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2023臺北文學閱影展

如果攝影機是一把武士刀

叔本華曾說：「我的哲學可以總結為一句話：這個世界就是意志的自我認識。」意志是一種不能被克服的東西，人的所有行為都是意志的體現，甚至自然界的一切事物，包括人在內，都是永不停息的生命意志的表現。意志是任何存在的核心。繼而，深受叔本華影響的尼采也說：「意志是內在動機性的行動。一種具有創作力的火花，具有絕對的獨立性與頑強性。」讀到這裡，你可能會納悶：「啊不是文學影展嗎？跟哲學的意志論有什麼關係？」就像叔本華曾說：「美就是意志客觀化的表現」，其實所有創作就是將個人的創作理念以個人的創作意志具體表達出來，音樂家以音符、藝術家以畫筆、文學家以文字，而電影創作在歷經「攝影機鋼筆論」的作者論定之後，也發展出第三世界電影的「放映機步槍論」，但不管攝影機是機槍、大砲或武士刀，透過電影作者的意志理念，都成為劃開現實迷霧、叩問時代的利器，更是當代文化中創作意志展現的最佳媒介。

迎向疫情解封、兩岸動盪、世界局勢一觸即發的此刻，今年的臺北文學・閱影展，特別以「意志」為影展核心，規劃「閱讀電影的靈光：西蒙波娃、莒哈絲及其他」、「焦點導演：大島渚」兩大單元，選映多位哲學家、文學家、電影大師的經典之作，帶領大家看見電影是如何成為意志影像的創作與實踐。

首先，開幕片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》，也是文壇大師米蘭昆德拉首部紀錄片，一向低調成謎、從不公開露面接受訪問的他，終於在本片讓鏡頭跟隨他往返捷克與法國、藝文圈友人之間，逐步揭開這位傳奇作家的波瀾人生。特別放映則是諾貝爾文學獎得主安妮艾諾與兒子聯合監製剪輯而成的《安妮艾諾 超八時光》，則是作家個人最私密的跨時代自我對話，豐富的八毫米手持紀錄、旁白訪談，將影像濃縮了她對家庭的情感、書寫的心境、人生的感悟，走進文字背後作家內心深處的創作根源。

被譽為廿世紀最偉大女哲學家的西蒙波娃，劃時代巨著《第二性》開啟了對於性別、身體與階級的革命性辯證，也將傳統存在主義的思維，拓展至女性、人權自覺的多元運動，西蒙波娃曾說：「我絕不讓我的生命屈從於他人的意志」。她強大的意志，不僅在當時社會傳統的束縛之下，讓她將困境轉變為養分，活出了自己的主體性，也成為西方哲人中最明亮的一顆星。本次影展放映的《我要的一切：西蒙波娃的自由》、《沙特與波娃》兩部紀錄片，前者則深入呈現西蒙波娃的創作與影響；後者記錄了西蒙波娃與存在主義大師沙特之間的機鋒對話，見證這段被譽為「廿世紀最偉大的愛情」的自由樣貌。

此外，法國電影新浪潮的推動者、也是廿世紀最重要的女性作家之一的瑪格麗特莒哈絲，不僅以獨特的意識流書寫奠定個人作者地位，右手寫小說、左手拍電影的她，獨樹一格的影像美學，更讓《廣島之戀》、《印度之歌》成為電影經典，展現另一種詩意的、創作意志的實踐。本次影展也將放映多部莒哈絲小說的改編作品《長別離》、《莒哈絲最後的情人》、《留愛在蔚藍海岸》，幽微細膩的詩意影像，感受莒哈絲的電影書寫的靈光。

有些導演以鏡頭構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，但對於日本電影大師大島渚而言，電影永遠是去撞擊這個世界的利器。大島渚曾說：「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」為的就是以電影破除迷思成見、直指真實。

曾以《感官世界》震驚國際影壇卻又獲獎無數的日本大師大島渚，可說是影史上最具爭議性的導演，他的作品總是以強烈的批判意識、嚴厲的社會省思、以及過激的性愛場面，不斷衝撞時代的窠臼與道德規範，即使被告上法庭，他也坦言：「我拍的是性的自由、愛的純粹，何罪之有！」強烈的創作意志堪稱影史第一人。適逢大島渚逝世十週年，本次影展將一次放映十二部導演不同時期的代表作，見證他如何用影像意志直接撞擊傳統價值觀，敢人所不敢、能人所不能，宛如一把影像的武士刀，戳破時代的迷思，尋找生命與自我的真諦。

時間：2023/5/26 (五) - 2023/6/8 (四)

地點：光點台北電影院(台北市中山區中山北路二段18號)

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