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這時好萊塢逐漸進入有聲電影時代．

米高梅為了讓公司明星有機會試音，在１９２９年拍攝群星集結的音樂喜劇電影［The Hollywood Revue of 1929／1929年好萊塢歌舞團］，或簡稱［The Hollywood Revue／好萊塢歌舞團］，

這是MGM的第二部長篇音樂劇，也是其最早的有聲電影之一。

米高梅幾乎所有明星都參與了兩小時的演出，其中包括三個彩色片段。

司儀是Conrad Nagel和Jack Benny。

本片是瓊克勞馥的第一部有聲電影。

音樂喜劇電影由Al Boasberg+Robert E. Hopkins撰寫台詞，Joseph Farnham負責短劇

劇情是Conrad Nagel代表好萊塢電影界，傑克班尼代表百老匯舞台界，他們扮演音樂喜劇劇團的對話者。

在一些歌舞表演中，眾多男孩女孩佔據舞台中央，並為其他一些表演提供伴奏。

但這部劇團的主要目的是凸顯好萊塢電影和百老匯舞台明星的風采。

劇團早期的一個笑話是，Nagel和班尼都扮演著克里夫愛德華茲的直男角色，而愛德華茲只是想為自己的表演做一個漂亮的開場。

愛德華茲後來回歸，與布羅克斯姐妹（Brox Sisters）一起出演第二幕的亮點之一——一首圍繞歌曲《雨中曲／Singin in Rain》的製作曲目，舞台被雨水浸透。

全體演員重演這首歌，作為劇團的壓軸。

Charles Reisner導演．製片：Harry Rapf＋Irving Thalberg)．

攝影John Arnold，Max Fabian，Irving G. Ries，John M. Nickolaus，

William S. Gray＋Cameron K. Wood剪輯．

藝術指導Erté．服裝設計David Cox，Erté，Henrietta Frazer，Joe Rapf。

陳設Richard Day＋Cedric Gibbons．

音樂：Arthur Lange，詞Gus Edwards曲Fred Fisher

舞蹈和合奏Sammy Lee．

演員：Conrad Nagel, Bessie Love, 瓊克勞馥 , William Haines, Buster Keaton, Anita Page, Karl Dane, George K. Arthur, Gwen Lee, Ernest Belchers Dancing Tots, Marie Dressler, 瑪莉安·戴維斯（Marion Davies）, Cliff Edwards, Charles King, Polly Moran, Gus Edwards, Lionel Barrymore, 傑克班尼（Jack Benny）, Brox Sisters, the Albertina Rasch Ballet, Natacha Natova and Company, the Rounders, Norma Shearer, John Gilbert, 勞萊與哈代（Laurel and Hardy）．

這部電影中唯一缺席的米高梅大牌明星是葛麗泰嘉寶、雷蒙諾瓦羅和朗錢尼．

嘉寶原本計劃在這部電影中出演喬治·伯納·蕭（George Bernard Shaw）的《聖女貞德／Saint Joan》中的一個場景，這將是她的有聲電影處女作，

但當製片廠高層歐文泰伯格決定將［Anna Christie／安娜·克莉斯蒂］作為她的第一部有聲電影時，這個想法被放棄了。

［The Hollywood Revue of 1929］是一場沒有情節的綜藝表演。

Conrad Nagel在接受《The Real Tinsel真正的金銀珠寶》一書採訪時道，

“每個人都認為Harry Rapf做這件事太瘋狂了。”

本片被稱為“全明星音樂盛會”，其中包括曾經的明星和未來的明星的表演，如瓊克勞馥在舞台上的歌舞表演［Got a Feeling for You／對你有感覺］──這是有聲電影中第一支踢踏舞表演。

《羅密歐與茱麗葉》中的陽台場景是諾瑪希拉或約翰吉伯特職業生涯中唯一的彩色鏡頭。

這部電影拍攝耗時25天，預算為 426,000 美元，

１９２９年６月２９日洛杉磯首映．８月１４日紐約發行，１１月２３日全美上映．

受到觀眾和評論家的一致好評，尤其是在大城市上映時。

在美國就獲得1,517,000 美元的票房收入．海外票房超過 894,000 美元，全球票房收入為 2,421,000 美元，利潤為 1,135,000 美元。

當代影評大致善意．

《紐約時報》Mordaunt Hall：

米高梅公司雄心勃勃的有聲電影［The Hollywood Revue,］昨晚在阿斯特劇院照例燈光璀璨的環境下首映，充滿歡樂和動聽的音樂，贏得觀眾陣陣真摯的掌聲。

這是一部有說有唱的電影，沒有惱人的粗俗俚語，也沒有乏味、令人哭泣的愛情故事。

這是一部輕鬆的作品。該劇從頭到尾都歡快地進行著，充滿樂趣，其巧妙而奢華的舞台佈置因富有想像力的攝影技術而更加精彩。

這一切也許只是些影子，但儘管如此，這些草圖絕對不會令人感到無聊。

這部「好萊塢歌舞劇」曾在好萊塢中國劇院長期上演，吸引成千上萬的觀眾，其製作始終充滿幽默感，雖然有時會出現電影中心的發音，但這並不影響其極佳的娛樂價值。

其中大部分都是黑白攝影，但有兩個美麗的彩色序列令人賞心悅目。

甚至連通常在電影院裡擺出一副令人惱火的傲慢姿態的司儀，也加入表演的行列，甚至被William Haines扯掉襯衫和背心。

在一場以彩色技術拍攝的舞蹈中，淡淡的橙花香味飄入鼻孔。

這是這部有聲書在好萊塢上映期間推出的。這一連串歡樂的陰影中的所有星光都共享且相似。

它們無一例外地激發了人們的微笑、輕笑和歡笑。

它沒有故事，這是值得稱讚的，因為它的每一個小品出現在銀幕上都讓人意猶未盡。這不是一件讓人昏昏欲睡的作品，因為參與者的清醒行為具有感染力…

在某些場景中，有許多無意義的情節，但都以一個簡潔的結尾結束，這樣，人們在享受更受歡迎的幽默時就會忘記喧鬧。

《Singin in the Rain》是一首演唱動聽、舞台效果迷人的歌曲…

有時候，這部影片是如此之好，以至於人們希望它能夠更加異想天開或更複雜，因為有時它看起來似乎已經足夠好了，甚至可以更好。

如果有一個名為“魔術師”的劇集，可能會取得更大的成就，這讓人想起卓別林在他的喜劇 ［The Circus］中對這句台詞的巧妙運用……

《紐約每日新聞》Mark Hellinger：

如果這部電影不能像野火一樣流行起來，我就是Calvin Coolidge的老電馬。

作為有聲電影對傳統劇院產生的影響的一個例子，這部好萊塢劇團的表演幾乎是最後的結論。

我敦促 Flo、Earl、George、Lee 和 Jake 盡快看一看……這會給他們很多思考的空間。

《洛杉磯新聞》Eleanor Barnes：

瓊克勞馥在大學生群體中的受歡迎程度是可以理解的。瓊是青春的靈魂。

她演唱《Ive Got a Feeling for You》的方式，加上她隨著Biltmore四重奏的音樂翩翩起舞，讓演出更加精彩。

《綜藝》雜誌稱其為“迄今為止最新穎的電影……如果影院能給它一個公平的機會，那就沒有什麼可以阻止它了。”

《電影日報》報道稱，“這是一部轟動一時、令人讚嘆的電影。這是一部精彩的歌舞表演，充滿了喜劇元素，服裝精美，演員陣容強大。”

《紐約客》John Mosher：“有聲電影迄今為止呈現的最奢華、最廣泛的音樂喜劇，它本身就是一整晚的娛樂節目。”

《TV Guide online》：

作為米高梅公司眾多明星的展示平台，［Hollywood Revue］至少在某種程度上是為了證明米高梅的明星們可以與他們中最優秀的人交談（和唱歌），因為米高梅在聲音技術方面起步較慢。

個別片段的品質差異很大，但總體而言，這是一部令人驚嘆的早期電影天才的時間膠囊，其中大部分在1930年代就已銷聲匿跡。

《All Movie Guide》Hal Erickson

隨著有聲電影的出現，各大電影公司紛紛加入音樂劇的行列，推出奢華的“歌舞表演”，讓頂級明星表演特色曲目。

米高梅在這種全明星類型的電影中的作品是 ［Hollywood Revue of 1929］，

儘管這部電影獲得巨大的票房成功並獲得奧斯卡“最佳影片”提名，但今天觀看絕對是一次致命的體驗。

即便如此，它仍然憑藉其好奇心的價值而順利通過，因為幾位米高梅的主要明星展示他們能說會道、能唱歌會跳舞的才華（或缺乏這些才華）。

這部電影由Conrad Nagel和Jack Benny主持，後者仍然保持著他在銀幕上“聰明人”的性格，後來採用更討人喜歡的廣播角色。

一些單獨的表演相當有趣：

瓊克勞馥的頭頂因攝影技術不佳而被剪掉，但在爵士舞表演中卻相當迷人；

勞萊與哈代和Buster Keaton帶來真正的笑聲，前者表演即興的魔術，後者表演滑稽的芭蕾舞；

Bessie Love和瑪麗安戴維斯在各自的音樂劇中都可愛又惹人喜愛，而Marie Dressler則在她一系列演出中表現得非常有趣；

最棒的是，Cliff Edwards莊重地介紹了米高梅的“標誌性”曲調［Singin in the Rain］，這首歌曲成為整部影片的主旋律。

其他「亮點」的概念比實際執行更令人印象深刻：

如果真正的朗·錢尼出現（據報道他拒絕這樣做），Gus Edwards的《Lon Chaney Will Get You if You Dont Find Out》會更有趣，

而約翰吉伯特和諾瑪希拉對《羅密歐與朱麗葉》中陽台場景的“俚語”版本（以彩色技術拍攝的片段）則讓人看了畏縮而不是大笑。

而且，這些場景比由可靠的Charles King反覆演唱的傷感民謠《Your Mother and Mine》以及製作過度、排練不足的《Orange Blossom》結局（也是彩色的）更容易讓人接受。

…從歷史角度來說，這部電影值得一看，但即使對於最勤奮的視頻收藏家來說，它也很難被「保留」。

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 《TCM》Roger Fristoe(2007)：

…《The Hollywood Revue of 1929》是同類電影中的首部，類似佛羅倫茲·齊格菲（Florenz Ziegfeld）和喬治懷特（George White）的舞台歌舞表演。

本片獲得奧斯卡最佳影片提名，但最終敗給了另一部米高梅出品的影片《The Broadway Melody》。

兩部影片風格非常相似，唯一的差別在於《The Hollywood Revue of 1929》沒有故事情節將小品和歌曲串連起來。

這部電影深受觀眾和影評人的喜愛，《紐約時報》甚至預測，這類娛樂性強的電影將會嚴重影響現場戲劇的上座率。

幾乎所有米高梅的巨星都出現在《The Hollywood Revue of 1929》中，唯獨葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）是個例外，因為她的合約規定她只能獨挑大樑或與男演員搭檔出演。

瓊克勞馥首次獻聲，演唱了《Got a Feelin for You》，並表演了一段爵士舞。

瑪麗安戴維斯和合唱團演唱了《Tommy Atkins on Parade》。

Marie Dressler的表演令人眼前一亮，她表演了一段名為《For Im the Queen》的節目，並與Polly Moran和Bessie Love組成三唱，演唱了《Marie, Polly and Bess》。

安妮塔佩吉演唱了《You Were Meant for Me》。

傑克班尼和康拉德納格爾擔任本片的主持人。由於班尼來自雜耍劇院，而納格爾是電影明星，他們的許多笑話都圍繞著舞台演員和電影演員之間的差異。

片中的時事笑話包括對禁酒令和有聲電影的出現進行的調侃。

其他喜劇橋段則由勞瑞和哈迪飾演笨拙的魔術師，以及巴斯特基頓飾演滑稽芭蕾舞劇中的後宮女郎。

在一個彩色拍攝的片段中，約翰·吉伯特和諾瑪希拉用俚語演繹了《羅密歐與朱麗葉》中的陽台場景。

另外兩個片段也是彩色的：分別是《Singin in the Rain》的結尾和一段「彩色芭蕾舞」。

在觀看後者時，一些戲院特意營造出橙花的香氣瀰漫在觀眾席。

編舞Sammy Lee，Busby Berkeley早幾年為這部電影創作了舞蹈，這些舞蹈是專門為俯拍而設計的。

在第二屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片獲得最佳影片提名（唯一提名，美國電影協會當時仍沒有正式提名），但輸給另一部由歐文泰伯格執導的製作的［The Broadway Melody／百老匯旋律］。

瓊晚年評論說，「Revue 是那種讓我們把所有人都投入到音樂劇中的活動之一，但我表演一段很棒的歌舞。」。

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１９３０年，MGM為德語市場製作了［The Hollywood Revue of 1929］的德語版《Wir schalten um auf Hollywood／我們轉向好萊塢》．