蔡大哥，這不是我第一次譜曲，參與過【來生。相守】及【夢。眼】的作曲。
而在譜【夢。眼】後，才知道苦頭是啥，詞實在太長了，我沒事拿這麼長的詞來玩，簡直是找自己的麻煩。

像花箋跟林兮老師這首對詩，雖是一條龍不是歌詞，但就輕鬆多了。
不過，詩詞不好譜，意境要有，儘可能不要刪改詩詞，要一字不漏的給譜出來。
花箋的詞，我就跟她商量改了一處，就是吟哦改成低吟。
因為吟哦用在詩詞很正常，但用唱的，不易使人聽懂及拗口。

每首歌譜出來都有其機緣（指韻味的不同）。
而這首詩的起頭，聽一朵花開的聲音，讓我很自然的就往輕柔的地方去了。
輕輕柔柔的，就是這樣。

我揣測花箋的起文，是描寫光景的消融。
而林兮老師，則是慣用填出第二段歌詞的思考模式，按花箋的詞位，填出另一番心境。
然後，二首搭在一起，成了情感的呼應，相當漂亮～

是的，漂亮的詩。
這對詩，當初在林兮老師家發表時，讀過印象就在了。

還真得給林兮老師拍拍手，作曲家，居然能夠填出第二首詞來，而且是名／動，形容／副詞，一一對位。

說真的，沒把妳跟林兮老師的詩譜壞了吧！
你們的詩不像歌詞一樣字數規律，所以我儘可能的去符合詩的意境，將它做出副歌的部分，也就是從－「蘆荻搖擺著荒氤」拉起「遠天斜紅的片刻...」。

最困難的地方是在收尾，因「我入花開處」到「在山與山之間，飲下寂寞」，距離好短，節拍處一直處理不好，用了一個星期的時間在改這裡；因我想「在山與山之間」的山，該再賦予它另一個高點，終於被我改出來滿意的，很開心。

林兮老師一直提點我說，每個人的腦子裡都有旋律。
我們做旋律一定要順，要讓人跟著旋律，很自然的在腦子裡，浮現出相同的我們所譜出的旋律。