評定是不對的，那個作品能第一名一定是有理由的，只是我還體會不到而已。尤其是版畫的部分，如劉自明作品，名為景像，1984年三十九屆省展版畫部第一名的版畫、李焜培作品，名為靜思，1973二十八屆省展版畫部第一名的版畫，就讓我困惑不已。所以聖殿之歌這種作品就很容易看懂美在哪了，構圖用色上的優點在哪比較容易明白。↑
作者的創作大概能分成早期的寫實階段。中期的唐詩彩繪與晚期的半抽象新人文階段。早期從大自然中取材，其意象暗示人性正面之意義，製作方面注重描繪物的實體感，色彩富含戲劇性的光影變化。中期自中國文學與禪學中取得靈感，常將形象配合白雲變化虛實，寄情於無限，把生命變滅無常寄遇於無限的詩境中。晚期作品富含中國人文內涵。靈感來自於敦煌壁畫，強化了線條以提示形體空間的重要性。作者敢於在畫幅中大膽佈局，在題材上盡情發揮，以雄偉的態勢增添作品的生命感。處理手法傾向呈現大自然幽靜、空曠、靈秀的一面，脫離傳統繪畫框架，極明顯的看出其創作意念與思想。在色彩運用上也擅長運用對比的手法，營造出畫面的強勢震撼力。這幅畫會給人印象深刻，我滿欣賞他的繪畫技巧。↑
村上無羅早年又名村上英夫，這幅畫我聽說是台灣美術館鎮館之寶，曾獲選第一屆台展的第一名，也聽說這幅膠彩畫作典藏時已經發現曾於台灣裱畫店重新處理過，但處理過後畫作背後的襯紙太薄，導致該畫作容易受到空調溫濕度影響而扭曲。國美館典藏人員依照畫作現況而研判，這幅畫作原作可能是「屏風」，後來重新處理成「掛軸」。有送回日本修復，以維持畫作最佳狀態。這幅畫真是好大一張充滿古樸，線條勾勒滿細，作品利用遠、中、近景三處參與各種祭典活動的隊伍，兩邊夾道觀賞的人潮與小狗，充分表達出民眾熱烈參與活動的氣氛，右上與左下角各有貼金箔的三角形區塊，印象中這種裝飾性的手法常見於日本桃山時代繪畫作品中，具有暗示超越現世的另一個世界的意味。↑
膠彩畫以前在日據時代它被稱為「東洋畫」到台灣光復以後，曾經被歸為「國畫第二部」，後來因為名稱有爭議，展開了十幾年名稱派系之爭。一直到民國六十六年，才由台中資深的膠彩畫家林之助教授，提出了「膠彩畫」的名稱。看過色彩豔麗的膠彩畫，再看到這樣的作品也覺的很清新，這幅畫很大張，參加日本的帝展，獲得入選。真是典雅、清新。林之助的作品以前看過很多，美麗的作品真的好多好多。當時我對膠彩畫的知識不如現在般的清楚。↑
我無法評斷書法的好壞，是我鑑賞功力最弱一項，字寫得很醜，沒資格說別人優缺點，還好牆上有詳細分析該作品，所以我才能體會出這幅作品寫得滿好的。↑
張伸熙的初雪新晴，這張圖其實畫幅不是很大，長卷軸畫在軸的中間，三十一屆省展國畫一部第二名喔，為什麼會是第二名？看了好久或許是自己功力太淺了，我不知道瑕疵在哪，有瑕疵？不過覺得好看就是。老師有教皴法種類，因此我也看得懂。前景跟右邊雲的印象很深，看了這地方就知道是初雪新晴這幅畫。↑
黃光男的畫作很多，出書的數量也可觀，各時期的作品在此次展多能看到，例如例如1988年的〈明鏡〉、1989年的〈秋聲〉、2004年的〈金天銀地〉連作、2008年的〈朝陽〉、2009年的〈點燈〉。他的畫每一幅都有鳥禽，各種鳥禽都有，他的風格主要特色，大至分為以「分隔框景」窺看世界萬象、以「得意忘象」哲學追求抽象境界兩項。以幾何構造的「方框」來「包圍」具象的物體，再於平面化的構圖中加入具象物體，將傳統題材與西方藝術形式融為獨特的現代水墨畫風格。或是善用平面性的抽象圖像，結合各種筆墨趣味及題詞加以適當配置，以幾何式書法線條、水墨互斥原理、墨底上彩、肌理趣味的探求，以拼貼構成方式做新的嘗試都是。因此他的作品風格範疇，是否也算是一種當代藝術呢？我認為是。↑
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