這是一本集體創作，背景取材自布農族取火神話，故事改編與故事大綱來自葉士賢，據說足足醞釀十年之久。

雖然取材自布農族神話，但本書十三個角色卻是從波特萊爾《巴黎的憂鬱》抽取出來，背景設定在一座愛的城市，一座以卑微、邊緣、委靡、悲傷為基調的城市。故事便從這座城市發芽、綻放，十三個角色不管身處何方？都要踩著顛簸的步伐，慢慢靠近愛，慢慢與真理並行。

波特萊爾說：「人群，孤獨：相等且能被活躍而多產的詩人改變的名詞……詩人享受著這份無可比擬的特權：他能隨意做自己或做別人。一如那些尋覓一個身體的遊魂，當詩人願意的時候，他能進入每個人的人格中。」

或許這番話在無意間預言我們的飾演，或許在我們認領角色之際，所有沉思與書寫，反過來詮釋孤獨的熱切。

本書引言由主編葉士賢撰寫，接著以一首詩作為大綱，點出十三個角色，不約而同地朝向一間酒館……

入口是一雙眼

路通往的出口

在何方?

出口是一杯酒

舌頭是把鎖

幾滴昂斯調製的液體

解開禁錮靈魂的枷。

您將與酒氣相伴

你們一起憨笑

然後相溶……

您輕盈地走上隱形的台階……（節錄。原詩p11～p16）

在【目次】清楚可見，除了詩，還有五篇串場的散文，分別由十三、臨宵、坦雅、葉士賢描述城市景象。十三寫的（夜的歌劇院）充滿移動感，目標非常明確，使我想起巴黎歌劇院，絲絨般的夜晚，一種神秘窸窸窣窣。臨宵的（夜景）則散發市井小民熟悉的氛圍，寫實的筆觸勾勒出入夜即景。而坦雅所寫的〈城市奇想〉和〈日間的遊歷〉比較跳躍，企圖在時間鋼索上平衡城市的悲喜。葉士賢寫的〈酒吧〉帶有總結的力道，它具有故事最重要的象徵意義。

接著，進入十三個角色、進入深沉的劇情。

每位詩人入戲的方式可能不一樣，一樣的是我們都盡力演好自己的角色、努力寫好自己的詩。在寫詩之前，要先孵出一篇角色自述，彷彿回憶錄，站在特定距離以外、選好某個時刻，正視該角色的人生。

首先出場的是「走音女伶」，飾演者：林禹瑄。

一開始她便叩題，起一個失準的音，在她的五首詩裡，女伶不怎麼自信，面對演出總是怯生生地，感覺想逃。實際上，林禹瑄的詩具備美好的音樂性，她用流暢的語言，飾演走音女伶，這反著來的局面，是這個角色的亮點。試舉佳句如下：

「所有壞掉的鑰匙／都有不忍磨滅的本意……」～〈預言〉

「我曾望見你／在望遠鏡另一端／有小小的愛與等待／穿越人群如穿越一場暴雨／讓整座城市受災／成為最完美的廢墟／得以破碎，得以擁抱／一雙眼睛裡／最遠的那個席位／終於安座下來的心」～〈保留席〉

「有人離開，有人持續困惑／留下我們成為多餘的場景／舞台上隱隱起了大霧」～〈舞台〉

「我反覆唸誦你的名字（叩擊錯誤的音頻）／練習一種正確的讀音（假裝仍有完好的嗓音）」～〈路口〉

「用五首詩說完一個故事／用一輩子慢慢地死／找不回自己的房間，打開／酒館的門，假裝擁有鑰匙／黑暗裡與誰相遇／誰開始哼一首歌／擁有殘破的音節，音節裡／一種人生」～〈酒館〉

第二個角色是「戲院前的乞丐」，飾演者：良。

基本上，在一般人眼中，乞丐一無所有、是街頭乞討者。然而，在自述裡，卻出現「我善於生活，善於施予。」這樣的句子，感覺與角色氣質相左。也因如此，之後的五首詩作，似乎也偏離乞丐的設定，如果把角色名稱摘掉，恐怕不清楚到底寫的是哪個角色？不過，詩本身是好的，佳句不少：

「我是流動的……／你是氣體的／時間是固體的／星期一是水／命運或雲」～〈軸心〉

「胸口有流星劃過／地圖又再完整一些」～〈觀星〉

「練習與人交往／不忌妒他的飽滿」～〈潮汐〉

「有的星星忘了回家／門開了戲就一直亮著」～〈島〉

「我想認識你但不更新我的座標」～〈酒館〉

第三個角色是「寡婦」，飾演者：坦雅。

角色既明確又悲苦，就是一次失去丈夫與胎兒的女人。既然是眾所周知的絕境，下筆當然不容易。我設定她新婚三年便守寡，年紀尚輕，於是，流言蜚語、公婆不諒解、愛與欲的掙扎、思念的重量……從我的腦海跳出來，緊緊環繞這個角色。

詩便從死亡開始、發現遺書、身分改變、生活變調、對愛的絕望與渴望、想念孩子……一路寫下去。原本沒有寫三方通話，是主編額外給的點子，我運用想像力掌握情境，感覺有一位慈悲的靈媒安排一場安慰生者的聯繫。

因此，屬於寡婦的命運，一字一字成形，屬於寡婦的愛與愁，一句一句燃燒。

第四個角色是「畫家」，飾演者：臨宵。

臨宵在現實生活的職業與畫家非常接近，猜想如此靠近的關係，書寫時的區隔與困難度應該蠻高的。這個角色攜著疤痕帶著恨，為求溫飽，必須忍受委屈。感覺她的詩水溶溶的，有時抽象，有時立體，很精準地塑造畫家的心像。

「時間很長，我無法對著你／繼續，在傷疤站起來前，你必須／是條繩子。」～〈底〉

「我盡可能不帶顏色地描繪我自己／但我總是重覆地將你與仇恨／綁在同一色塊上」～〈宣示〉

「我專心行走／以習慣去擱置心頭鎖」～〈秘密〉

「被釘在這個城市邊緣／以空洞填這些年／我已經習於畫一座下雨的島／花很多時間將畫面塗得濕濕的」～〈我正前往你〉

「荒廢多時的心傳出敲擊的聲音／我撤銷的心防畫成一幅畫／和你精心的沉默重疊和我的／腐朽漸漸分離」～〈淡化〉

第五個角色是「癮者」，飾演者：馮瑀珊。

一趟嗜毒，嗜血，嗜愛，吸血鬼般無可鬆綁的人生。角色自述極具節奏感，背景、遭遇、人性、墮落……充滿濃烈的色澤，塑造得相當傳神。詩作從純真的童年開始，歷經驟變的青春期，遇見無法棲息的愛情，放縱癮暫忘痛，殺死命運的玩笑。以漸進式鋪疊，完成癮者的圖騰。節錄詩句如下：

「天空永遠都是／媽媽婚戒上的土耳其藍／雲朵白得像天使蛋糕／綿軟而輕，我的床褥溫暖／愛是一口接一口吃不完的棉花糖」～〈在雨夜，七歲〉

「她們沒有聽見，我／烏黑的大捲髮像他背上／刺青的浪花」～〈癮癮作痛的命運〉

「他說：跟我走，不論／天涯或海角／捨棄妳指間的音韻／放下鋼琴蓋／我們需要革命。」～〈愛情，是一句美麗的遺言〉

「留下另一個我，和／手臂上如縫紉機踩過的／兩排針孔，就消失」～〈肚子裡的另一個我〉

「天使的睫毛有淚／錯落為細細的塵埃／買我的靈魂吧，吸吮很輕」～〈買我的靈魂〉

「注射藥劑，血液逆流／散成妖豔的青春」～〈痛，就是快樂〉

「我祈禱時間的河流，如一匹白練，拭淨我的汙穢。」～〈睡前的祈禱文〉

「廢氣的針筒像極／裙子上的綴飾／鎖骨斷掉還會再生／打碎風景喝下／上癮的無法自拔」～〈媽媽，這是旋轉木馬嗎？〉

第六個角色是「小說家」，飾演者：蘇家立。

這角色的所有詩名極富戲劇性，彷彿每一首散文詩都是一篇獨立的故事。經營手法使我想起費爾南多‧佩索亞在《惶然錄》所言：「寫作如同對自己進行一場正式的訪問。我有特殊的空間，靠別的什麼在想像的間隙中回憶，我在那裡欣悅於對自己的分析……一天又一天，我在不為人知的靈魂深處，記錄著諸多印象，它們形成我自己意識的外在本質。我用漂泊的詞語說岀它們，一旦它們被寫下來，隨即就棄我而去，獨立地遠遊，越過意象的高山和草地，跨入奇幻的大街和混沌的小巷。」

小說家是十三個角色中唯一有幽默感也懂得自嘲的人，例如，自述這麼寫著：「我現在二十九歲，沒有房子車子金子兒子只有臃腫的肚子，而這肚子總在鏡子前嘲笑著那濃密的腹毛。」又說：「我堅信生活是需要胡搞的，譬如扯扯小謊啦，騙騙女孩子啦，要不就是貼著隔音薄弱的牆壁，介入隔壁那對情侶魔幻寫實的同居生活……」從自述可知，他是一位不得志的年輕小說家，害怕一個人，卻又選擇需要孤獨的行業。然而，微薄的稿費並不能撐起理想的文學境界，滿心壯志卻不能塗改社會的現實，且看他怎麼應對：

「終於雨滴筆稿費還大顆了。／雙手是破折號而滿月是句點。發現讀者正慢慢流往我的血管，悄悄帶走所有顏色，於是我成了看起來飽滿的木乃伊，在小巷裡拖著影子慢慢地滑，讓柏油路黏答答的，或許閃閃發亮，或許有毒彷彿剛解開繃帶的傷口，像一顆瞪大的眼睛，只是眼淚是紅的。」～〈成為標點是很痛苦的〉

「而妳躺在哪個段落被脫光一切形容，遭人用異物蹂躪，那都是下一個妳該思考的轉折。畢竟我勉強吃下了妳的問題，導致胸口的洞越來越大，可以放進一個風流倜儻的開瓶器了。」～〈我想把你從問號變成驚嘆號〉

「我害怕一個人喝酒。在主動剪掉媽媽的臍帶前，我把幸運都投入酒吧角落的吃角子老虎了。也很想跟她道歉：『對不起，不該在妳發酵的歲月裡釋放太多氣泡。』然後妳騎著月光出現，除了大腿內側其餘都像飄降的雪。」～〈你倒滿了我靈感的小酒杯〉

「是到了該回家的時候，裝模作樣看著不存在的錶，沒有長、短只殘留憧憬旋轉木馬的秒針，它興奮地轉著濃郁的酒香、朦朧的醉意與驟雨般的交談，但編輯催稿的電話聲在這一刻響起。」～〈我的左心室插著妳不要的鋼筆〉

「有彈殼掉落在腳邊，摸起來還有點溫熱。我相信這是緣分：胸口慢慢滲出宛如靈感的鮮血，我不得不倒在雪白的大理石磚上，寫著被催促的稿子，用顫抖的指尖，畫一隻兔子被剝皮的輪廓。」～〈到噴水廣場前聽一場月光的演奏〉

「謝謝你們。我L型地睡去，像一則字數不夠的極短篇。」～〈謝謝你用刪節號閱讀我的極短篇〉

「在紺紅之中，彷彿聽見妳鎖骨被釀成黎明的聲音。／比揮手後的自己還清醒，我往光亮的出版社走去，耳垂黏著一小片灰燼。」～〈我要成為火葬場的烏鴉替骨灰祈福〉

這個角色張力十足，我們有機會走進小說家的內心，但他的內心有一百個抽屜，開開關關之間，入戲的是他？還是讀者？非常耐人尋味。

第七個角色是「聖母」，飾演者：十三。

自述有兩篇，第一篇十三站在第三者立場寫聖母，第二篇，聖母注入她的心，她成為「我」，這是全書唯一具有神性的角色。彷彿成人版的《牧羊少年奇幻之旅》，她離開家鄉追尋愛、自我與真理，殊不知聖潔的源頭仍在原鄉，仍在心底最純淨的土壤。

聖母是所有角色裡受限最多的一個，因其形象太既定，任務也最制式，寫的時候不可能脫軌得太離譜，相對來講，也考驗著飾演者的功力。總體而言，五首詩都在可能想像的範圍內，走安全路線：

「有時我們站在岸上／努力扶正自己／有時我們乘坐渡船／載浮載沉……我們在迷霧中伸出手／摸到一條汙穢的河流」～〈窮人之泉〉

「我們從空的邊緣輕輕削下／一片，寂寞的皮／那是不可碰觸的禁忌」～〈以愛之名〉

「我們對自己揮霍無度／以便遠離自己」～〈苦難〉

「神說，你聽過塵土和光嗎？／我們需要去一個更遠的地方／去土裡埋下一個希望／去看見有一顆脆弱的心臟／一個沒有善惡的地方／去到仇敵中間吧，神說／我們必須去那棵白楊樹下／沉思、哭泣／徒手挖出一封古老的信」～〈信仰〉

「我們會成為被割下的耳朵／荊棘雕刻的浮世繪／風會帶走這些／風會帶走這些／風也會帶走我們／鮮活過的／青草尖上的露水」～〈祕境〉

第八個角色是「娼婦」，飾演者：丁威仁。

書中有兩個反串角色，娼婦是其一，由男人反串女人，特別是反串具有爭議的女人，難度可想而知。不過，既然選擇她，詩人必定胸有成竹，能以文字駕馭世俗無法容忍的對象。以下，節錄幾個段落，搶讀為快：

「於是我們交錯恥骨／把引言留在一點兒喘息裡／然後瀕臨天堂與／地獄的邊緣，從慾望的／浩劫中，找出絮語／或者咒語／喃喃，喃喃／／於是我們交換肋骨／不再熟讀彼此的曲線／只能讓泛黑的眼圈變成信物／以淚水化作刀刃切割／一道堅實的冰川／找出沉船的／日記」～〈無夢的沉船〉

「雙腿之間的距離要如何丈量／我飽滿的胸脯餵哺著／男人下腹的宇宙／而後我收集著他們指腹／與西裝的煙味／以及想像中陌生／的蛀牙」～〈噤聲的離去〉

「所謂陰影／是乾燥的麵包屑鋪成的／肚子裡的聲響／焦躁且易怒／我想起那晚以肥胖壓住／你的影子，就註定了／所有的新生都沒有／姓名」～〈酒館的旋律〉

「暴力透過精緻的間奏／逐漸擴張，說穿了只是誰／都在夜行一善，我們與孩子的／告別式，只能在家舉行／而後我只得在暗巷／奔跑奔跑，帶著一個／暗紅色的包袱」～〈暴力的間奏〉

「說真的，這世界並無不朽／乍看之下，連月亮／都把自己視為／太陽」～〈不朽的意志〉

第九個角色是「情婦」，飾演者：ZY。

這角色也是男人反串的，自述竟寫得如此詩意。情婦雖然不曾擁有名份，平日是被養著的熱帶魚，但細細推敲，可能有心、可能相見恨晚、可能接近相愛。

ZY筆下的情婦極為冷豔、美麗、而且高傲。從自述可看出端倪：「我不需要盡頭，我想說，我不愛，不需要高高的潮水沖散我的束縛。我可以在約束裡漂浮，穿越鐵窗口的天光，我不太冷，並不多汗。我是他的貴婦，我是我的浪。／小酒館就在石砌小街口。我漂移過去，時間飄浮，天光從來就不是時間的刻度。」好一尾不能傷及自尊的美人魚啊！

ZY的詩是水做的，雨水、洋流、漲潮、峽谷……匯流成情婦的樣貌：

「等著雨／水來，鬼／火來，青青河畔／草草的土地／已經燎／原的小小的小／腹在荒／涼的腹／地燒夷」～〈雨水和魚〉

「她們在高水位的日子／模擬水晶模仿凜冽的夜／摸索高腳杯裡／透視的可能／與折射的光暈／為自己制高，為自己乾／她們在缺水／在無水位的夜裡枯」～〈水位〉

「就那樣平白／無故地在絕跡的情緒世界去背離／一線牽引的山光水色／爾時那些即使輕薄／還是沉重的戲目／如果我不再認真／哎哎我怎麼不能失去／那些淺顯的作戲的本能」～〈情緒世界〉

「我是華麗的寓言披蛇蛻的胸花／當神話的乳酒輕灑在潔白頸項／我是服毒的水精割開蒼白的腕／讓血與毒交溶在時間的冷泉」～〈維多利亞單薄的秘密〉

「我不淫蕩我只是愛／當浮雕的樓層與浮游的精靈滑動／穿越我剝落的視野／巨大的疼痛刺入我乾旱的腹／我是破裂的頁岩／我的故事只是碎散的／落石的靈魂。」～〈她們無毒，曾經〉

第十個角色是「老婦」，飾演者：龍青。

感覺這是一個知曉許多秘密的人，時間在她心中置入黑盒子，她吸收，她沉默，她的嘴唇以拉鍊封住。老婦隱藏的一切，很可能是城市最真實的內幕。

龍青的筆觸既乾淨又慧黠，把老婦面對遺棄與死亡的恐懼詮釋得很恰當：

「所有的火都是錯覺，你／看到他們皺眉的樣子／接下來是眼睛／與一動不動的生活／／月亮早已經開過了／夏天也是／你正前往一個／說不出名字的地方／那裡，所有的杯子都盛滿雨水／你在哭」～〈天黑黑〉

「沒人注意一個隱匿／在水裡的女人／她的舌頭正在腐敗」～〈無岸〉

「隱在黑暗中的眼睛／彷彿有淚滴垂落／那麼明亮」～〈目睹〉

「還剩一點點風，那麼自由／沒有人察覺，那麼我們／把它放到瓶子裡去／沒有人會注意／我們夢裡，開滿了黃花」～〈更幼小的〉

「你只能一邊進入／一邊離開／有酒，在舌尖活著」～〈最後一夜〉

五首詩是一件事，不論景色或心境；一條河恍若一生，不管此岸或彼岸。五首詩讀下來，有種安靜的惆悵，剛開始淡淡的，後勁卻很強，如干邑橙酒。

第十一個角色是「旅者」，飾演者：楊海。

旅者是唯一內建主題曲的角色，也是唯一具備甜蜜憂傷氛圍的角色。既然自述裡提到【老鷹樂團】，我不得不哼起喜歡的那首歌「Desperado」。蒼涼的歌曲與詩人構築的風景合一，曠野的豪情連接敏感的心，旅者的形象歷歷在目。來看看自述的第一段：

「寫這封信的時候，正在沙漠的邊緣地帶，／今天的我紮營在矮灌木叢的一處空地，一個星星豐滿的夜晚裡。／妳會在哪呢？我想像妳正在一座沒有來信的城市裡。／妳知道，我想妳的時候，離城鎮總是遙遠的。」詩人的語氣使我想問，是否遇見金髮的小王子？那個永遠純真而長不大的靈魂。

有人說，不斷地旅行，不斷地追尋，其實是想回到原點。地圖上找不到的城市，不在他方，而在心房。對嚮往自然的旅者來說，城市是另一種荒野，自然界的孤獨很寧靜，城市的孤獨很喧囂，旅者的心音流瀉：

「鄉下的泥土進城來／變作磚塊／山上的森林進城來……／變成木材／／他們喪失了本來的樣子／他們告訴我：這個城市裡也沒有我的親人」～〈城市製造的一切：磚塊與木材〉

「我到達湖心／與水隔著一塊木板／在等待夕陽給靈魂疼痛的空檔／用心事打水漂」～〈城市製造的一切：湖水與小船〉

「親愛的，在每一座城市／我遇見妳但遺失了名字，／彷彿所有物品都變成了星星／安置夜空，任我命名／我想像妳描述每一道光芒，／讓世界因此有了遠方」～〈在每一座城市我遇見妳但遺失了名字〉

「城市的白日鋒利／而孤寂，像一把刀子／插在旅行者的懷裡……」～〈旅人：刀子〉

「我多想坦白，多想面對／妳，傾斜成一面斷崖，／將我所有安靜的湖水卸下」～〈旅行者：世界與我〉

「我告訴他們，曾經／用懷裡的刀子將世界削成一個平面／卻只能看見她瞬間的邊緣」～〈旅人：曾經去過的地方〉

「對不起，媽媽／媽媽我愛妳／但影子現在是我唯一的親人了」～〈旅人：而我只能不斷道歉〉

第十二個角色是「魔鬼」，飾演者：黑俠。

魔鬼是全書最適合理直氣壯的角色。眾所周知，浮士德與魔鬼訂立契約，獲得富裕、享樂、高高在上的地位，當魔鬼的服務期滿，便擁有浮士德的靈魂。

黑俠筆下的魔鬼也有這種暗黑的氣魄，在自述裡他如此寫著：「我見過你們為彼此動搖的模樣，而我不老的意志緊緊托住你，像深深盤根於腦海的老藤那樣。當然你見識過我黑暗的魔力，在彼此對峙的人生棋局中、在每一條背光的叉路上，我們四處蒐集眼皮下緩慢流露的靈魂外衣，那就像一池了無生氣的黑水；歡樂、哀傷與苦痛都在那裡。」一切都是凡人咎由自取，魔鬼本就深藏在人心。

屬於魔鬼的詩作共十一首，無詩名，僅以羅馬數字串連，可收一氣呵成之效：

「活在人間最為晦暗處／我收斂的名字與天使同時墜落／夜空彷彿有光燃燒迷離的禱詞／直至未亡的肉體／猙獰地離開了我的水面／而日漸腐爛的我竟如此相信／童年的淚腺／人間的河流是無害的……」～〈I〉

「『是的，我愛，我恆愛……』我的肺腑必應允他們／複製我，成為含冤的血絲／血絲底下猶疑不定可怖的走獸啊／一秒一秒在我遙遙無期的舌頭上行走」～〈II〉

「黑色長袍讓我懸空／凹陷的眼窟有城市腐壞的氣息／我的肺葉，全身的骨架不為別的／祇為了俯身向前／綑綁妳，卻成為遠遠的一匹亞麻布」～〈III〉

「我舌尖的道路因此長長地／抵緊世間的裂縫／為了讓愛與不愛的旅程成為我愛的句子／回到我的腸胃我的私處」～〈IV〉

「讓她的笑為我開門／讓我權充她的慾／她的髮絲／她的浪頭」～〈V〉

「啊！來來來，我的籌碼，我的信徒／把碗大的我的善意／全都拿走，神造的幻象之梯／除了我，你還相信什麼？」～〈VI〉

「大放異彩的人間有我、有你及惡鬼四處燃燒的勝利／在人間迷失，我有你意想不到的億萬萬張臉孔……」～〈VII〉

「我的身體成為許多許多石頭／我的淚腺通往所有的文明」～〈VIII〉

「讓我的指尖繼續／繼續摸索你／像急於尋找自己／遺落的／一塊拼圖」～〈IX〉

「這是破碎，這是臉，這是耳朵／臉花了的牆壁上有兩瓣嘴唇／說話的是房子，不是我／我在笑、在哭，回憶是婚紗／是在馬背上跳舞與歡愛，認真活著／如同死去，死去是喧嘩走進肉體／在陰森的房子內挑選著捧花與花剪」～〈X〉

「請原諒我／我的鼻向左，他向右／我們有同張面孔／靠近又後退，一個瘋子／無法入睡，數羊……」～〈XI〉

連續閱讀，你會發現，魔鬼是個不斷經過他人、不斷考驗他人的陰影。

也許他經過女伶，摘走最準的音；也許他經過乞丐，在碗裡放入誘惑的錢幣；也許他經過寡婦，戲謔地揭開憂傷的黑面紗；也許他經過畫家，添入一筆多事的雲；也許他經過癮者，注入一管邪惡的本質；也許他經過小說家，改寫關鍵的篇章；也許他經過聖母，用泉水在背部刺青；也許他經過娼婦，在絕望中掀起巨浪；也許他經過情婦，在寂寞夜晚打上蝴蝶結；也許他經過老婦，遞出致命的酒精；也許他經過旅者，循環一趟無解的旅途；也許他經過賣藝老人，打開鳥籠、拔一根羽毛；也許他經過自己、忘卻自己、丟包自己。

第十三個角色是「賣藝老人」，飾演者：葉士賢。

葉士賢撿大家挑剩的角色，他是主編，故事在他腦袋裡盤旋十多年，無論哪個角色他都能總結。

賣藝老人是一個深諳「操鳥術」的長者，是鳥亦是人，故事走到這裡，回歸神話原型，因為愛，因為追尋，因為想掙脫桎梏，加乘飛翔的理由。所有角色根據設定，最後要走進一間酒吧，但那不是終點，而是愛的起點。先來讀一讀詩作：

「當世界進入城市，／會是什麼樣子？／這個問題很弔詭……／有時四眼對望，／看見的不是彼此／原本的面容……是一個個屬自己的角色；卑劣又可親的！」～〈當我世界進入妳的城市〉

「我把一字改為飛；／冰冷的地轉變為暖棉的天。」～〈我的技藝〉

「我們未曾有過真正的自由／言語構築一棟棟高樓觸摸天／誦讀圍起城市的天際線」～〈妳是一段旅途〉

「我象徵／實踐了不可觸的煙／公園裡的人群／畫了一個圓／我們行走各自的路途／於此佇足／我演藝你看戲／我們買賣／我們一起看見／／奇蹟」～〈儀式之"賣藝"〉

最後，以葉士賢描述的〈酒吧〉收尾（節錄）：

「親愛的貴賓，一切享受，任憑你放肆的想像。想像我引領您進入一座神廟，在挑高的大殿內，女巫唸誦著神諭。然後我們在石棺前哭泣、告解，並啜飲美酒，最後，我們一起讚頌；我們一起歌詠；一起蛻去面具，解開衣裳。／／現在，我們都赤裸地，只有愛。」