我覺得寫作是將自己屈就於某一個心靈層面，做一個不是很適當的分類。因為真正的心情，並非語言的激情排列就可以從中觀之一二。不同的文化所承載的語意更是不同，換言之，我們閱讀翻譯作品其實並沒有純粹的本質，譯者也分擔了部份她對於該作品及其文學內涵的認識，也可以說是在文字與自我認知之間的一種妥協。閱讀是一種對談，當對談的過程中又透過了一層媒介，基本上就會有所隔閡。為什麼學習語言重要，從這裡就可以知道了。

靈感是無法預警的突發狀況，我相信每個人多多少少都有想要與人訴說或是獨處的時候，可是當知識不足，或者環境因素，我們會忽略這種細微的感受，這是相對於作家來說。作家之所以為作家，當然是因為可以注意到一般人尚未注意到的事情，進而將之轉換成語言，在文字排序與情境塑造間構築一個內心私密、在靈魂底層漂浮的訊息。作品不完全是感性的，但是有適當的邏輯可以追尋，有一個確切的架構在一篇小說或是一首詩內，讓我們不至於無門可入。為了方便辨識，文學上也出現了若干流派，某某作品是達達主義，某某作品是意識流。為什麼我說寫作是將自己屈就於某一心靈層面，跟這種分類也有關係。

當一個讀者試著走入你創建的世界，一個拙劣的作家自然而然會開門見山地自曝其短。也許在寫作前就已經將自己畫限在某一個主義，所以盡其所能地為文造情。當然這類作品相當的受大眾喜愛，但還不至於遮蔽了真正有見地的讀者。這類的書有一定的貢獻，比如說讓知識普及之類的，但是比及經典，則相形見絀。

也許不該比較的，因為那只是一個定位問題，我只是突然有種想法想要說，讓情感宣洩，大概就是這樣。