智利繪畫四大師──２０世紀初浪漫波西米亞藝術家＆智利首批現代畫家──［胡安．弗朗西斯科．岡薩雷斯］

胡安．弗朗西斯科．岡薩雷斯／胡安．弗朗西斯科．岡薩雷斯-埃斯科巴 （Juan Francisco González y Escobar，１８５３－１９３３）

智利畫家，被稱為智利四大師之一，也是 ２０世紀初典型的浪漫波西米亞藝術家。

他是智利大師中最多產的，留下大約 4,000 幅作品，並且還以成為智利第一批現代畫家著稱。

被視為２０世紀智利出現的創意新世代的象徵，其風格深受印象派和當地元素的影響，但並不完整。。

岡薩雷斯一開始便以自由靈活的方式工作，不拘泥於任何特定的技巧，給了他空間表達自己活潑好動的個性。

他把對藝術的態度視為一種對生活的態度，被繼任者視為值得效仿的榜樣。

作為大師，岡薩雷斯曾告訴學生，要成為一名優秀的畫家，“首先要學會觀察自然的色彩和形態，並為之感到興奮，無論畫面及其細節是否準確反映了現實。 。”

１８５３年生於智利聖地亞哥

為José González 和 Mercedes Escobar 的兒子，在聖地亞哥的 Recoleta 社區長大。

孩提時，他的父母為他報名參加了智利藝術家曼努埃爾·塔皮亞（Manuel Tapia，1835-1915）的藝術課程，１４歲時，他遇到了佩德羅·里拉（Pedro Lira）──後者將成為智利四位大師中的另一位。

里拉建議他繼續在繪畫學院繼續他的職業生涯。

１８６９年，16 歲的他進入學院，師從畫家 Ernesto Kirchbach 和 Juan Mochi。

最初岡薩雷斯風格與他的老師非常相似，但他的作品在歐洲之行中取得進展。

他在西班牙、意大利、英國、法國和德國的造訪灌輸給他一種比在智利學到的傳統技術更現代的藝術風格。

在法國，岡薩雷斯接觸印象派，這是他非常認同的一種運動。

他將印象的許多元素融入到自己的風格中，例如專注於捕捉光線以及對風景和小畫布的欣賞。

１９０６年回智利後，在智利大學講學，名字開始為人所知，被任命為學術界講師，教授素描和手繪。

離開教學工作後，岡薩雷斯重新投身於繪畫，開始用穩重的筆觸、厚重的丙烯顏料和粗糙的紋理來捕捉智利的花朵和果實，這是他作品的特點。

儘管一些畫作很小，但岡薩雷斯向觀眾傳達品味的能力卓越。

在智利獲得了多個獎項，包括 １８８４年聖地亞哥沙龍展覽的三等獎、１８９０年沙龍官方展覽的二等獎和 １９００年沙龍官方展覽的一等獎。

岡薩雷斯不斷地通過繪畫尋求更自由的表達，對繪畫材料進行調查和試驗，以實現油畫顏料的透明性，使其看起來像水彩畫。

他嫻熟的執行力和對氛圍的敏感度使他成為了１９世紀巴黎視覺藝術革命的年輕藝術家群體。

岡薩雷斯最喜歡的題材包括農民、土坯房和花卉，對花朵的運動和顏色處理技巧嫻熟，他的年輕精神總是讓他與時俱進。

岡薩雷斯的影響可以從“悲劇一代”（or Generación del 13）和有爭議的“蒙帕納斯團體”（Montparnasse）中看出。

他本人是文學團體“Los Diez”（十人組）的一員，該團體試圖通過平衡美學與倫理、創作精神和藝術來生活，即使在團體解散後岡薩雷斯仍堅持這種哲學。

１９３３年 ３ 月４ 日去世，被認為改變了智利繪畫的進程。

伊莎貝爾·克魯茲·岡薩雷斯 (Isabel Cruz González) 稱他為“第一位現代智利畫家”，並表示“他在畫布上捕捉到了智利流行生活的精髓，在他的同時代人中留下了獨一無二的印記。”

岡薩雷斯的整個職業生涯中，他的目標是在畫布上獲得最大的效果，最小化和簡化主題，從他早期的風景畫到他生命結束時創作的靜物，都可以觀察到這一特徵。

參考／引用資料：

https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Francisco_Gonz%C3%A1lez

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Francisco_Gonz%C3%A1lez

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-78055.html

https://www.mutualart.com/Artist/Juan-Francisco-Gonzalez/517CBD2757C8581B

https://thebiography.us/en/gonzalez-escobar-juan-francisco