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| 2009/01/29 01:54:14瀏覽3429｜回應1｜推薦12 | |
仍是跟去年一樣，將2008首看的電影分成一見鍾情、一見傾心和一見難忘三類，各取10部記錄。 因為重點在回顧，只要是2008第一次看的電影，不論觀影的形式、新舊片或華語、外語，都列入選擇範圍，推薦的工作就留給影評人吧！電視兒童的私房話，只想記錄和電影的邂逅。 2008看的電影，仍以院線和影展為主，不過參加講座等放映活動的比例有提高，小銀幕的觀影也略為增加，算一算快是2007觀影量的一倍，真是狂看電影的一年啊XD
1.《野戀》 2008年其實看了不少經典舊片，有考慮再單獨寫一篇，但《野戀》確實是我2008看的片中最愛的一部。認識《野戀》應該是在當年民生報的電影文章，它在1995拿下了凱薩獎最佳導演、影片和多個國際獎項，當時就對這個名字留下印象，而在十多年後的活動中看到，也是一種奇妙的緣分。 我一直都很喜歡以小見大的電影，喜歡藉著小人物去看大時代的縮影，我覺得能夠將簡單人物鋪陳出複雜情感的作品，精彩度一點都不輸於所謂的史詩鉅作。 《野戀》是一個關於成長的故事，三男一女的青春交織在法國鄉間住宿學校，阿爾及利亞獨立戰爭紛擾的60年代，同性、異性的情感吸引，階級、政治的立場矛盾。看似置身單向愛情食物鏈外的，卻在宿命般的邂逅裡，動搖了原本堅定的信念，發現誰也逃不開人生的課題。 一如以往，我對當年最愛的電影（2006駭人怪物、2007竊聽風暴）都沒有寫專文，但是很少收DVD的我，倒是義無反顧的買下了《野戀》不便宜的DVD，我想過幾年再看會有不同的感覺。 影片介紹： 2.《黑暗騎士》 《黑暗騎士》也是讓我第一次看imax的電影，看完以後就衝去買另一場非imax版的票。看imax的確很過癮，而超越一般漫畫英雄的深度劇情，讓我當下就決定看第二遍，第一遍imax體驗刺激的超大銀幕和特效，第二遍專心思考劇情的對應和伏筆。 在看《黑暗騎士》前，有特地找前傳《開戰時刻》來看，沒有特別喜愛，只是加深了我看大銀幕的決心，但從《開戰時刻》到《黑暗騎士》，導演克里斯多福諾藍真的進步了很多，事實上我覺得相較於《開戰時刻》，《黑暗騎士》的自我犧牲、取代和善惡的一體兩面性，精神上更像承繼了導演介於兩部蝙蝠俠之間的《頂尖對決》(也是由克里斯汀貝爾演出)，亦是我很喜歡的作品，或許克里斯多福諾藍與克里斯汀貝爾在合作《頂尖對決》時，觸發了某些《黑暗騎士》改編的靈感呢！我也很好奇，在下一部蝙蝠俠的電影前，他們會不會再合作別的故事，又會否找到相通的元素呢？ 不論如何，他們兩人的合作，我一定拭目以待！ 另外要為《黑暗騎士》的瑪姬蓋倫海抱一下不平，我覺得續集換下阿湯嫂，改由她來詮釋這個夾在蝙蝠俠和雙面人間的女主角，實在是個明智的抉擇，我一點都不認為她不美，因為美跟年輕和身形沒有絕對的關係，看《開戰時刻》時完全感受不到男女主角的火花，也難以想像阿湯嫂如何撐起續集中堅強的形象，但是瑪姬蓋倫海的知性美卻說服了我，相信她能帶給兩個男主角心靈的支持。(嗚~可惜她這集就領便當了，期待下集的貓女囉！) 《黑暗騎士》是部沉重的作品，為了不被認同的理想，男主角失去了太多，然而現實中又有幾個人不曾妥協或被影響、改變？重要的是知道什麼是自己想堅持的，而在現實生活裡，做自己的英雄也就足夠了。 影片介紹： 3.《夏日時光》 阿薩亞斯的《夏日時光》原本是法國奧塞美術館的短片計畫，最後跟侯孝賢導演的《紅氣球》一樣發展為長片，奧賽美術館的置入性行銷是明顯的，卻不至於讓我生厭，只因這是個關於傳承的故事，藝術珍藏本身也是種傳承的見證，而我對處理得好的『家庭』元素，從來沒有什麼抵抗力。 故事真的很淡，可是並不簡單。橫向是三名子女看待繼承遺產的態度，全球化的浪潮隱伏其中，縱向是母親、兒子、孫女三代不同的行事作風，世代差異顯而易見。我喜歡這部戲的結尾，傳承的可貴在於精神而非形式。 今年也看了阿薩亞斯的《巴黎甦醒》，比《錯得多美麗》喜歡，希望有機會看到《赤子冰心》，還有檔期不知延到何時的《登機門》。 後記： 4.《九降風》 一樣是看了兩次，從5月初的貳零影展，到上映後又陪朋友去戲院支持，它是一度讓我想揪團，也在msn積極宣傳的少數電影，還認真的問了初見面的影評人觀感，這對懶惰的我來說十分難得，感謝《九降風》給我這個機會(謎之聲：你以為在寫得獎感言喔？)。 《九降風》的相關文章也寫了兩篇，感想就不再多說了，從6月上映到9月的威秀重映，始終對它在票房或獎項沒有得到相對多的肯定感到可惜，也許是我要求太高了XD，其實口碑一直都很不錯，票房是細水長流的累積，很開心當時曾經認真的喜歡過、支持過，2008過去了，我期待林書宇導演的下一部電影。 影片介紹： 5.《海角七號》 今年有三部看了兩次的電影，一天兩遍的《黑暗騎士》，間隔一月的《九降風》，還有在影展一周內看足兩場的《海角七號》。 我喜歡去戲院看電影，尤其熱鬧的片更想跟大家一起笑、一起感動，《海角七號》就帶給我這樣棒的經驗(雖說影展觀眾笑點、哭點都比較低~:P)，不過連看兩遍是為了情書和茂伯啦！(還真的在看第二遍時給茂伯簽到名呢！) 關於對《海角七號》的感受，之前的文章也寫了不少，反而是《海角七號》大紅後，不只一次的被朋友問：不覺得有傳說的好看，我想預期心理多少會有影響，我是在熱潮前看的，沒有太多的期待，就只是想看國片，當然喜不喜歡也是很主觀的，沒fu不能勉強。但是因為《海角七號》，第一次在朋友的msn上看到國片的名字，難得可以跟多數朋友討論國片，即使意見不同又何妨呢？ 《海角七號》未必每個人都愛，卻帶動了國片的能見度，讓更多人注意到台灣電影，願意去嘗試觀賞，也補足了近年在音樂勵志片上的空缺。我期待2009，看到更多不同類型的精彩國片。 影片介紹： 相關文章：2008.08.22在台上映─海角七號 6.《安娜床上之島》 沒去過西班牙，但2008年的5月，每周都和西班牙導演胡立歐麥登有個約會:P 初看胡立歐麥登的電影，是在2004台北電影節的《極地戀人》，男女主角交互表述的敘事手法，從名字(Otto、Ana)到結構無所不在的迴圈，把無血緣兄妹戀描繪的浪漫動人，當下我就愛上了這部電影。 而2008年，拜《安娜床上之島》上映之賜，看了重映的《露西亞與慾樂園》，和非院線放映的《紅松鼠殺人事件》和《人間昆蟲記》，剛好一周一部胡立歐麥登的電影，這樣認識導演的進度，我覺得挺不錯的！ 最愛仍然是《極地戀人》，說是導演最膾炙人口的作品絕非過譽。《人間昆蟲記》分裂的男主角肉體、靈魂，分別為兩個女主角傾心，結尾前卻又陰錯陽差的纏繞在一起，如同變化多端的愛情；《紅松鼠殺人事件》玩弄著謊言和真相，有趣的是《紅》和《人》的兩男一女主角相同，但情感依歸相反，先後看有種重新排列組合的趣味。聞名已久的《露西亞與慾樂園》，現在和過去交錯進行，在解謎的過程裡，彷彿有著迴圈的對應。 遺憾是沒能看到導演的處女作《牛》，但胡立歐麥登紀念亡妹的最新作品《安娜床上之島》，在形式和女性意識的描寫上，依然深得我心，也希望將來能在院線和影展看到他的作品。 影片介紹： 相關文章：倒數重生的永恆生命─《安娜床上之島》 7.《烈日當空》 今年我最喜歡的兩部港片都出自女性新導演，一部是資深編劇岸西首次執導的《親密》，另一部就是麥曦茵的《烈日當空》。 《烈日當空》其實是《九降風》計畫的香港版，同樣是七男二女的故事，麥曦茵拍出了香港時下青年的味道，卻不至於誇大極端。雖然喜歡《九降風》或港片的人，不一定都喜歡《烈日當空》，台灣的部落客也很少提到這部片，但在香港卻得到不少影評人讚賞。 我欣賞導演的犀利，在既有框架上拍出了自己的風格。這部電影對我而言特別的地方，在於看的當下沒有那麼愛，可是隨著時間過去，卻越來越喜歡。 從短片《他‧她》到長片《烈日當空》，麥曦茵是我想持續觀察的導演。《烈日當空》已被香港電影評論學會選為年度推薦電影之一，希望她能入圍香港電影金像獎的新導演。 PS.雖然我不愛賈樟柯，可是我對他欣賞《烈日當空》感到很開心~哈
8.《親密》 林嘉欣和岸西的再次合作，早在《親密》還以《花非花》為名時，就期待已久了，終於在金馬影展等到它！ 以倒敘手法開展的文藝片，時間從現在、一周前、一個月前、三個月前、半年前、直至一年前，述說一對辦公室男女的情感變化，心動的瞬間究竟是何時？情感又在哪裡變質的呢？ 已婚上司和未婚部屬的不倫之戀，或許在任何一個擁擠的城市，親密而狹隘的辦公空間裡都不陌生，倒述片段的手法，《5*2愛情賞味期》等片也用過，但岸西對人際間細膩互動的捕捉，卻是只此一家、別無分號的獨到。 台灣4/3就會上映了，很喜歡林嘉欣在片中的演出，可惜金馬沒得獎，希望金像獎有斬獲，只是我覺得最大對手是已以《天水圍》拿獎的鮑起靜。 影片介紹： 相關文章：《2008金馬獎心水選》最佳女主角 9.《亞歷山大佩特洛夫》 2007金馬的最大收穫是雅絲敏阿莫，2008的最大驚喜就是亞歷山大佩特洛夫！ 美得難以言喻的玻璃油畫，蘊藏著創作者無數的時間和心血，很幸運能在影展看大銀幕呈現，《初戀》、《老人與海》、《美人魚》、《狂人之夢》、《母牛》各有特色，最愛是帶著青春苦澀況味的《初戀》。 影片介紹： 10《泡泡公寓四人行》 和《野戀》一樣三男一女，相愛的人有著立場迥異的矛盾，但現代奔放的風格截然不同。喜歡導演用活潑的手法，探討以巴衝突和同志問題，最後的結局也許是種警示，現實中跨越對立國族的戀情，是否在雙方的國度之外，才能好好相愛呢？(但《雙城戀曲‧陌生人》的男女主角戲外也分了orz) PS.和網友一起看的第一部片，紀念一下！ 影片介紹： 相關文章：【2008台北電影節】女人心曲─檸檬樹、細雪、泡泡公寓四人行 遺珠：市川崑《犬神家一族》(1976) 在寫完回顧的同時，也把對這些片的情感放下，開闊的心，留給新的一年，和未知的電影邂逅！ |
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