【瘋狂麥斯】是今年五月一部由澳洲導演喬治米勒George Miller所拍的動作劇情片，故事和前系列公路飆車經典「瘋狂麥斯三部曲」沒有相關，但在架構上很大部分承接之前的創作元素。它故事非常單一、直線，兩小時整片長沒有任何支線角色，於是，當劇情越是簡單，便越是考驗導演在每個細節部分的功力，這部分喬治米勒可是處理得非常漂亮！從角色設定隱喻、布景搭設與運鏡、剪接，無一不是當今商業片的佼佼者！

首先，來談談它的角色

主角Max不改舊系列前三集荒野獨狼的個性（我沒看過前系列，從不少影迷筆下得知），片頭從生吞雙頭蜥蜴起，他內心在陰影影響下滿是冷漠、自私，只剩生存的單一本能。中途搶到武裝運輸車後第一件事，是自顧自的逃跑，因死火裝置而才不情願與Furiosa等人同行。

但從峽谷圍攻戰開始，逐漸與Furiosa搭檔合作（不得不稱讚，機車追逐戲雙人的開槍場面調度與越野摩托車穿梭爆破，搭上Junkie XL作曲的"Brothers In Arms"，個人認為是全片最精采的一段！滿分！），真正的轉折點劇情雖然未表明，但我猜是從Angharad為救手遭壓傷的Max開門剪斷鐵鍊而發生悲劇開始。有那麼一刻，原本互相猜忌的兩人（前面Max都不斷以槍指著），到有彼此信任的眼神，訴說終於卸下心房，下一刻Angharad便摔下車而慘遭輾斃，Max雖然故作鎮定說著「她被追車輾過」，但無法救人的陰影卻再次襲上心頭不斷侵擾。

在Furiosa等人駕駛重機試圖跨越鹽原（有人猜測是舊世界的大海）時，Max本來有可以一走了之的自由（對照最後一幕他的離去，可以證明他從來沒有要取得資源或權勢的野心），但為了贖罪---為自己昔日無法拯救生靈的救贖，深知女主角160天後終究會在鹽原中渴死，他說服眾人回攻堡壘，放棄跨越荒野的賭注，並死命保護Furiosa與種母團一行人。最終，他獨自離去，放棄堡壘可以安居的綠意與水源，來無影去無蹤，成為人們口中永遠神秘的傳奇人物，無名英雄。得以想見，舊系列的Max形象何以成為一代青年叛逆尋求自我的象徵，多麼過於浪漫的一位俠客。

其實Max還只是作為穿針引線的角色，真正要襯托引導出的是Furiosa---她稱作第一主角當之無愧！更是整片的靈魂人物（據網友觀察，電影副標fury road事實上合起來就是暗示furiosa）年幼從綠洲與母親被強迫擄走，在老喬統治下渡過七千個不復記回憶的苦日，過程讓她逐一去除女性被物化的特徵，一步步登上他的心腹大將，最終冷不防一舉叛變，為尋求故土而放手一搏。

感謝喬治米勒不像去年的【300壯士２】開頭以大量旁白剪接描述反派Artemisia幼年故事與崛起過程，而簡單以斷肢、平頭、黑機油眼妝，襯托出這位女硬漢的強勢，對於她的悲慘過去留給觀眾來想像。Charlize Theron雖以性感美麗著稱，但此片她身上不見一絲一毫女性的嬌媚，反而有遠勝過男性的賀爾蒙氣魄，尤其在黑色機油下的眼神，有預備叛逃面對部下的冷靜、有慰問種母時的慈祥、有遇見麥斯半信半疑的警覺、有故土喪失的悲愴、有遇刺忍痛卻依然堅定的意志…，Charlize Theron演技精準抓住每個情節的Furiosa，深深在觀眾腦中烙印出一位新時代女英雄的身影！

尤其，全片沒有讓Max與Furiosa談起無緣無故的戀愛更是讓人歡呼（瞧那【復仇者聯盟２】的黑寡婦和浩克…），女主角在死亡邊緣唯一掛念著「home」，而非說出什麼「actually I love you」等八股的典型好萊塢橋段台詞，光這點足以讓該片的層級與真實性高拉不少，也是待會會談到的女性主義。

要說Nicholas Hoult飾演的Nux，或是眾名模飾演的妻妾種母團，就必須先來說說不死老喬與其狐群狗黨。

Hugh Keays-Byrne飾演的不死老喬Immortan Joe，坐擁水源、養分（母乳）、綠意，這些末世人類的根本需求，培養一群狂熱的戰爭男孩和眷養身材豐滿的孕母，與象徵資本工業的煉油城和軍火商的兵工農場狼狽為奸，以救世主之姿統御沙漠，暗地卻善用詐取身為人類一點一滴的價值。身軀早己長滿肉瘤腐爛不堪，卻穿戴滿是戰功彪炳勳章的透明盔甲試圖裝作高尚，正是典型近代軍閥的形象。

有人認為開頭的給水方式（開鋼管灑水）過於滑稽不合理，事實上老喬的用意根本不在於「給水」，而是藉由崇高的施捨展現其「神蹟」，浪費水？底下的賤民死活有和關係呢！藉由誇張化的瀑布降水，他不是為分配資源，只是想模仿上帝的神蹟，樹立威權。

不死老喬正印證近代獨裁者產生的三大要件：資本、武器與信徒，尤其戰爭男孩的狂熱更是值得省思，他們拚命的送死，為的不是什麼解救蒼生或捍衛土地，只是「讓我的不死王與愛妻團聚」，犧牲自己只為滿足統治者的淫念，被洗腦的戰士絕對不會知道自己被掌控，還為利益者自身的貪婪而戰，更顯他們在駭人的飛車爆破中，那奮戰身影的可悲！當政治宗教化之後，便會產生戰爭男孩似的愚蠢無腦好戰份子，歷史早己不斷告誡我們，喬治米勒用故事描繪百年來人類的可悲面向。

煉油城男人幫會精打細算出征的損失，擁有近代資本所必然掌控的石油資源，領導「食人獸」（片中暱稱就叫the people eater）穿著高貴西裝，卻在乳頭處打洞、綁乳環不斷來搓揉自慰….資本家看似高貴外表底下卻隱藏的醜陋人性展現無遺！

而兵工農場的The Bullet Farmer，穿戴以子彈串成的古埃及法老帽，好戰本性尤其在眼睛被弄瞎後的畫面更顯諷刺---

他高舉的兩把機槍胡亂掃射，高喊我是正義的天秤、生死的判官，卻始終蒙著雙眼，它所謂的正義，根本不用道理良知和邏輯，在那些好戰份子眼中，正義只是情緒化的出口與有槍桿子為王的土匪蠻橫心態，而接收真相的眼睛被蒙蔽也無所謂！

當然不得不提全片最搶眼的火焰吉他手，真是太酷炫了！站在滿是擴音器的移動舞台，專屬的鼓手，讓他在開戰時刻盡情重金屬搖滾！特別提，飾演他的是一位真正的音樂人，他的背景也有一段故事，還有，他臉上的面具是她母親的臉皮。每支軍隊都要有振奮人心的毒藥，而火焰吉他手的演奏，正是滾滾黃沙下改造拼裝車隊最佳的代言人，瘋狂！還是瘋狂！

種母團五位女性角色分別是懷孕的Angharad、紅髮戴護目鏡的Capable、白髮純潔的Dag、有印地安面孔的Cheedo、短髮強悍的Toast。設定上角色名字背後都有其意義（例如Angharad是大愛者、Capable是能者，之前有篇PPT電影版某篇文章有詳盡描述每個角色名字背後的意義，但暫時找不到），而個性雖然沒有直說，卻能在一路上的合作看出端倪：

Angharad身為長者大老婆，最先有「we are not Property」的人權概念，並且率領其他妻妾跟隨Furiosa逃脫，飾演她的正是【變形金剛３】中被視為大花瓶的Rosie Huntington-Whiteley，她在該片顯得有氣質、堅毅不少，有群妻中領導的氣度，尤其奮開車門以肉身抵擋老喬射殺Furiosa的一幕更是經典！以行動展現反抗的勇氣與決心，第二次觀賞時更加受這幕震懾---果真是沒有爛演員，而是導演的指導功力！

而Capable敢於自願前往車後守望，而遇見Nux，以母愛性的關懷感化受洗腦的戰爭男孩；Toast是展現對武器的認知即時相助於主角；Dag則繼承阿嬤的種子袋，象徵傳承生機與生命（我視為某種舊時代的價值）。

而唯一差點誤以為倒戈的是Cheedo，片中她曾想跑回不死老喬身邊，懷念老喬給予的雍容富貴，根據「瘋狂麥斯維基百科」的資料，她是最年輕的種母，對於沙漠的殘酷生存顯得最為懼怕與脆弱，但令人慶幸的是，片尾她的倒戈實際上是要相助Furiosa，從自願甘為物品變挺身奮戰，讓人鼓掌叫好。

同樣，Nux的倒戈行為也顯得精彩，因為有賴瑞貝瑞兩顆腫瘤侵襲氣管和隨時會死的夜熱症，他只想獲得英名證明自己。於是，從開頭就狂熱地不願因輸血而缺戰、被老喬看一眼即朝聖似高潮、在一次次翻車、挨打、摔車後卻仍堅持阻攔Furiosa一行人的執著，到受老喬的信任而準備放手一搏。在霎那摔倒後全都灰飛煙滅（這應該是全片唯一的笑點），還誤認為是他血袋Max開車害死Angharad，於是一輩子奉行的信仰離他而去，像極被神拋棄而崩潰可憐人。

此時，Capable給予他的神無法給予的傾聽與安慰，他的神要他死，但紅髮女孩卻認為他命不該絕。爾後再藉由掌舵助大夥自泥地脫困而找回自信。

「我從來沒做過這麼酷的事」，他是一位單想證明自己存在價值的小男孩。最終，雖仍然不免死亡一途，但相較於片初戰爭男孩對天嘶吼「witness！」Nux選擇凝視愛人Capable的雙眼，與她伸出呼喚伊人歸來的雙手，輕聲的說句「witness」，再使勁將方向盤一轉，讓運輸車騰空化為火球。他這次的死，不再是為了獨裁者的私慾，而是自己所愛、所保護的人，昭示天下，他的死亡從此有不凡的光芒。

題外話，片中戰爭男孩高喊的Valhalla（翻譯叫英靈殿）典故來自北歐神話。「是北歐神話中的天堂，亦意譯作英靈神殿；掌管戰爭、藝術與死者，主神奧丁命令女武神「瓦爾基麗」將陣亡的英靈戰士帶來此處服侍，享受永恆的幸福。」摘自維基百科

看來老喬的洗腦還真聰明！或說編劇絕對是有細心翻閱過典故的！

片中最讓人會心一笑的設定，當屬騎著重機持長槍的荒野阿嬤團。她們來自破敗後的綠洲，在沙漠中先是以裸女引誘男性上鉤，將之擊斃後再奪取資源和武器，導演只以隱諱的對話顯現她們迫於無奈必須暗算他人的殘酷，但尾戰時，所有人都放手一搏防衛主角的武裝運輸車前進，就算被割喉、追車輾過也在所不惜，讓人不禁懷疑原本靠打劫維生也許還能苟延殘喘，但近乎滅團只為護送主角的車不是太不值得？

其實，最後Max、Furiosa和重機阿嬤團的殺出重圍，我認為都只是一種尋求贖罪的心態，她們對於堡壘的嚮往其實不多，也親眼目睹文明世界的崩毀，但為讓種母們能夠延續她們年輕的生命，她們甘願赴死。在崩壞世道下，象徵純真人性本善的種母，是主角僅存的信仰，某方面而言，最後的追逐戰，我認為可視為人類在捍衛自己的良知與純潔本性，一路逃脫政治狂熱、資本壓榨、戰爭摧殘的救贖道路。

「it could be a girl」

最後，來談談片中女性主義。

前面己談過，Furiosa的奮鬥純粹為重回家園與協助老喬妻妾脫逃，她視Max為夥伴而始終沒有冒出愛情，不像許多標榜女性自主的片，結尾仍然屈服於愛情一高一低的淫威之下（如【婦仇者聯盟】Cameron Dia前段身為女強人律師，最後卻因為愛情而放棄工作到海邊小屋當家庭主婦），我想，獨立的女性甚至男性都該如此，愛情絕對並非理念的必需品，不必做作的強求，更不用刻意營造討好社會的價值觀。近年太多好萊塢的商業片依循此觀眾愛買帳的慣例，塑造虛假的銀幕英雄情侶，在這一兩年終於有收斂的趨勢。

Angharad是片中唯一仍講究人權價值的起始者，甚至有著善良而和Furiosa約定不濫殺無辜，還有Capable所散發的慈愛、Dag負起傳承種子的世代責任、Cheedo從願為附庸到覺悟出手的過程、精通男性武器的Toast，遑論那些動作片根本不可能出現的阿嬤團戰鬥與壯烈犧牲，如此雄性商業取向大片的男性角色竟然幾乎都是惡棍渾蛋，而女性卻各個充盈人性且年齡多元化，實屬難得。

沒有吻戲、妖騷的畫面（片中妻妾初次登場的畫面雖然性感，但和許多商業片不斷以近焦強調女性曲線相比，反而顯得自然許多，請看【變形金剛】系列就知道。）

在此片，女性成為正向希望的角色，能戰、能靜、有悍勁、有慈祥，是一群完整角色，一群有邏輯理智的個體，一群為生存而合作的靈魂。導演尊敬女性而不再迎合男性市場需求來物化女性，攝影與編劇也盡可能排除過去商業片沙文主義的不成文慣例，絕對值得熱烈掌聲！

布景運鏡與構圖

這方面能談的同樣豐盛！我挑幾個自己觀察的點來分享

首先布景上，不死老喬的種母窩，外門以一個巨大金庫的門深鎖，呼應老喬將種母視為財產的觀念。耐人尋味的還有其中的布置，不是一般的金山銀山，是單純的鋼琴、書籍，這巧思非常有趣---種母團常在影片中說出「we are not Property」等我視為基本人權的價值觀，在末日瘋狂人心中異常難能可貴，Angharad正是從成堆末日前的書與藝術悟出人權道理。也許，藝術與文學，才是真能超脫社會巨變，而代代傳承給後世人類基本價值的瑰寶！

戰爭男孩出戰前都會在成堆的方向盤前宣示，神龕似的布景印證不死老喬在他們心中已經神化的尊崇地位。

禿鷹幫的載具充滿誇張的防衛尖刺、煉油城的座車常有銀製的精細雕紋、兵工農場則是滿滿的子彈與戰爭武器（如戰車）所改造的車體、烏鴉澤地的高蹺黑衣人暗示阿嬤團所說的土壤酸化…種母們一身純白薄紗象徵其純真，同樣戰爭男孩也是白色，都帶有心靈其實單純的意味。而主角油髒滿是沙塵大衣則訴說著其滄桑…各角色群的服裝與座車設定皆具各自特色甚至呼應許多情節背景。

光影轉換也運用得宜，為避免黃色沙漠過於單一化的背景，於是攝影一一納入橘色沙塵暴、棕色山地丘陵、藍色夜景等。（特別一提，片中的夜景都是在白天拍的而採用濾光效果呈現月亮藍，而夜間人眼珠的瞳孔光都是經過打光而成才顯得晶瑩剔透炯炯有神，充滿學問）

還有，眾人在夜間逃脫時借用的樹，事實上已經暗示此地曾是綠洲，第二次看才赫然明白導演的巧思。更別說重頭戲動作場面，七成以上的爆破、飆車、衝撞全是來真的！連機車飛越卡車的畫面都是請特技演員真正演出來！

構圖上，不少人詬病老套的「人物大臉置中」畫面，據導演所言，是因此要讓觀眾不分心而刻意設計的。

個人非常慶幸此片終於沒有商業大片「秀場式」的走位和只為耍帥而生的英雄畫面慢動作，更沒有成堆的代言商品…喬治米勒說，他要飛車追逐絕對符合物理邏輯，是真實可能會發生的。當然導演也就真的拍出來而非賣弄CGI動畫…只是保險費應該不少。

運鏡的豐富度也非常多，諸如車群俯瞰呈現追車的繁多、跟鏡運行呈現飆車速度感（拍片時的車速其實沒影片中那麼快）等等，因為專有名詞較為繁多就先不贅述。搭配快速卻不濫用的剪接，與音效相輔相成，雖然場面不大，但營造的細部動作運動具有相當的臨場感。

 配樂以爆裂性的搖滾重金屬為動作片段主體，文靜片段則是以單音節奏緩和，最後一行人成功登上堡壘時再以激昂的鼓聲為結，適時發揮引領情緒的能力。作曲家Junkie XL師出Hans Zimmer，在【300壯士２】交出不錯的成績單，在【瘋狂麥斯】更創作不遜於師傅的激昂壯闊音樂，接下來將在明年大片【蝙蝠俠對戰超人：正義曙光】出手，讓人期待能將英雄片配樂推向熱血高峰！

最後來提該片的故事情節。有國外影評讚譽【瘋狂麥斯】是近十年來＂BEST ACTION MOVIE＂，有人反駁更多動作戲激烈熱血的片大有人在。

我不否認，但就算是動作片，打戲依然要結合劇情，才不會淪為單純的噱頭，而【瘋狂麥斯】在我心中做到了。殺氣騰騰的飆車與無盡的槍枝和戰士，與身影單薄的妻妾與彈藥有限的男女主角，構成巨大張力，這情節便推向每場動作追逐顯得殘酷、讓人緊張，你追我逃的高速行車上，人們揮舞各種致人死地的大刀和電鋸，這些原始戰鬥，勝過許多純粹對戰式的花拳繡腿。

而我更要稱讚該片終於、終於不再有刻意的笑點和廢話！近年的商業片為提升娛樂效果（吧？）總在許多地方刻意塞入笑話、鬥嘴，和緩情緒之餘卻不免顯得多餘甚至做作，導演都在拍片時了當摒棄，回歸動作片激昂的本質。據報導指出，喬治米勒的此片是先有動作分鏡才有劇本，怪不得它的動作場面剪接流暢無比，而且影像成功無形帶出故事主軸。

【瘋狂麥斯】讓不少影評讚賞的，還有它以影像說故事的純粹，前面說過，Max的自由之心可從他不願被烙上老喬的奴印得知，Furiosa的驍勇善戰從她的斷枝與冷靜展現，妻妾種母的人物個性用情節畫面帶出…它回歸電影的畫面精神，不作過多文學似的台詞旁白，要有高水準的編劇導演團隊才做得到！

綠洲的破滅我認為是神來之筆。

綠洲，這概念在電影前三分之二不斷貫穿與提及，成為Furiosa一行人心中最後的希望，拚死拚活前往烏托邦的嚮往，是眾人唯一戰鬥下去的意念。然而，當從老者口中得知早己化為烏有後，眾人選擇回攻堡壘，回到最初認為是惡棍領土的地域，Furiosa也以彌留之際口頭的一句「home」，認可曾帶給痛苦的堡壘為新家。你會了解，許多時候人們心中不斷以一個虛無縹緲的綠洲作為痛苦的寄託處，渴望逃脫前往，但導演一記巴掌告訴你---這些都是不存在的，獲得救贖不是藉由逃跑所得，而是奮戰！迎戰讓所處環境變成這樣的高權份子，反骨得透徹！

但讓我最津津樂道的，絕對是該片難得而且漂亮的故事留白！

現在商業電影台詞烙烙長，忙著解釋許多設定背景或是角色關係，甚至還有驚人冗長的旁白，其實在以畫面說故事的電影是相對突兀甚至取巧的。【瘋狂麥斯】的角色如前面所述，以動作、服裝、眼神來講故事，許多細節背後都能延伸出觀眾的想像（俗稱的腦補），這些想像不會影響主軸劇情，卻能讓所創作故事在觀眾各自的心中萌芽發展，非常高明的技巧。

舉例而言，片尾，當Furiosa與眾人取得堡壘主控權，緩緩從高台升起時，Max卻獨自隱入人群回歸他的孤高本色。他協助創立一個新的和諧政權，卻黯然退隱，導演不給額外的旁白說他將去哪，也不說什麼「Furiosa終於創造一個和平的國度」等等俗套語言。

Max在此時退隱，他也許將從此消失，也許於續集新社會戰鬥。而Furiosa所奪下的碉堡，可能面臨內憂叛變與外患襲擊，這些如果交給善於操弄觀眾的導演，大概刻意留下片尾彩蛋，狠心丟下擺明繼續拍續集的意圖，但喬治米勒選擇在壯闊的配樂下完美收尾，讓觀眾的喘息終能有呼出的空間，如果有續集當然可以接續上述的故事，倘若不幸沒有，也能使觀眾心服，讓故事結束於一個完整的點上，後來的精采故事就交給人們去腦內發酵吧～（可預期真的不幸沒有續集作，同人創作絕對有相當大的潛力）

當然，缺點不是沒有。

因為情節的飆速，文戲醞釀的細膩相對不足（二刷後真的發現每場文戲都不超過十分鐘），便少了可以觸動人心的台詞。或者，雖然看似敵方車隊眾多，但多數仍然是雜魚，依舊屬於王對王式的戰鬥，在尬車互戰的同時，其他車根本看戲似的無關緊要跟著，有子彈武器也不下場助陣，讓不死老喬隻身面對主角群而慘死…

還有，片中仍然有著我覺得滑稽的死人騷擾畫面（小女孩等），或說好聽主角的陰影，這些高速片段剪接在不少電影都讓人覺得刻意（如【蜘蛛人驚奇再起２】女主角父親的幽魂、【復仇者聯盟】系列鋼鐵人假惺的幻象），但據其他網友觀察，小女孩雖然看似冤魂不散，但實則最後是保護了麥斯，藉由麥斯對幻影的反射動作以手抵擋住十字弓。

以及世界觀的時間線設定還是有所漏洞---地球是經過多久才變成這番大漠荒野的？根據妻妾們口中得知她們出生時舊世界就已經崩毀，電視節目是經由老保母口中才得知的，那麼看似年輕壯盛的Max，究竟是如何在舊世界當公路巡警？時間間隔至少二十年以上，短短二十年地球會變成這種廢墟有點詭異，除非是經過更久的時間，但這樣Max的角色年齡設定便有問題了。

最後，缺少人文關懷….

這是廢話！一部動作片何苦指望這些！但對於明年的影界大獎，【瘋狂麥斯】在這部分就吃不少悶虧。

所幸，一氣呵成的完整度壓過多數缺點，讓人依舊大呼過癮！

總結而言，相較於該片，有深度的藝術片一卡車裝不完，亦或場面更大的娛樂片大有人在。但喬治米勒的【瘋狂麥斯】卻完美展現老硬派商業片的氣勢，結合深度與娛樂，如八九零年代的魔鬼終結者、侏儸紀公園，劇情不必峰迴路轉，場面不必浮誇，擁有最單純的魔力，讓愛好者多年後仍然能津津樂道，後續創作不勝枚數。甚至有國外影評盛讚「讓好萊塢整個世代的商業大片都難堪」

相對可惜的是，因為導演風格非常濃厚，灰髒的化妝與沙漠系的背景，並不是近年大眾都能接受的商業大片形式，因此票房相對而言不佳，但在影史的價值，絕對足以添上一筆！令人擔憂的是，影片的高速節奏與缺少文藝性的人文關懷似乎不夠，儘管評價再高，明年奧斯卡大獎依然是變數，但幾項技術獎絕對要加油啊！

也拜該片，後來連續的商業大片【明日世界】、【加州大地震】都讓我觀賞期間顯得無感許多，在盛大的CGI特效背後，反而冒起情節相對的空虛感。也擔憂接下來的【侏儸紀世界】、【魔鬼終結者５】會砸鍋招牌，尤其後者機會恐怕不小…

【瘋狂麥斯】在上映前人人嘲諷的耳語中，衝出近年少見的怪獸級評價（尤其美國影評界和導演界，近乎一面倒推崇該片，不少導演自己都跑去二三刷），堪稱最大黑馬。隔了近三十年，喬治米勒成功交出漂亮的成績單，不是狗尾續貂的搶錢濫作或重拍，不刻意討好市場，也因此在一般觀眾口中，產生為數不少難以下嚥的人，跑去朝聖結果大罵，票房也還在打平成本邊緣掙扎，更有人揶揄說，這是一部成本高達1.5億美元的cult片（小眾異色電影），我認同，但非常高興好萊塢終於回歸它的舊時代特色，產出兼具娛樂與藝術價值的佳作。

在我心中，很久沒有看到有部兼具高娛樂、完整世界設定觀、角色精湛演技、美術、攝影、配樂、剪接、隱喻與幻想空間都高水準整齊劃一的商業大片，容我稱它一聲「神作」，並引用某國外網友對喬治米勒的評論：「you are a fucking GENIUS !」

延伸閱讀：

瘋狂麥斯的爆炸性口碑http://blog.udn.com/MadMax1980/23743126

PPT電影版上的分析好文非常多，許多影評人如膝關節都有很好的論述~

以下還有一段官方製作的喬治米勒導演短片:https://youtu.be/zUtHFnJS3kw

最後提醒，由於強片伺候，【瘋狂麥斯】可能會在兩三週內下片，想看的人快趁機會吧