＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

在［Mildred Pierce］成功之後，瓊又主演另一部名片──［Humoresque／幽默曲／小夜曲／恨海香魂］．

這部音樂愛情劇情電影根據自范妮赫斯特（Fannie Hurst）1919 年的短篇小說《Humoresque》．

1920 年被改編成電影。

Clifford Odets ＋Zachary Gold編劇，講述一位小提琴手和他的女贊助人的故事。

劇情：保羅博雷(Paul Boray)來自工人階級家庭。從小就對小提琴感興趣，母親也支持。

成年後，保羅想成為一名音樂會小提琴手，儘管表現出天賦，但並沒有合適的人脈進入音樂會表演界，就像他的老朋友、鋼琴演奏家席德·杰弗斯和大提琴家吉娜一樣，他們都在國家學院管弦樂團接受訓練。

吉娜向保羅表白她的愛意。在與席德一起參加派對表演時，保羅遇到主辦人海倫(Helen Wright) 和維克多賴特 (Victor Wright)夫婦。

維克多是個敏銳但自認軟弱的人，而妻子海倫意志堅強但缺乏安全感，表現為神經質。她經常透過酗酒來試圖忘記不快樂的生活。

海倫成為保羅的贊助人，最終使保羅的音樂會事業成功。

兩人也墜入愛河，這是一段破壞性的愛情，違背保羅的母親和吉娜的意願。

不僅會毀掉保羅的演唱生涯，還會毀掉他們的人生。

Clifford Odets為約翰加菲德創作了這部電影，加菲德未能獲得《Golden Boy／金童》銀幕版主角，這個角色原本是為他而設，但後來給了威廉荷登 (William Holden)。

兩個角色都是紐約貧民窟的孩子，他們拉小提琴並愛上一位年長女人。

劇本需要從Clifford Odets為作曲家喬治·蓋希文（George Gershwin）的音樂傳記《Rhapsody in Blue／藍色狂想曲》所寫的非常昂貴且冗長的劇本中獲得一些啟發。

Odets對他的故事的詮釋很好，但社會評論比他們計劃的要多一些。

導演Jean Negulesco．製片Jerry Wald。執行製片Jack L. Warner．

音樂：Franz Waxman指揮／作曲家／音樂編排。

Leo F. Forbstein音樂總監．Isaac Stern音樂顧問/音樂家．

攝影Ernest Haller．Jack Woods劇照攝影師．

Rudi Fehr剪輯．Hugh Reticker藝術指導．

Adrian－服裝：瓊克勞馥。Bernard Newman服裝．

主角：瓊克勞馥掛頭牌（as Helen Wright），酬勞１６．７萬元．約翰加菲德（John Garfield）──片名之上．

共同主演：Oscar Levant，J. Carrol Naish．

要角：Joan Chandler，Tom DAndrea，Peggy Knudsen

Ruth Nelson，Craig Stevens，Paul Cavanagh，Richard Gaines．

這部電影原本是打算成為約翰加菲德的單人影片。

海倫賴特的角色原本作為配角，製片人Jerry Wald最初想到Tallulah Bankhead和芭芭拉史坦葳。

但當瓊克勞馥被考慮出演該角色時，劇本進行相應調整，將角色擴大．

原本輕量級的影片頓時成為A級大製作．

和瓊的前夫法蘭奇東一樣，方法派演員加菲德也是在先鋒劇團Group Theatre工作後才來到好萊塢的。

劇團的作品具有強烈的社會意識，其表演風格深受Stanislavsky理論的影響，極具個人特色，一直深深吸引著克勞馥。

在1930年代的某個時期，克勞馥甚至考慮過離開好萊塢加入Group Theatre。

她也被加菲德那桀駿不馴的男性魅力所吸引。

兩人初次見面時，加菲德說：「原來你就是瓊克勞馥，那位大明星！很高興見到你。」說著，他捏了捏克勞馥的胸部。

起初她有些惱火，但隨後她笑著說：“我想我們會相處得很好。”

不過加菲德試圖通過深深注視瓊克勞馥所飾演的角色來與她建立情感聯繫，這讓克勞馥非常不安，她告訴導演：“告訴他別再看著我！”

方法派演員約翰加菲德試圖通過深深注視瓊克勞馥所飾演的角色來與她建立情感聯繫，這讓克勞馥非常不安，她告訴導演：“告訴他別再看著我！”

除了克勞馥的精彩表演，［Humoresque］最引人注目之處在於電影製作人對古典音樂世界的嚴肅態度。

Franz Waxman編排並指揮本片音樂。

小提琴家Isaac Stern擔任音樂顧問，他是這部電影配樂中的小提琴手。

影片中包括Stern拉小提琴的手的特寫鏡頭，就像加菲德的手一樣。

他受聘以2.5萬美元的價格錄製了影片中的23首古典樂曲，其中包括瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中的“前奏曲與愛之死”的特別改編版，該曲在克勞馥的最後幾場戲中播放。

Oscar Levant，飾演Sid Jeffers，一個著名鋼琴家，也在本片原聲帶配樂彈奏．

芝加哥交響樂團前副指揮兼管風琴演奏家Eric DeLamarter在片中擔任指揮。

加菲德為了能在遠景鏡頭中出鏡，特地學習了小提琴。

約翰的小提琴演奏由站在他兩側的兩位專業小提琴手進行，一位負責拉弓，一位負責演奏手指。

拍攝特寫鏡頭時，他則穿著一件袖子可以剪開的夾克。

一位小提琴手蹲在鏡頭外，將手臂伸進夾克的右袖拉弓。

另一位小提琴手則躲在加菲德身後，用左袖來示範指法。

實際音樂由Isaac Stern演奏。在他的自傳《我的前79年》中，他提到當電影顯示拉小提琴的特寫鏡頭時，那是他的手。

在以這種方式拍攝完一場戲後， Oscar Levant——他作為加菲德的搭檔和伴奏，即興發揮了很多台詞——打趣道：“我們四個人何不來個巡迴音樂會呢？”

對於海倫從馬上摔下來的場景，瓊克勞馥聲稱她親自完成這個特技，雖然她很高興一切進展順利，但還是被迫再次表演這個特技，因為保羅衝過來並壓在她身上的動作被認為太過露骨。

鏡頭重新拍攝，結果海倫躺在保羅身上。克勞馥後來評論道：

「我真不明白他壓在我身上，還是我壓在他身上，這兩者之間有什麼區別。好吧，區別就是我必須再次從馬上摔下來。我的確摔下來了，而且我活了下來，可以講述這個故事。”

高清定格畫面揭示了真相：是替身演員從馬上摔了下來。

幾十年來，她下馬的那場戲是否由替身演員扮演一直是一個主要爭議點。

在簡短的騎馬場景中，兩位演員實際上都沒有騎在馬鞍上：他們顯然是在背投影屏幕上拍攝的，或者他們的角色是遙遠的、無法辨認的人物，而克勞馥從馬上摔下來是由替身演員完成的（就像兩位騎手最初的遠距離鏡頭一樣），這在高清定格畫面中清晰可見。

當沒有必要時，電影公司絕對不會冒險傷害自己的明星。

瓊克勞馥說她“不得不重複從馬上摔下來的經歷”，這顯然是為了宣傳目的而編造的。

並根據克勞馥的要求，Gilbert Adrian設計這位明星的華麗服裝。

他特意從克莉絲汀迪奧（Christian Dior）的《New Look》中汲取靈感：服裝採用珍貴的材料、奢華的剪裁和華貴的面料，徹底擺脫戰爭時期拘謹的電影服裝。

1973 年 8 月 15 日，飾演幼年保羅的Robert Blake在參加《今夜秀》時表示，他在拍攝一個場景時無法流淚。

約翰加菲德清理了片場，開始向他講述自己的童年、母親的去世以及在布朗克斯街頭長大的經歷。

它對年輕的布萊克產生預期的效果，他得以完成這個場景。

這場戲結束後，加菲德告訴這位九歲的孩子。“Robert，請你終生記住這一點。你的人生就像一場彩排，你的表演才是真實的。”