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我自幼學習西方的芭雷, 中國的民族舞蹈,對於肢體的創作有很深刻的體會, 何以我在所有舞者中, 總是能擔任獨舞或是群舞中的主角。原因之一, 就是老師們認定我之於舞蹈的創作詮釋, 總能讓所屬的團體, 得到很高的殊榮, 團舞中的重心, 在那兒, 端看編舞者的創作能力。以及所有參予舞者全力的融合。 但, 整體仍屬於一支舞中的結構和劇碼, 雲門的演出, 除了編舞, 舞者, 還有場景結構創新了空間整體搭配, 才有可能創新成非常可看性的舞台藝術。缺一不可。
舞蹈表演是動態的, 影音整體印象, 是流動的, 流動但卻舞過深印在觀眾的腦海中, 然後帶動了心靈流暢的饗宴, 舞蹈止息了, 影音沒了, 真的沒了嗎? 是否, 依稀還有那餘音舞影圍繞的殘影。
文字, 寫的是否藝術, 也是因人而異, 有些人愛柳喜歐, 我偏偏獨愛行草, 狂草。
所謂的重心, 也僅只是創作者所想表達的, 觀眾也是需要被教育的, 在任何一種新興的創作藝術啟蒙階段, 而漸臻於成熟之前, 履會有驚艷之作, 以及黑暗時期。 所有的時代都會面臨文藝復興的階段, 畢竟, 畢卡索的價值, 也只是少數人能夠享受, 而其他更大多數的人呢? 又該欣賞什麼呢？
市場供需決定藝術型態的興衰, 可以被大市場接受的藝術, 仍會是當下潮流的趨勢。 至於, 是不是, 或是會不會成為主流, 這並不是重心所在, 古音的變遷與漸失, 造成了古詩詞世界的爭議, 繼而有隨意詩的興起, 這樣讓詩詞不至於受限於少數有專業素養的人的專利享受。 讓詩詞創作更活絡。我們都樂見其成。至於, 傳統詩詞仍然會有人有能力努力的去保留。（穩喝／聚賢樓）直接就是..與間接參予（包括了我參予的莫月娥老師的天籟古調吟唱製作）但無損於新聞台詩詞創作的蓬勃。
舞蹈如是, 詩詞創作如是, 任何藝術活動皆如是
問, 文字寫完了, 您覺得如何？
驚艷, 兩字是我的感受。我在每篇文字畫後, 都註明了我對於文字畫的肯定。畫出文字, 以線條的優美, 整體繪圖架構的空間佈局, 讓我喜愛極了。
若要論文字的力道的呈現, 墨筆的勁道, 那該去欣賞中國傳統書法作品。 而不是文字畫。切莫張冠李戴, 至於, 董陽孜的書法革新, 也已然日漸受到肯定。 傳承自然有人, 我們只管選擇自己的喜好。
因為, 創作是屬於作者, 而欣賞只屬於自己。
無非 2007-05-12 02:04:51
§ 花裡新詞一拾蕊‧花箋 § 楓紅攬月 數花箋 秋聲拾蕊 賦新篇 |
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