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文章數：100 |
 美國女藝術家的先驅 – 瑪麗卡薩特 |
| 創作｜散文 2026/07/14 13:21:48 |
Mary Cassatt, 〈劇院包廂〉，1878年，楊遠薰攝影 美國女藝術家的先驅 –瑪麗卡薩特 楊遠薰 瑪麗卡薩特 (Mary Cassatt, 1844-1926))是十九世紀法國印象派畫家裡唯一的美國人，也是當時唯一能以繪畫為生的女畫家。 今年值美國建國250週年，亦是瑪麗卡薩特逝世100週年，美國國家藝術館(National Gallery of Art) 特別舉辦一個〈瑪麗卡薩特–一位在巴黎的美國人〉特展，表揚她的藝術成就與貢獻。
美國國家藝術館展出的瑪麗卡薩特紀念畫展，楊遠薰攝影 瑪麗卡薩特被公認成就超凡，然因當時的女性無法外出寫生，她作畫的對象往往侷限於婦女與小孩。所以看完畫展後，我曾困惑地想：她的超凡究竟是甚麼？ 她的畫好在哪兒？ 及至讀了她的生平故事，重看她的畫，我才茅塞頓開，頓時覺得她的作品確實細緻美麗，她的執著與堅毅的確足以為現代女性的楷模，因此在此與大家分享她的作品與故事。ˉˉ 瑪麗卡薩特, 〈侄兒Eddy〉，油畫，1875年，楊遠薰攝影 瑪麗卡薩特於1844年出生在美國賓州匹茲堡的一個富裕人家，父親是一個成功的證券經紀商，母親來自銀行家的家庭。瑪麗自小隨父母周遊歐洲各大城市，及長不顧父親反對，毅然進費城美術學院就讀。 但不久，她對學校的一些現象感到失望，乃於1866年逕赴法國巴黎追逐夢想。 因為當時的法國國立美術學院 (École des Beaux-Arts) 拒收女生，她只好私下拜師習畫。她的母親顯然不放心她獨自在外闖蕩，所以不久就帶著她的妹妹莉迪亞 (Lydia)到巴黎，母女三人住在一起。 1868年，卡薩特以一幅作品申請參加巴黎的沙龍 (Salon) 展，倖獲入選，讓她非常興奮。接著，普法戰爭爆發，她回到美國避戰，但戰後旋返歐洲。 自1871至1874年，她的作品連續四年入選沙龍展，意氣風發，但在1875年卻初嚐敗績。 就在心情低盪之際，某日，她行經一家畫廊，被其中的一幅畫所吸引。她隔窗注視良久，在心裡嘆道：「這真是我想看的一幅畫！」 畫這畫的人是當時已享盛名的德加 (Edward Degas)。說來巧合，德加之前看到卡薩特的一幅畫，曾對友人說：「有人和我感受相同呢。」 於是這位朋友在1877年介紹兩人認識。卡薩特與德加見面後，惺惺相惜，很快成為親密的工作夥伴。
瑪麗卡薩特，〈拿扇子的女人〉，油畫，1878年，楊遠薰攝影 卡薩特將畫室設在德加畫室的附近。因為當時的女性無法參加男藝術家們聚集的Café，她可藉著與德加的相互探訪，獲取一些最新的藝文消息。 德加較卡薩特年長十歲，不僅給予她許多繪畫上的意見，並且邀請她參加當時最前衛的印象派畫展，同時還指導她製作版畫。 此後，卡薩特的畫風丕變。她的色彩轉向柔和、明朗，構圖較前生動，筆觸也更加活潑。1878年，她以〈劇院包廂〉與〈拿扇子的女人〉兩幅畫參加印象派畫的展，結果佳評如潮。
瑪麗卡薩特，〈藍色沙發上的女孩〉，油畫，1878年，楊遠薰攝影 1878年，她與德加首次合作，畫了〈藍色沙發上的女孩〉。但她後來宣稱，德加不過在畫的左上方沙發著些色，整幅畫其實是她的作品。 在這幅畫裡，一個小女孩噘著嘴，任意地躺在沙發上，一副不開心的神情，頗具卡薩特的風格。因為卡薩特作品中的女性都具有感情、思想與個性，不像男畫家筆下的女性常是淑女或美女。
瑪麗卡薩特，〈拿紅花的婦人〉，油畫，1883-1884年，楊遠薰攝影 版畫製作在當時是男藝術家的專利。因為製作版畫必須在有大型壓印機的工作坊進行，而且無論銅版雕刻與翻印壓印機，都相當費體力。當時的女性無法既進入工作坊，也不能與男技術工人單獨相處，所以與版畫無緣。 可是卡薩特幸運地得到德加的協助，在德加的工作坊完成一些早期的版畫作品，以致後來成為當代最傑出的版畫家。
瑪麗卡薩特，〈在沙灘玩耍的孩子ˉ〉，1884年，楊遠薰攝影 卡薩特誠然感激德加的提攜，所以後來成為美國許多藝術蒐藏家的顧問後，就向他們建議購買德加的作品，著實豐富了德加的財源，也算知恩圖報。 但他倆之間，究竟有無愛情？這倒是眾人皆好奇卻又無解的謎。
瑪麗卡薩特，〈戴草帽的女孩〉，油畫，1886年，楊遠薰攝影 其實卡薩特與德加不僅有相同的藝術品味與追求，就連家庭背景也類似。兩人都來自富裕的銀行家的家庭，自小接受良好的教育長大，都具有強烈的上進心，也相對地懷著強烈的自我意識。 德加個性孤傲，卡薩特獨行特立，兩人雖長期合作，後來卻不歡而散。但神奇的是兩人皆終身未婚，卻互相關懷，直至德加於1917年去世。
瑪麗卡薩特，〈讀報〉，油畫，1878年，楊遠薰攝影 瑪麗的母親卡薩特夫人一直是她最堅定的支持者。瑪麗瑜1878年畫了一幅〈讀報〉，就在描繪母親閱讀法文報紙Le Figaro的情景。 根據瑪麗的摯友露易絲．哈佛梅耶 (Louisine Havemeyer) 的回憶，卡薩特夫人是一位受過良好教育、思想前進的女性。瑪麗承襲母親的才華，且獲得她始終如一的贊助，方能在藝術上有如此卓越的成就。
瑪麗卡薩特，〈下午茶〉，版畫，890 -1891年，楊遠薰攝影 無論如何，德加畢竟在卡薩特的生命中，有著不可抹滅之地位。1890年，兩人聯袂參觀在巴黎展出的日本浮世繪木刻展，讓卡薩特深感震撼。 她回家後，立刻寫信給同為女畫家的莫妮索 (Berthe Morisot) 說，她迫不及待地要將所見到的日本浮世繪與木刻的元素，融入她的銅版創作中。 果然，她在隔(1891)年即假巴黎的杜朗魯耶 (Durand-Ruel)畫廊，展出十幅大型的浮世繪風格彩色版畫。她的作品不僅轟動一時，並且被視為西方版畫史上的巔峰。
瑪麗卡薩特，〈書信〉，版畫，1890 -1891年，楊遠薰攝影 其時，版畫的製作有蝕刻(Etching)、乾刻 (Drypoint)、軟地蝕刻 (Soft ground)和色彩煙霧 (Aquatint)等不同的雕刻技巧，每種技術都產生不同的效果。 卡薩特的偉大成就在於她將三或四種不同的版畫技術，融合在同一幅畫裡，達到前所未有的美感。 她運用日本浮世繪的構圖，先用蝕刻刻出人體的線條，再以乾刻在臉、手和衣服的邊緣等處加上細節，然後用色彩煙霧地技巧做色塊，讓作品像水彩、像木版畫，又像油畫，顯得格外獨特與美麗。
瑪麗卡薩特，〈沐浴〉，版畫，1890-1891年，楊遠薰攝影 譬如她的名作《沐浴(The Bath)》，就如此雕刻出柔和的膚色與布料的調色。在〈梳頭〉的作品裡，她同樣先用蝕刻刻出清晰的人體線條，再用乾刻增加柔軟度與親密度，然後以色彩煙霧的技巧，營造浴室的柔光，造成絕佳的效果。 根據其旁的解說，卡薩特在這幅版畫裡，藉著女性整理髮髻的動作，讓裸女不再是男性畫家筆下的性感象徵，而是藉著梳髮的動作，使一般日常生活的女人亦能成為藝術的主題，此乃提升女性的價值。
瑪麗卡薩特，〈梳頭〉，版畫，1890 -1891年，楊遠薰攝影 在〈檯燈〉的作品裡，畫中的女子手裡拿著一把很大的扇子，側著頭，微轉著身，安靜地沉思，一方面融合東方浮世繪的風格與西方的版畫為一體，另方面展現女性的優雅與安定的力量，實為藝術的最上乘，因此被視為西方版畫的巔峰。
瑪麗卡薩特，〈檯燈〉，版畫，1890 -1891年，楊遠薰攝影 〈母子親情〉是卡薩特後期的系列名作的主題。她終生未婚，亦無子嗣，但因長期畫孩童與婦女，對他們觀察細膩，以致能將母愛的光輝刻畫入微，令人感動。 在〈慈母之吻(Mother‘s Kiss)〉的作品裡，她讓母親的臉緊緊貼著孩子，孩子自然地依偎，生動地描繪出一個母親對孩子的愛，就是那麼自然、真誠與日常，值得尊崇。
瑪麗卡薩特，〈慈母之吻〉，版畫，1890-1891年，楊遠薰攝影 在〈母親的愛撫(Mother’s Caress)〉這幅畫裡，卡薩特特別強調母親與孩子的手。慈母用雙手環抱著孩子，孩子亦用手緊緊地抓住母親，溫馨之情，洋溢畫中，讓人看了，不禁動容。
瑪麗卡薩特，〈慈母的愛撫〉，版畫，1890-1891年，楊遠薰攝影 〈在公共馬車上 (in the Omnibus) 〉描繪兩位婦女帶一個孩子，乘坐在公共馬車上。這情景在今日看來，無甚特別，但在十九世紀，則深具歷史意義。 因為當時的婦女無法自由外出。巴黎是全球最先進的城市，方有載著乘客的公共馬車，出入市區的一些主要場所。所以畫中的婦女能在保姆的陪同下，帶著孩子，自由地穿梭於城市，是多麼令人羨慕。 卡薩特以其藝術天份，表彰婦女的自由與解放，令人感佩。
瑪麗卡薩特，〈在公共馬車上〉，版畫，1890 -1891年，楊遠薰攝影 1890年代是卡薩特創作力最旺盛、作品最成熟的年代。她於1893年畫的〈船上聚會〉成了她的代表作。 畫面中，壯碩的船夫雙手划著槳，充滿動力感，一反過去卡薩特畫母子畫的溫柔與安靜。此時的她因為受到日本畫的影響，用色變得大膽，色彩益發鮮麗，頗具後印象派畫的風格。 這幅畫在1895 年成了卡薩特首次在美國舉辦個展時的主題，於1961年被美國政府複製成郵票，現為美國國家藝術館(National Gallery of Art)所館藏。
瑪麗卡薩特，〈The Boating Paty〉，油畫，1893-1894年，楊遠薰攝影 這時期的卡薩特亦成功地扮演了美國藝術蒐藏家與歐洲現代畫的橋樑，充分發揮文化影響力。在這方面，瑪麗卡薩特與露易絲．哈佛梅耶長達半世紀的親密友誼則成了一段傳奇的佳話。 她倆於1874年相識於巴黎。其時30歲的卡薩特已是個頗有名氣的女藝術家，而19歲的露易絲則是個就讀巴黎寄宿學校的美國女孩。然而卡薩特對露易絲十分友善，帶著她逛巴黎的景點，為她解說現代畫的種種，令年輕的露易絲心儀又感激萬分。 後來，露易絲嫁給紐約的糖業大王亨利．哈佛梅耶(Henry Havemeyer) ，富甲一方。婚後，亨利．哈佛梅耶在露易絲遊說下，依卡薩特的建議，陸續購買法國印象派畫家的畫，其中包括63件德加的作品。 其時正值美國的鍍金時期，富有的企業家與貴婦名媛孳生。思想前進又事業有成的瑪麗卡薩特成為美國婦女們崇拜的偶像。她每次回美國，屢被邀請至私人聚會中演講，從而帶動婦女追求新知與熱愛藝術的風潮。 到了二十世紀初，在卡薩特的建議下，哈佛梅耶夫婦將大部份蒐藏品捐給紐約大都會博物館，成為美國博物館蒐藏印象派繪畫的基礎。 同時，卡薩特成為芝加哥的希爾斯(Sears)等多個著名家族的藝術顧問，顯著地影響了美國博物館蒐藏藝術品的面貌。
瑪麗卡薩特，〈向日葵(太陽花)〉，1894年，楊遠薰攝影 1894年，卡薩特畫了一幅〈太陽花 (Sunflower)〉。畫中的母親身著金黃的衣裳，胸前別一朵很大的太陽花，代表她對美國婦女爭取投票權 (Suffrage)的支持。 因為在1870 年代，美國女權運動者Elizabeth Cady Stanton 與 Susan B. Anthony 在堪薩斯州鼓吹婦女投票運動時，以堪薩斯州的州花–太陽花作為標誌。後來，太陽花成為美國女權史上「女性追求光明與平等」的象徵。 瑪麗卡薩特此時頻繁寫信給露易絲，鼓勵她積極投入美國婦女爭取參政權的運動。結果，露易絲不僅以金錢資助該運動，並且到處演講、募款、領導示威，甚至到白宮前高舉火炬抗議、導致被捕，成為美國婦女爭取參政權的領袖。
瑪麗卡薩特，〈愛撫〉，油畫，1902年，楊遠薰攝影 1902年，卡薩特發表了〈愛撫 (Caress)〉的油畫。在這幅畫裡，她將母親和兒女的三張臉緊密地貼在一起，色彩強烈，表現出濃烈的情感，讓觀眾感受到生命力與溫馨的場面。 這幅畫被視為是卡薩特〈親子主題〉的巔峰，如今為華府的史密斯桑尼美國藝術博物館 (Smithsonian American Art Museum )所蒐藏。 此後，卡薩特視力衰弱，工作漸緩。到了1910年代，由於白內障與糖尿病的困擾，她不再有新的作品出現。 1914年，卡薩特接受白內障手術，但成效不佳，幾乎失明。爾後，她遁隱在巴黎附近的一所莊園，於1926年辭世，享年82歲。 綜觀其一生，瑪麗卡薩特是一個永不屈服的逐夢者、一個成就超凡的藝術家、一個介於美國與巴黎前衛藝術之間的文化中介者，也是現代女權運動的先驅。 她以自身的行動來證明女性可以成為專業的藝術家，不必依賴婚姻或家庭來定義自己。她以藝術作品來呈現現代婦女的尊嚴、智慧與日常生活的價值，不必靠顏值來取悅男人。 無疑地，瑪麗卡薩特為現代女藝術家們開拓出一條寬廣的路。在女權已被視為理所當然的今天，我們回顧瑪麗卡薩特的作品，當更感激她的藝術創作，同時也對她的勇敢與毅力，賦予更多的尊敬與佩服。 |
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