拍照有時是很隨意的

路邊的小花 正活潑朝氣的直挺生長著

蝴蝶從你眼前飛快的晃過去 又晃入草叢間 樹葉間

小鳥停在路邊分隔樁上 妳一接近 牠就往前飛2下再停在下一個分隔樁上 如此重覆很多次

要在以上時空趕緊從背包拿出相機來拍 通常已是來不及了 

或是來不及調好模式 畫面黑了 糊了

花徑過了 蝴蝶飛了 小鳥跳跳跳 跳走了

回家看螢幕上的照片 好像遺憾 沒把那瞬間留下來

記得聽過一位來賓講過的

他也是到了外頭就拿著數位相機東拍西拍 

回家看這些照片的時候

總有相同景象重覆被拍了好幾張

通常人們會將這些重覆照片做個比較 篩選 挑個最合意的留下來 

其他的就刪掉了 

但他覺得這樣太簡單了 太輕率了

為什麼在當下拍的時候沒有以珍惜 一次就拍好的心態拍攝

而是多拍幾張 以免拍得不好的心理按下快門

對他來說 每一張 即使看似重覆相同的照片 都是獨一無二的

他都會留下來

在”光影詩人 李屏賓”一書

李屏賓接受訪問時 問及HD及Film的差異

他花了一些篇幅說明為什麼他不使用HD

主要HD可以用在現代可方便DI後製處理

你可以不懂光 不懂畫面 隨便一個HD就可以拍得很好

再用電腦去修改一些東西

像光影等等什麼都可以改 但是改出來就是不真實

對他來說 這跟創作就是兩回事了

如果什麼都以電腦修改 那這些東西就不叫藝術了 只是一種描繪

也不需要他這樣子有經驗的人去拍

每一個人都只是悠悠哉哉的看著monitor

也沒有興奮了 也沒有快樂了 

完全就只是一個工廠在生產

有時看到一些很棒的攝影作品 

希望是僅使用當時自然的光線 現有的攝影器材所留的影像

是沒有經過任何修飾軟體做出來的

沒有百分之百的完美  這樣才會真正的受到感動

不過”光影詩人 李屏賓”書的封面也是有修改過的

與第204頁對照下