今天是2011.2.3(初一)，雖說今年為了趕畢業論文，基本上都在家，不過初一，還是想陪家人走走，順便到戶外放鬆一下！

恰好，之前因參加活動抽到兩張高更展的貴賓票，趁此機會，去看一下臺北國立美術館的【高更─永遠的他鄉】~

我們到美術館的時候，因為美術館與花博會館相連接，因而可說是「車水馬龍」！而去的時候發覺原本擁有草皮的地方都不見了，變成水泥地。而且我們必須繞路走，否則會像之前新聞說的那樣，要去美術館館址，卻走進花博會館...

進入美術館驗票之後，首先是對高更的一生作簡單又明瞭的介紹(以下我運用年代作為大綱整理)：

1848   生於巴黎，父親是新聞記者，母親有秘魯人之血統。

1849   全家一同前往祕魯，父親於途中逝世。

1855   與母親返回法國，居於奧爾良。

1865   加入商船隊

1871   從海軍退役，進入巴黎的伯汀(Paul Bertin)證券交易所。

1873   與梅特-索菲‧賈德(Mette Sophia Gad)結婚。加入印象派。

1874   於巴黎舉行第一次印象派畫展，與米勒、畢沙羅等人認識。

1882   因股票市場狂跌而決心轉行為畫家。

1884   全家遷至里昂，後移居哥本哈根(丹麥)。

1885   與妻子分居，返回巴黎。

1886   初次到布列塔尼，脫離印象主義，創造出自己的繪畫風格。

1888   到巴拿馬與馬丁尼克島旅行並返回布列塔尼，後與梵谷共同生活，但因與梵谷意見不合，從而分開。

1891   移居大溪地，創作出許多作品。

1895   苦於梅毒與經濟上之貧困，申請返回法國。

1901   移居馬貴斯群島。

1903   5月8日，因心臟病過世，結束其一生。

  而後，我們進入高更的繪畫區。

有【白楊木風景】、【水果盤】、【窗外的少婦】、【三個大溪地人】、【鵝】...等作品。

觀賞完後，雖然作品不多，但是我覺得從這次高更的展出中，可以發覺高更不限於一種藝術手法，不過因畫作中無年代排列，加上作品不多，無法從畫中判斷其一生，但卻能從文字之簡介與此次展出之畫作作一連結與整合：

高更受自然主義與原始藝術影響極深，因高更有一定程度上的作品是畫田園風景與原始風貌，並且不同時期表現出不同的繪畫風格，

早期(1872-1886)是受到印象派主義的影響，中期(1886-1891)是旅行到布列塔尼，喚起他對異國風情與傳統藝術的憧憬，因而開始改變其畫風。而高更在馬丁尼克島的作品，尤為明顯，運用平塗技法，色彩的豔麗性，強烈的圖案性，可知高更不滿足於印象派客觀自然的筆觸與光影變化的畫風，以致與愛彌兒‧貝納創作出「綜合主義」─造型簡單、濃重顏色之線條、裝飾性圖案，高更在色彩與構圖上極具有扁平性，並且熱愛砂珠紅，客觀理性之描繪加上主觀表達之認知，表現其風格！而晚期(1891-1903)則熱衷於象徵主義，尤其是從其大溪地時之作品，與當地的景色、人物取材，併入一幅畫中，欲擺脫文明弊病，找尋心中的「天堂」，回歸自然景色。且其畫中人物關係未說明與交代，營造出一種神祕的氣氛！由此可知，高更受不同主義所影響，

而其大膽的用色(對顏色有新的認定，認為顏色本身極具意義性，不再只是配角。)、對原始文化的注意、有意識的創作出其風格(綜合主義)等，對後世極具影響力！

  緊接進入雕刻區，作品僅具數件，但可見出其高超之技巧，不過我對雕刻無深入的研究與興趣，因而尚不瞭解其價值的涵義，只大略明白它運用簡單的工具，表現出原始的風格以及浮雕技巧。接下來為版畫，最著名的是【諾亞‧諾亞】，是其精心之作，運用堅固之黃楊木，刻出細緻的線條，描繪大溪地的各種傳說，在黑色基底上隱然浮現，呈現出曖昧有具暗示性之形象~

最後以「阿凡橋派」與「那比派」的畫家之畫作，凸顯出高更之重要性與影響性...

  因此，從中我們可以看出高更對原始文化的熱愛與學習，並且投入其中，身體力行，以主觀的視角領略之。也可看出他對作畫的堅持，不因貧窮、疾病等外在因素而放棄畫家的道路，對目標有所堅持，而且有意識的學習，開創新的境地~

而我認為這是現代人所要學習的「態度」！！

P.S.：

此次展覽的標題下的真好，說明高更的一生到處流浪，一直在他鄉旅行，雖曾回至法國，但總是待不久，高更可稱其一位「冒險家」或「旅行家」~

以上是我的【高更─永遠的他鄉】展覽之旅的報告！