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與講座教授汪悅進談論諾貝爾文學獎得主莫言《紅高粱家族》的
女性格局昇降 張鳳
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為莫言中國首位鄉土作家榮獲2012年諾貝爾文學獎欣喜﹐
將我在哈佛從80年代末就讀莫言小說﹐又聽好友們﹐講座教授王德威及其
導師劉紹銘教授諸位論介啟發...屢次研討﹐先以在下與哈佛大學藝術与建築
史系洛克菲勒講座教授Abby Aldrich Rockefeller Professor of Asian Art
汪悅進教授談論《紅高粱家族》的女性格局昇降 文章片斷﹐分饗諸位﹕
[ 由於經歷...，大陸文學藝術界急於把人性強調起來，如吳天明的 《人生》，其中特寫婚禮場面，鏡頭裡，紅紗巾上﹐淚珠在燈光中煜煜 閃爍，情感之震撼……，並將觀眾視角帶進內心的探測，如：謝晉的 《天雲山傳奇》，運用三個女主角多視角觀點來敘事，這在西方如歐森‧ 威爾斯……等，甚至台灣的侯孝賢都早已用過！
可是，整個大陸電影界，卻感覺新鮮，就蜂擁而上，盡量運用這些手法…
終於到大家都覺得需要整理思緒，對這種閃回跳接厭煩，不願再濫用的時刻，
就出現了走回現實的影片如：吳貽弓拍了改編自台灣名作家林海音作品的
《城南舊事》及鄭洞天的《鄰居》，都是講求情調、意韻，把生活慢悠悠地
展開，節奏舒緩娓娓道來……
接著新一代的導演，又意識到上述電影，尚欠缺理性批判，須再提昇，
就出了像陳凱歌的《黃土地》，吳天明《老井》……，後來張藝謀拍了
2012年諾貝爾文學獎得主莫言原著《紅高粱家族》~後皆以《紅高粱》稱…
莫言的《紅高粱》以粗獷狂放的風格，張藝謀的電影詮釋﹐先贏得西柏林
國際電影節金熊獎後，格外引起海內外的爭議，汪悅進也興味高昂地做了仔細
的研究分析﹐《紅高粱》總體看來是以追求男性豪壯的姿態出現，但檢視其
內在的含意卻是糾結複雜……
在中國傳統裡，除了陰陽之說﹐及既有的男尊女卑的倫理規範，不可忽視
的處於統治地位之王權，又與男權呼應，發展出一套中國人的「女（柔）性
哲學」之主張以柔克剛。他用林語堂在《吾國與吾民》中的話：「中國人的
心靈的確有很多地方是近乎女性的。」而西方女權批評理論中，所指的女性
少一器官的「缺陷」，成為象徵語言的缺陷，在中國社會文化的大背景下，
這種「女（柔）性哲學」顯得男性有了缺陷，翻點古代人物，完美的男性，
似乎無一不帶脂粉氣，豪勇的男子成了有缺陷的可愛，如《水滸傳》中的
魯智深、李逵等。
古代的騷人墨客，總愛以香草美人自喻，但是，這種崇尚「女性化」─
使男性佔據了女性意識空間，當男詩人以女詩人的聲音出現，如曹丕寫出：
「賤妄煢煢守空房……」這類句子時，女性連做「被思念對象」的地位都
沒有了，女性地位自然不能提高。
在戲劇文藝的傳統上，這種文弱青年、白面書生……，似乎只有女性才
能表達，所以有女扮男裝的越劇……等，到了中國近代，又淪為半殖民地的
東亞病夫﹐所以一直到1980年代，這種「奶油」小生的形象，還是難以擺脫
，他舉出早期的好萊塢默片「殘花淚」為例，來說明中國人的民族性﹐給
西方的印象也是柔（女）性的。
1980年代初期，後來擔任上海人民藝術劇院院長的沙葉新，寫了一齣
盛演不衰的劇本，「尋找男子漢」，隱現當時社會的焦慮感，迫切渴求脫出
那種陰柔受壓迫的審美趣味（那時政治象徵的意義相當強），先是帶異域性
（學日本……）的沉默性格，深鎖重眉，不苟言笑，豎著風衣領的男性形象
出現了……，當大家對這種做作拙劣的形象看膩了，《紅高粱》應時而生，
為中國電影文化和文學都豎起一里程碑。
《紅高粱》，將驃悍陽剛的男性形象予以肯定推崇，汪悅進引羅蘭‧巴特
的看法：「任何文字只不過是鋪天蓋地巨大意義網路上的一個紐結；它與四周
的牽連千絲萬縷……」莫言或張藝謀的「創作」亦然，可以尋覓到諸多歷史的
回聲：粗獷的「我爺爺」，就似《水滸傳》中英雄豪傑的重視；另外，也打破
了狂飲在中國歷史上承受道德譴責的傳統。以往狂飲常常是誤國、做惡的原因
──狂飲代表對繁文縟節的越規、對超驗境界的追求，《水滸傳》對狂飲之後
的故事，做過戲劇誇張，如武松打虎……。有趣的是：在中國不狂飲似乎就
無法成就「男子漢」，《紅高粱》在這種意義上，既依附於舊有觀念，如
祭酒神歌中所述：
「九月九釀新酒，好酒出在咱的手；喝了咱的酒……滋陰壯陽嘴不臭…
一人敢走青殺口……敢見皇帝不叩頭…」
對傳統似有批判，但又將其意義狹隘化了，《紅高粱》中以贊頌紅酒，將
一切的母題都聯繫起來──紅色的花轎、喜帳，紅色的背景；鮮紅的血，鮮紅的
落日，把激情視覺化；似乎融入一點兒西方的價值觀念──尼采是贊頌酒神的。
《紅高粱》也是巴赫汀M. M. Bakhtin的嘉年華會Carnival式的狂歡理論，
電影化的再現，瓦解既有的次序、喧鬧、變形，使一切東西都不絕對化，如：
頭上嫁麻瘋病人的婚禮是沮喪的，迅速就變幻成戲謔的顛轎舞……。祭酒神的
嚴肅莊重，又被「我爺爺」的闖入衝著酒缸撒尿而褻瀆；女主角麻瘋丈夫死後，
她勸幫工留下，叫大夥直呼她「九兒」而不稱「掌櫃的」，瓦解了現有次序；
當土匪包圍酒坊，該是扣人心弦的動作片場景，卻以中景的醉漢「我爺爺」倒叉
二腿，倒在酒缸裡「喂啊」胡唱，這亦莊亦諧的手法，同時出現於一個場景，就
益顯其嘲弄之意味；結局女主角中彈悲劇性的死亡，卻又被聲道上的喜慶音樂所
摧毀，閃失了可能的悲壯！
《紅高粱》對於病弱的嘲諷，由顛轎詞開始，再到麻瘋病人抽水煙的萎靡，
還有觸目驚心的剝人皮場景都反映出來，在剝人皮一場中營造出達爾文式「優勝
劣敗」的殘酷世界，以期觀眾由讚賞陰柔的傳統中覺醒；也對魯迅先生在
〈吶喊〉自序中所嘆：「……凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的『為日軍斬首示眾』的材料和看客……所以我們的第一要者，是在改變他們的精神，而善予改變精神的是……，當然要推文藝……」以及後來魯迅在〈阿Q正傳〉及〈藥〉中所批判的那種對他人受難麻木不仁，視暴力行為為視覺快感的病態觀眾心理，有直覺的把握或暗含批判。
「紅高粱」一片周而復始的模式是：男人劫女人，女主角至少經歷了四『劫』：一開頭，由視覺敘事言──九兒是被轎夫們抬（劫）去的一個不樂意 的新娘；其次是遇到高粱地搶劫未遂的蒙面漢；第三次是被『我爺爺』在紅 高粱叢中的『強佔』；甚至當『我爺爺』回到酒坊，將九兒打橫夾抱而去鑽進屋裡的場面…，均可視為形象上的搶劫象徵。
這表面看，莫言﹐張藝謀是想強調男性秩序和統治的，但汪悅進認為由於 電影內在的敘事與銀幕形象的限制，而導致不同的結果。
「紅高粱」並非按傳統通俗劇的發展來舖陳故事，恰恰相反地──九兒每次
遇劫，都鎮靜自若！從她面對半路殺出的蒙面強盜之場景來說，透過電影鏡頭 語彙，典型的正打鏡頭，是對九兒面無懼色的靜止特寫，接著反打鏡頭是由九兒的視覺角度，看出的蒙面漢子，她目光上下游移觀察這漢子，蒙面漢劫新娘，視覺上的鑄造，常常如攝影機仿照漢子的視線來打量新娘，而《紅高粱》卻將主觀意識放在九兒這邊。鏡頭再回給她，仍是對她從容不迫的描寫，當漢子一把摟住九兒穿著紅繡鞋的腳，她突然「噗哧」一笑，出人意表地將雙方較量的角力逆轉，汪悅進引用他的譯作──羅蘭巴特的說法：「往往被搶劫的對象成了戀愛的主體，搶劫主體（我），成了戀愛的客體。」汪悅進表示此刻攔路漢子是否搶劫者的寫照，倒在其次；一對陌生男女，初次面對面，男人想得到這女人的力量，透露出薄弱感和不自信；做為被劫女性的九兒，反而成了一個有喜怒，有欲求，大大方方的「我」！
中國女性在傳統的道德焦點上是：常受譴責的代罪羔羊，冶蕩的誘惑者如 妲己、楊貴妃；但在藝術鑑賞的風格層次上，又是被男性主觀意識所慾求欣賞的對象，這種雙重性的分割，充分暴露了傳統意識形態中的內在矛盾，借用西方時髦的符號來說是：「慾望X」，慾望擺在X號底下，想要抹去，卻欲「X」彌彰。
「紅高粱」不僅在表面看來是企圖改變男性格局，更想將「慾望X」的X號抹去，但無意識地卻建立了女性主義觀意識和性意識，這就形成片中內在的張力。故事剛開始張力就不斷湧現，年輕的新娘，看似被玩弄於一群男性轎夫的掌股之中，事實上「紅高粱」卻一反格局：與現代女性電影小說所批評忌諱好萊塢經典式的男性視角相反，經過張藝謀的描述，轎內成了一個自在的世界；確定的鏡頭是九兒她那帶有渴望的眼神，不斷由轎內向轎外投注凝視，轎帘不斷隨風掀起，由縫隙中，可以看到一個滿身油汗，肌肉壯的男性軀體在搖擺行進，這在某種程度上，就是把西方那種男性窺視女性的「觀淫癖」顛倒了陰陽。
顛轎舞的動作本身，就帶有一定的性含意，歌曲又粗鄙俚俗，被顛新娘的 驚喘，表面看似生理的，但經過攝影機大作文章，具有很強的性暗示，這場顛轎舞，九兒始終在轎內，在她自己意識世界中，經歷了所有的身心起伏；這又與我們傳統的女性心理描述──女性一定受男性撩撥、引誘，必在男人的視覺當中才能激起她們的性慾望──大相逕庭，九兒在她與外隔絕的轎中世界，形成她唯心世界的象徵，女性的意識是自在一體，不假外求的。
另外，『我爺爺』，在酒坊撒野，酒糟如雨般灑在九兒身上，女子卻兀自 不動，心神潰散，目光眩惑狀……。卻暗含性的委婉用詞：雲雨之意；最後九兒中彈身亡，倒下前銀幕出現慢鏡頭，大加渲染，情節上雖與性無關，視覺上仍是一種迷狂，迷狂在佛洛伊德及許多文學傳統，是往往與死亡相連的。
觀眾或導演是否也有意見相左的時刻？是我直覺的問題。
汪悅進教授認為當然可能！
美學闡釋本來就是仁者見仁、智者見智的。由敘事結構上這是對男性豪傑 之氣的推崇，但是首先他由第一人稱的畫外音敘述：我跟你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家，至今還常有人提起，日子久了，有人信，也有人不信……。接著就滑到一個中近特寫──綺年玉貌的我奶奶，於是觀眾視角隨之反歸稚童的視角，與銀幕上的女主角認同……，故這片子是由美學的幻覺形象作開始……，以孩子對母親靈魂的呼喚結束……首尾形成一個框架式的結構──包容性的結構，也是對母性世界追求的結構，也可以說是佛洛伊德對他孩子玩〈Fort\da〉遊戲的再現！
《紅高粱》是被女性世界的幻覺所駁御的，在片尾「我奶奶」死後，作為銀幕男性形象的「我爺爺」成了木然的石頭人，聽不見孩子的呼喚！這彷彿是表明，女性形象一死，就欠缺一個主觀的觀照角度，於是其他人物也就象徵性的跟著死去了，那女性視角是個活化世界的立足點，一死銀幕上的一切也就都混沌不清了，一大片紅色將一切都消融了，無論生、死與和、戰……，汪悅進說：「稚子對娘的呼喚恰可被看做迴盪在我們民族記憶走廊中的回聲──彷彿屈原當年在詩歌中的呼喚『魂兮歸來！』喚回來的可是日趨完美的民族魂？]
這篇文章只是最近更新﹐原見<<哈佛哈佛>>張鳳著 1998年九歌出版社
(參考文學各方面資料﹕)
曾訪過台灣的莫言本名葛謨業，57歲他曾在香港演說中解釋，他是在寫作 第一本小說時，取了「莫言」這個筆名，原因是自己說話直率，而這在中國大陸不是好事，因此他要利用這個筆名提醒自己別多話。
可稱他為中國的馬奎斯﹐其作品深受魔幻現實主義和中國聊齋水滸影響，
寫的是一齣齣發生在山東高密 東北鄉的“傳奇”。
著有《紅高粱家族》、《酒國》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲勞》等長篇小說十一部，《透明的紅蘿卜》、《司令的女人》等中短篇小說百餘部，并有劇作、散文多部；其中許多作品已被翻譯成英、法、德、意、日、西、俄、韓、荷蘭、瑞典、挪威、波蘭、阿拉伯、越南等多种語言，在國內外文壇上具有廣泛影響。
他因小時候沒有任何吃的東西可供選擇。以為人生下來就應該這樣半飢半飽的，見了食物眼睛發紅，就像狼一樣要往上撲。就感覺到生活就是這樣的，永遠伴著飢腸轆轆的一種感受。作夢，常夢到跟人搶食物。生活中最屈辱的，最喪失自尊，最後悔的事情都和食物有關，最大幸福也与食物有關。感覺到人世間最寶貴的是糧食。
當年寒風刺骨，他們一群人抱著鐵鍬，穿著單薄衣服，被生產隊干部趕
出去挖溝挖河，那時大家照樣講一些令人捧腹大笑的話，當時叫「拉怪話、 拉熊話」，還邊講邊唱。在非常痛苦的時候，會產生一种幽默感，甚至是黑色、荒謬幽默感，而這是使自己活下去，是解脫自己、減輕壓力、安慰自己的。
他透露，「豐乳肥臀」一書中，上官金童最大弱點是懦弱，這真是我的精
神自傳，我想這也是中國像我這樣的一代人精神方面的一個弱點」，正因感受到
一個男人來說，懦弱是非常可恥的事情，會因此不敢堅持真理，不敢堅持自我，
這實際上非常可怕﹔印證「紅高梁」小說裡寫了奶奶及余占熬敢作敢為男子漢，
可能就是感覺并認識到自己的懦弱是一個巨大弱點，因而小說裡就反出現那種敢
於表達自己內心、敢於堅守自我的人物。
莫言已有三部作品被搬上銀幕。1988年春，張藝謀執導，姜文、鞏俐主演， 莫言、陳劍雨、朱偉編劇的電影《紅高粱》獲柏林電影節金熊獎，引起世界 對中國電影的關注。根據莫言小說《白狗秋千架》改編的電影《暖》，榮獲 第16屆東京國際電影節金麒麟大獎、最佳男演員獎和第23屆中國電影金雞獎 最佳故事片獎、最佳編劇獎。此外，電影《幸福時光》是根據莫言的中篇小說《師傅愈來愈幽默》改編而成。王德威教授說得好﹕千言萬語﹐何若莫言﹖
十月16日下午7﹕10PM 緬因州發生有感地震4。0級﹐震動我們整個紐英倫﹗
作家
字體：小 中 大
2012/10/16 12:21
