|
|
文章數：99 |
 華府國家藝術館的法國印象派名畫 |
| 創作｜散文 2026/02/28 02:09:09 |
Claude Monet的名畫〈印象．日出〉，2024年9月在華府展出，楊遠薰攝影 華府國家藝術館的 法國印象派名畫 楊遠薰 今年的冬天奇寒，在家蟄伏一個多月後，總算盼到雪溶，立刻如鳥兒飛出籠般，奔向華府國家藝術館(National Gallery of Art, DC)，欣賞法國印象派(Impressionism)畫家的名畫。 法國印象派的畫很美，讓人看了，賞心悅目、心曠神怡，所以長久以來，一直是廣泛大眾的最愛。 華府國家藝術館的蒐藏非常豐富，而且免費開放給民眾參觀，所以我若有空，就前往瀏覽。時常一幅一幅慢慢地看，看得那些畫就像掛在自家牆壁般地熟悉，覺得很滿足。 今春因為有些朋友將到華府開會，囑我介紹一下華府國家藝術館的印象派名畫。我因此在此野人獻曝，摘要敘述該館館藏的印象派名畫與主要畫家的故事。 1 馬奈 (Edouard Manet，1832-1883) 一般人提起印象派，就會想起莫內(Claude Monet)。莫內誠然是印象派最著名的大師，但是西洋繪畫有其傳承。印象派上承寫實派，馬奈 (Edouard Manet) 是寫實派最後一位大師，亦是印象派的先驅，所以通常談印象派，都會從馬奈談起。 馬奈於1832年出生在法國的統治階級，但天生悲天憫人，同情社會基層，成為法國第一位畫現代生活的畫家。 法國自1850年起，開始大舉建設巴黎，強制拆除一些老舊的房子，導致一些窮人流離失所。馬奈於1862年畫的〈老樂師〉就在描繪這些無殼族的生活情景。 畫面中央的老樂師手持一把小提琴，坐在行李箱上，肅穆地望向前方。左邊站立的婦人雙手抱著嬰兒，打著赤腳，象徵貧苦的基層。整幅畫充滿人道情懷，讓人看了，油然興起惻隱之心。
馬奈的〈老樂師〉，1862，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 其時，法國藝術家協會每年都舉辦藝術沙龍 (Salon)展，畫家們皆以作品能入選為榮。但在1863年，馬奈、畢沙羅 (Camille Pissarro) 等年輕藝術家提出的作品皆遭拒絕，身為不服，乃向法皇拿破崙三世陳情。 結果，他們獲准在隔(1864)年舉辦一場「落選者沙龍」。馬奈在這常沙龍裡，展出一幅非常叛逆的〈草地上的午餐〉，引起巨大的爭議。 這幅畫的光線完全聚集在一位全裸的女郎身上，但見她神色自若地與兩名衣冠楚楚的男士坐在草地上，進行野餐。這畫在當時簡直驚世駭俗，但卻讓馬奈一舉成名。
馬奈的〈Plum Brandy〉，1877，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 馬奈隨後常與莫內、畢沙羅等前衛派畫家在一起，畫風為之轉變，畫面也因此呈現明朗柔和的色彩。 他於1877年創作的〈李子白蘭地(Plum Brandy) 〉就掛在沉重巨幅的〈老樂師〉旁。畫中的女郎穿著一襲顏色柔美的粉紅洋裝，展露一張清純美麗的臉龐，讓人看了，忍不住走到畫作前，細細欣賞。 然而根據說明，女郎的面前擺了一杯白蘭地酒，酒裡泡著一顆大李子，此乃當時巴黎流行的飲料。女郎單獨坐在吧檯前，左手夾著一根煙，右手支著臉，眼神空靈地望向前方，看似無所事事。這些都不是當時法國社會良家婦女應有的行為，所以她可能是一位正在等待客人的應召女郎。 讀了說明，我不禁啞然失笑，覺得畫家真會把人美化。因為站在畫作前，左瞧右看，都覺得畫中的女孩真是一位可人兒 !
馬奈的〈Railway〉，1873，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 馬奈的〈鐵路 (Railway)〉亦是華府國家藝術館的一幅很引人注目的名畫。 十九世紀後期，火車是最前進的交通工具，巴黎的聖拉札爾車站是最繁忙的車站。馬奈的〈鐵路〉即以聖拉札爾車站為背景，然而畫面既沒有火車，也看不到鐵路，只見一團茫茫的白霧，象徵即將入站的蒸氣火車。 畫中的兩個人看似一對母女，彼此呈現明顯的對比，卻又有著微妙的連結。 當中的女孩穿著一件白色無袖洋裝，腰繫一個巨大的淺藍蝴蝶結，背對觀眾，站在黑色的柵欄前。其旁的婦人穿著一件深藍洋裝，抱著一隻白色的小狗，微側著頭，面對觀眾地端坐著。 婦人身上成排的白色大鈕扣襯托著女孩的白色衣裳，女孩腰上的淺藍大蝴蝶結則與婦人的深藍洋裝相輝映，而女孩頭上的黑色髮束又與婦人脖子上的黑色項圈一致，既顯現畫家的巧思，亦呈現衣服對比卻又和諧的美麗畫面。 馬奈雖然開啟印象畫派，但他從不參加印象派的畫展，也始終自稱是寫實派。與他的作法大相逕庭的是全力支持印象派畫展、被人尊稱為「印象派之父」的畢沙羅。 2 畢沙羅 (Camille Pissarro，1830-1903) 畢沙羅於1830年出生在西印度群島的聖多瑪斯 (St Thomas )島，十二歲到法國求學後，即愛上西洋繪畫。 他曾在中學畢業後，回家鄉工作五年，隨後決定重返巴黎，追求他的藝術生涯。 畢沙羅早期追隨十九世紀最出色的抒情風景畫家柯洛 (Corot )，常與柯洛一起作戶外寫生，從而畫下許多景致如詩的鄉村風景畫。
畢沙羅，〈盛開的果樹〉，1872，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
畢沙羅是唯一參加過所有八次印象派畫展的畫家。他有著溫暖的個性與成熟的智慧，能將一些很有個性的藝術家們凝聚在一起。他屢屢以誠實無私的作法，調停畫家之間衝突，讓印象派的運動得以繼續進行，因此被同儕與後備尊為印象派的導師。
畢沙羅，〈巴黎的義大利大道〉，1897，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
晚年的畢沙羅罹患眼疾，無法在陽光下作畫。他於是在巴黎最精華地段的旅館，租了樓上的一間房間，俯瞰巴黎的街景，然後畫下一系列繁華的巴黎市容的畫作。 這些畫包括車水馬龍的義大利大道、雨中淒迷的羅浮宮(Louvre)、船隻穿梭的塞納河 (Seine)…等等，為當時全球最現代化的城市留下永恆的記憶。
畢沙羅，〈雨天下午的羅浮宮〉，1900，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 卡魯塞爾廣場(Place du Carrousel) 坐落在莊嚴華美的羅浮宮與綠樹成蔭的杜樂麗花園(Tuileries Garden)之間，是一座曾經舉辦過大騎兵展的歷史廣場，經由畢沙羅的畫筆，栩栩如生地展現在無數觀眾的眼前。
畢沙羅，〈卡魯塞爾廣場〉，1900，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
畢沙羅自1884年起，即住在巴黎郊區的伊拉格尼(Eragny)。他起初租屋，後來總算擁有自己的房子與一座美麗的花園。他在此畫了許多畫，也一直住到1903年安詳辭世。 他於1898年畫的〈伊拉格尼的花園〉，是一幅描繪在燦爛陽光下，花園裡的花木欣欣向榮以及園丁們辛勤工作的情景，帶給人綠意盎然的感覺。
畢沙羅，〈Eragny花園〉，1898，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影 1886年，在印象派的最後一次聯展中，小畢沙羅將近三十歲的秀拉 (Seurat)展出一幅〈大碗島的星期日下午〉，讓畢沙羅大為驚艷。 他此後暫時放下豪邁的揮毫方式，改與秀拉從事結構嚴謹的點描法 (Pointillism)。這段合作促成新印象派 (Neo-Impressionism) 的崛起，也為藝壇添增前輩提攜後輩的佳話。 3 莫內 (Claude Monet，1840-1926) 無疑地，莫內是印象派的靈魂，印象派亦因為他的一幅〈印象．日出〉的畫而得名。 莫內於1840年出生在法國的諾曼第(Normandy)，16歲時受到海洋畫家布丹( Eugene Boudin)的提攜，開始做戶外寫生。 1862年，他進瑞士 (Suisse)美術學院，師從格萊爾 (Gleyre)，與雷諾瓦 (Pierre Renoir) 、巴齊耶 (Bazille)和西斯里 (Sisley) 同學，彼此結成好友。 1873年，莫內提議成立「無名畫家、雕塑家、版畫家協會」，獲得雷諾瓦、巴齊耶、西斯里、畢沙羅和德加 (Edgar Degas) 等人的響應。 1874年，他們在巴黎舉辦第一次畫展。莫內展出一幅〈印象．日出〉的畫，被畫評家Louis Leroy謔稱為「印象派」。結果等畫展結束，這些畫家們都被稱為印象派畫家。
Claude Monet的〈印象 日出〉，2024年9月在華府展出，楊遠薰攝影
印象派畫家揚棄以黑色為陰影的傳統畫法，改以對比的顏色來表現光影的變化。譬如，橘色與藍色對比，莫內在的〈印象．日出〉即以橘黃的太陽在藍色的水中產生倒影，格外引人注目。 由於印象派的畫十分美麗，自推出後，即廣受群眾喜愛，故迅速成為19世紀後期西洋繪畫的主流。
莫內，〈打著洋傘的女人〉，1875，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
1870年，莫內與模特兒卡蜜兒 (Camille) 結婚。普法戰爭爆發後，兩人曾遠走英國，於1871年回到法國，住在塞納河畔的阿讓特伊 (Argenteuil) 1875年，莫內畫下〈打著洋傘的女人〉，描繪愛妻卡蜜兒和兒子讓 (Jean)在夏日和風中漫步田野的情景，成為印象派的經典名作。
莫內，〈 Argenteuil 花園〉，1878，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
自1871至1877年，住在阿讓特伊 的莫內展現旺盛的創作力，一共畫了約200幅畫作。 他的〈阿讓特伊的花園〉與畢沙羅的〈伊拉格尼的花園〉構圖相近，但莫內使用更印象派的畫法，使畫面的色彩更繽紛，意境更朦朧，因此產生更鮮麗與飄渺的效果。 如今，這兩幅名畫都陳列在華府的國家藝術館裡，讓觀眾欣賞之餘，還能相互比較。
莫內，〈Bank of Seine, Vetheuil〉，1880，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
1878年，莫內因為經濟困難，舉家搬到西北方的維特伊 (Vetheuil) 鎮，與他的一位大主顧Ernest Hoschede一家同住在一棟大房子裡。 就在那年，卡蜜兒生下他們的小兒子麥可，然後一病不起。 隔(1879)年，卡蜜兒撒手人寰，年僅32歲。莫內在她臨終前，以蒼白的色彩畫下她躺在病榻上的最後容顏，作為永久的思念。
莫內，〈Garden in Vetheuil〉，1881，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
卡蜜兒去世後，Ernest Hoschede的太太 Alice幫莫內照顧他的兩個兒子。但Hoschede一家這時亦出了問題。曾是法國百貨業鉅子的Ernest 申請破產，遠走他鄉，Alice 與六個孩子則留在法國。 莫內、Alice與八個孩子繼續住在同一棟大房子裡，但兩人直到Ernest在1892年病逝後，才正式結婚。
莫內， 〈日本橋〉，1899，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
難得的是莫內在任何情況下，始終作畫不輟。他在畫壇的聲譽如日昇般地鵲起，經濟亦逐漸改善。 莫內一家於1883年搬到吉維尼 (Giverny)，起初租屋，後來買了一大塊地，開始興建莫內心目中理想的房屋、花園與池塘。 莫內十分喜愛日本文物，在院子裡開闢一個大池塘，種了許多睡蓮，還築了一座曲線形的日本橋，作為他作畫的對象。 他雇用六名園丁，天天依照他的指示，逐步打造他腦子裡的園景。然後，他天天在自己的天地裡作畫，直到1926年去世，他一共畫了250幅睡蓮和11幅日本橋。
莫內，〈Rouen Cathedral 西側〉，1894，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
莫內自1890年起，開始就同一主題或同一情景，作一系列的繪畫。 他同時架設十至十二個畫架，然後隨著日光的移轉，輪流在各畫布畫下不同時段的光影與色彩。 自1890至1891年，他一共畫了 25幅稻草堆。 自1892至1893年，他畫了15幅以上的魯昂天主堂 (Rouen Cathedral) 西側建築。他在畫室裡完成這些畫，然後一起發表。
莫內，〈The Seine at Giverny〉，1897，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
在1896與1897年的夏天，莫內打造一條小舟。將之改成畫坊。他每天駕著小舟，航行在吉維尼附近的塞納河，捕捉不同時間的河面光線與倒影。他一共繪下約20幅的塞納河系列畫作。 在這系列的塞納河畫作裡，既不見樹林的樹幹，也不見枝椏，只見一團團的圓球，象徵一撮撮的林木與倒影，顯得十分蒙太奇 (Montage)。這時的莫內顯然已走出具象的描繪，轉而呈現抽象的朦朧。
莫內，〈倫敦國會大廈,日落〉，1903，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
莫內分別於1899、1900年與1901年三度造訪英國倫敦。他非常喜愛倫敦，直誇倫敦的美，就是美在她的霧。 他在泰唔士 (Thames)河畔的Savoy旅館租下六樓的一間套房，每天俯瞰河畔的國會大廈與橫跨泰唔士河的滑鐵盧橋，然後就日出、日落、天晴、天雨與陰天等各種不同情境，畫下41幅的滑鐵盧橋與19幅的國會大廈。 莫內，〈倫敦Waterloo橋,日落〉，1904，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
因為倫敦特有的霧，莫內這系列的畫看起來就是一片霧茫茫。雖然每幅畫的色彩與光影的處理都有不同，但那些畫擺在一起，就是一片淒美朦朧。 莫內晚年患了嚴重的白內障，又不敢貿然開刀，所以到後來幾近失明，一切都顯得模模糊糊。 他說：「我追尋我所看見的，但我看得越多，就越看不清楚。」
莫內，〈倫敦滑鐵盧橋〉系列，1904，華府國家藝術館館藏，楊遠薰攝影
1923年，他終於接受右眼的白內障手術。待手術復原後，他終於能看清色彩。但此時的他卻因此對之前的作品不滿意。 他重畫了一些舊作，甚至動手銷毀了一些作品。然後，他繼續畫睡蓮，直到1926年在家安然長眠，享壽86歲。
莫內一生不畫君王，不畫英雄，也不畫神話。他畫清晨的霧、午後的陽光、河畔的野花、田野裡的乾草堆、自家後院的池塘…等等，讓人體會日常生活的美。 他以一生示範「專注與堅持」的力量，讓印象派在畫壇的地位屹立不搖。他被尊為現代繪畫的巨擘，實當之無愧！
|
| 最新創作 |
|
||||
|
||||
|
||||
|
||||
|
||||
| 精選創作 |
|
||||
