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《紐約時報》L.N.：

本週的梅菲爾劇院，就像是疲憊不堪的紐約城好萊塢的縮影。權貴們的足跡就刻在劇院外的臨時混凝土上，銀幕上則湧現出訊息。

簡而言之，電影界的名聲既悲傷又短暫。

一旦被馬球運動員離婚，導演又在家中自殺，你便只剩下法國鄉村了。

對於出演這部淒美故事的康士坦絲班奈特來說，一切都是空無一物。　

［What Price Hollywood?］的部分內容有意為之，非常有趣，而其他部分則顯得有些不自然。

部分內容非常悲傷，如同一位迷失的劇本作家茫然不知所措，但其他部分則相當令人愉快。

影片中有一些精彩的表演——事實上，遠遠超出它應有的水平。

片中有兩個表現非常出色，分別由Lowell Sherman飾演導演，以及Gregory Ratoff飾演製片人。

還有康士坦絲班奈特。瑪麗伊文斯在布朗德比餐廳工作，直到在導演凱利的幫助下獲得突破。

為了避免混淆，［What Price Hollywood?］並非一無是處。

影片開頭的幾場戲，Sherman先生扮演的導演正在下滑，而瑪麗則飾演的女服務生正在上升，非常逗趣。

Ratoff先生對這位銀幕巨頭的諷刺刻畫也自始至終非常出色。

班奈特小姐在較歇斯底里的場景中大喊大叫，但在其他場景中表現得相當出色。Neil Hamilton飾演的馬球運動員，其嚴肅的表情與這個角色相得益彰。

《Vanity Fair》Pare Lorentz負評：

…在六部左右的好萊塢史詩鉅作中，唯一略顯平庸的，是［What Price Hollywood］。

影片以諷刺為開端，卻很快轉換了焦點…

然而，這是一部樸實無華的影片。

導演庫克成功地從康士坦絲班奈特身上汲取一些溫暖，而且在很多時候，你都能感受到——膚淺的，生活在南方銀行般永恆的世界裡，吃喝著報紙——這些人以一種只有好萊塢才懂的方式工作、爭吵、喝酒、戀愛。

他們並不是可愛的人，但這並沒有減損他們向我們展現的天真，而影片中輕鬆的廣泛喜劇使它遠遠領先於其他匆忙向公眾推出的作品，以阻止即將到來的“一生一次”。

《CinePassion》Fernando F. Croce：

喬治庫克介紹一位眼神迷離、臉貼在光鮮亮麗的粉絲雜誌上的女服務員，同時也介紹了康士坦絲班奈特…

她（Mary Evans）的崛起如同好萊塢的奇聞軼事，充斥著各種辛辣的八卦，例如那些消化不良的老闆和幸災樂禍的八卦販子。

狂熱的粉絲們對這位女歌手禮服的挑剔，彷彿Nathanael West的風格被融入F. Scott Fitzgerald的中篇小說。

咖啡館裡的那首歌被分解成各種攝影棚技巧的碎片（搖晃攝影機、調整聚光燈、調整麥克風）。

洛威爾飾演的這位搖搖欲墜的電影製作人，在主線劇情中遊走（並給劇情增添了一絲酸澀），最終以Slavko Vorkapich式的蒙太奇風格，以一連串加速的快照漩渦和一小段慢動作結尾，為觀眾留下了深刻的印象……

《EmanuelLevy》2006

評分：B（***/*****）

…康士坦絲班奈特獲得這個角色，故事被重新編寫以適應她的特殊才能。

班奈特是有聲電影時代的首批明星之一，她展現了成熟、魅力和智慧。

Sherman是一位優秀的默片演員，但從未成為大牌明星，他被選中擔任導演。

儘管謝爾曼飾演一個醉醺醺、令人不快的角色，但他成功地將導演的苦澀演繹得令人同情，並將他的自殺深深地打動人心。

Sherman的表演如同預言，兩年後他便過世了。

庫克對高潮自殺場景的處理在當時可謂獨樹一格。

場景前方是一連串快速的鏡頭，導演重溫自己的人生，從早期的得意歲月到後來的絕望歲月。

這段場景伴隨著一種奇特的音效——一種怪誕的旋轉聲，是由Slavko Vorkapich在雪茄盒裡綁上一條繩子並旋轉產生的。

這場戲的衝擊力如此之強，以至於庫克敦促塞茲尼克單獨授予Vorkapich「特效」的榮譽。

影片中那些細微的、偶然的細節都被展現得如此細緻入微。

庫克將觀眾吸引到角色身上的能力在影片開頭的一個片段中尤為突出，這個片段展現班奈特的雄心壯志和對成功的執著決心。

班奈特在影片中有個戲中戲的小角色，只是一句隨口說出的台詞。

然而，由於她過於緊張和缺乏安全感，她的表演非常糟糕，導演最終解雇了她。瑪麗隨後回家，徹夜排練，努力完善她的朗讀。

庫克讓觀眾見證她逐漸恢復勇氣的進步。製片人看到每日拍攝的毛片後，便與她簽約。

在她最終完成的表演（以毛片形式呈現）中，一位明星在觀眾眼前誕生。

然而，［What Price Hollywood］的品質參差不齊。影片開拍太快，庫克從未真正認可過劇本。

敘事缺乏連貫性，先是班奈特和她馬球運動員丈夫的愛情故事，隨後發展成婚姻，最終削弱影片的戲劇性。

庫克努力將故事的焦點集中在明星和導演之間的關係上，但他的意見被塞茲尼克否決了。

塞茲尼克後來承認庫克是對的，他真希望自己能多花些時間完善劇本，尤其是中間部分（瑪麗發現自己懷孕並與丈夫離婚）以及那套略顯生硬、語無倫次的結局。

［What Price Hollywood］是庫克最引人入勝的電影之一，儘管它的結局（瑪麗與丈夫重逢）做作，而且基調從諷刺轉向悲情，也發生巨大的轉變。

這部電影對電影明星的觀察仍然保持著新鮮、永恆的特質，使其成為關於好萊塢作為造星機器的最經久不衰的電影之一…

庫克本人後來在1954年由茱蒂迦倫（Judy Garland）和詹姆斯梅遜（and James Mason）主演的音樂版［A Star is Born］中也使用同樣的主題（這仍然是該片四部同名電影中的最佳版本）。

雖然後續兩部電影的構思都更加精妙，但［What Price Hollywood］仍然憑藉其自身的優點而屹立不倒，這很大程度上要歸功於班奈特的演繹，它比1937年珍妮蓋諾版更勝一籌。

頗具影響力的專欄作家Walter Winchell對這部電影給予慷慨的讚賞，對此心懷感激的庫克親自致謝，這對於一個從未與影評人或專欄作家通信的人來說，實屬難得……

《Reel Film Reviews》David Nusair：

…庫克運用這種熟悉的設定，雖然效果古怪，但整體來說還算可觀。

毫無疑問，這部電影的平淡成功很大程度上歸功於班奈特飾演的這位富有同情心的主人公，她那和藹可親的演技令人動容——而她一流的演技也與一眾一流的配角演員不相上下。

儘管庫克為影片穿插幾個引人入勝的片段，包括（尤其是）一段有趣的插曲，瑪麗在拍攝她的第一部電影前試圖完善她的一句台詞，但不可否認的是，［What Price Hollywood］的中段確實存在著一些參差不齊的地方，尤其是在聚焦於班奈特和漢密爾頓各自角色的家庭生活時，效果最為糟糕——演員之間會加劇化學反應，這幾乎毫無反應的搭檔。（儘管有一場真正怪誕的初次約會戲，朗尼違背瑪麗的意願，強行把她抱回家。）

毫無疑問，［What Price Hollywood］最引人入勝、最精彩的片段都與瑪麗和馬克斯之間扣人心弦的互動有關，他們關係的悲劇軌跡確保影片最終以令人難忘、引人入勝的結局收尾。

**1/2（滿分****）