在一九九七年蔣公誕辰紀念日的這一天，阿姨帶著她的一家人以及我，

一群人浩浩蕩蕩前往故宮想一賭羅浮宮畫展之神秘，抱著又興奮又期待的心情

出發，塞了好久的車，才抵達目的地。

     當我開始欣賞羅浮宮畫展時，我才發現為什麼人群如此多，不能達到我

想慢慢欣賞畫展的愉快感覺，再加上有些很有名的畫並沒有陳列出來，心中

不禁感到有些失望。參觀畫展的過程裏，主辦單位將它分成好幾個單元，畫

風也各有各的特色，由厚重暗淡的顏色至金碧輝煌的色調到顏色柔和令人想

觸摸的名畫，其中我覺得中西的畫展有許多不同之處，譬如用色，西方的用

色都是選擇近於當時的背景或真的接近大自然景物的色調；而中國可能是保守

吧！用色不太敢將心中所想呈現的想法，表現淋漓盡致，只會用含蓄的色調，

作風迥然不同。採光的處理，西方的畫取光讓人覺得看得出，明暗對比相當

明顯，而觀賞中國畫，我不能看出取光究竟從哪個方向？西方畫的建築物，

都是高大壯觀，而中國的建築物卻是精雕細琢，雕樑畫棟，相當地精細，許多

異處是我從此次羅浮宮展覽所感受到的。

     所有的畫展中，我偏愛一幅叫做「捆麥草的畫」，因為我喜歡他所使用

的柔色色調，且畫面以三人為限，以三個人物為構圖的中心要素，一位婦人

拿著耙子掃集麥草，另外兩個年輕的孩子，把麥草一束一束捆起來，米勒將

最真實的情景描繪逼真，符合了十九世紀來寫實主義的美學。此幅畫所使用

的色調皆用較柔和且混厚的顏色，將田園中的麥草堆最難以描繪的感覺呈現

出來，使人彷彿感覺到真正的麥草存在，且其採光方式的處理，用金色來表

現，讓人可以看光線的照射方向，且以三人為主題，在此幅畫的左邊他把麥草

堆畫得較為高聳，襯托出婦人的存在，而在右半邊，兩個年輕人的捆草堆，配

合後面較為低矮的麥草堆，使這幅畫的安排，非常的平衡，重心不致於偏移，

還有此幅捆草者的畫，打破描繪一些神話故事和傳說的畫法，將最平凡而且真

實農民的生活，躍然於紙上，給人感覺到以最平凡的取材，能如此表現出田園

之美，也給生活在文明之下大都市，一種煥然一新的感覺。

    我覺得米勒似乎喜愛畫真實的景色畫，比如他的一幅畫「麥稈堆」的風格

就相似於「捆麥草者」；皆是將田園生活的一景呈現出來，在「麥稈堆」中，圖畫中間的麥稈堆，是這幅畫的主題，為了強調它的高大，不但稍加誇張，又把

房屋、樹木安排在遠處，且畫得小小的，一大群綿羊安排在中景部分，形體不會太大，不會搶去主體的重要性，由此可知米勒非常用心在構圖上。還有米勒的

另一幅畫「餵小孩的母親」，他用簡陋的屋牆，幾隻母雞，和挖土的農夫，配合

主角的農婦和孩子，且其畫面又用柔和的類似色，襯托相異的主角，成為焦點，

可見其構圖的技巧。他有另一幅畫「牧羊女」，就是利用夕陽和牧羊女背後的

寬闊空間，讓人覺得人物眼前空間窄小，背後寬大，產生一種沉重的壓迫感，

就暗示一天一天又過去，留下讓人沉思的餘地。米勒的粉彩畫「收割」也是

將主體收割牧草的農夫，畫得很大，很清晰，背景的天空、草原和主體，皆

用彩度低的藍綠色和黃褐色，也處理適當，不但凸顯了主體，也拉近了主體

和情境的關係。除了上述米勒的「捆麥草者」畫法及技巧，我也注意到他在

畫面上安排輻射線般的構圖，可以在平面上產生深遠的空間感覺，不妨輕輕

在這幅「捆麥草者」畫出S形的構圖，相信一定會給人有深遠的感覺。米勒

的另一個作品「奧威爾紐山的牧場」，描繪的是丘陵地形的牧場，採取由坡

地下方，向上仰視的角度構圖，坡上有樹叢、綿羊，緊接藍天的不是地平線

，而是菱線，給人一種爬過這個高處，對面是怎樣的景色，期待的心理，可見

其用心取景。

      參觀羅浮宮的畫展，可以慢慢玩味每幅畫的不同取材、用色、光線處理，

及種種畫畫技巧，甚至可以追溯到當時的時代背景，比較中西畫之不同，只是

美中不足的是人實在太多了，太擁擠了，還有一些非常著名的畫沒有陳列出來，

使人看了不夠過隱，真是希望有機會能再看到羅浮宮的其他畫展。