【作詩筆記】 之三

一、詩的概念

由於教育制度的改變以及社會的變遷，時下一般人所接受的是普及教育，因此，缺少中華漢學的基礎，對於傳統文學的認識越來越陌生，越來越不能去欣賞它。

詩是優美的語言，是別種文字所沒有的文學藝術結晶，它以最簡短的文字來紀錄作者所流露的

真情和感觸，生活遭遇、情趣、境界等，它比散文、小說、戲曲更為生動，更為感人。

雖然外國也有所謂的詩存在，然而，中華古典詩卻能夠在題目、韻腳、體裁、時間等種種創作特性與約束下來完成，這是外國詩所無法比擬的。

一般人在欣賞傳統詩，也就是大家所熟悉的唐詩時，幾乎都和欣賞古文、小說、白話詩一樣，光從字義上以及作者的時代背景中去探討詩的意境，就以為自己已經和作者產生心靈上的共鳴，進入詩的美妙境界，因而忽略了詩特有的創作技巧。

詩經過有規律的平仄排列組合，然後才產生高低起伏、抑揚頓挫的聲律之美，這就是詩的特色。如果，一首詩只是去欣賞其意境，那麼，儘可欣賞清新雋永的散文，或者情節感人的小說就可以了，又何必大費周章去欣賞似懂非懂的古典詩呢？

唐詩能夠流傳二千多年，而且被譽為中華文化的主流，並不是沒有道理的，因此，詩絕對不能以白話文的角度來欣賞，因為一首詩必須經過聲、詞、韻等排列組合而成；欣賞詩，首先要了解其創作技巧，也就是欣賞詩的文字排列組合而產生的聲律之美、押韻之美、對仗之美，把詩人創作出來的作品加以還原，先與作者的心境契合，然後才能領悟到詩中的情趣，進入詩的領域之中。

要進入詩的領域，必備的條件，就是要懂得詩的創作規則與技巧，就像我們在觀賞各種球賽一樣，必須明白比賽規則才看得懂，否則，只知道輸贏而已，誠如一句俚語所說的「內行人看門道，外行人看熱鬧」，一知半解，無法真正享受到其中之樂趣。

以前的讀書人，大都能作詩，因為他們有深厚的漢學基礎，除了具備漢學基礎之外，為了能運用自如，還得熟讀龍門鞭影、幼學瓊林、千家詩、三字經、聲律啟蒙等基本工具書，現代人所接受的是白話文的普及教育，想學作詩，就會碰到一些障礙，因此，現代人學作詩，就不能沿用老套，必須用比較迅速簡單的方法，我稱它為「泡麵法則」，也就是說，我們只要懂得如何燒開水，如何將麵泡來吃就可以了，至於麵條及調味包是如何調配製造的，則不必去管它。

所謂泡麵法則，就是以最簡單的方式，將作詩的基本技巧及限制逐一說明，大家很快就能作詩了；不過，學會作詩很容易，想做出一首好詩卻比較困難，了解作詩的訣竅，縱然不會作，至少已經能夠更深入的去欣賞詩。

初次嘗試寫詩，首先須大膽下筆，不要怕寫出來讓人取笑，就算是名垂千古的大詩人，也非天生就會寫詩，而是靠長久磨練出來的。想學作詩，一定要多看書，什麼書都可以涉獵，最好能夠上知天文，下知地理，古往今來無所不知，這樣的話，思路才會廣闊、靈活。

作詩必先構思意境，有了意境，才能聯想出適當的詞句來表達，否則詞彙雖然華麗，勉強拼湊而成，不能算是好詩。

初學者不必把自己要求得太高，也不必覺得作詩太難，首先，只要能找出廿八個字（七言絕句），依照詩的規則將它完成就行了，做好之後，多讀幾遍，發現不妥之處再加以修改，改幾次都沒關係，或者請教內行者指正，因循漸進，有一天就能得心應手了。如果，有一天碰到瓶頸的時候，自然而然的就會去找尋資料，以求進步，不必像古人那樣，先熟讀一大堆看似枯燥無味的東西。

爲 為使此一博大精深的傳統詩學，能繼續不斷的延續下去，遂以淺簡易懂的方式，將詩的創作技巧逐一介紹，使大家對於詩能有初步的認識，雖不敢保證人人皆會作詩，至少人人能懂詩。