進入兩個主要的展覽在東京，他們的起源，為什麼有這麼多的球迷發現？

近年來，“身臨其境”、“數字互動藝術”已成為吸引大批藝術展覽觀眾的重要標志。然而，只有當我們停下來回顧中國數字互動藝術展的“成名之路”時，才從深圳花舞林和未來遊樂園開始。飛舞

鮮花、迷人的森林、燦爛的水晶宇宙和未來城市的幻想樂園，無論你所看到的這個"代表工作"，這些超高曝光屏幕繪畫的照片都必須熟悉你。

在巡回展覽的初步段落之後，參觀者心中留下的東西是“”產生的，這必定是精品店的華麗背景。從商業層面看，更多的新機會被看到，並且很多身臨其境具有相似貝殼，內部和內部脊的藝術展覽已經誕生，它們已被用於各個領域。

為新的營銷方式。??

2018年底，在它發源地東京，它最終以“無邊界”和“行星”的名義回歸。其中，“無邊界”是2018年移交的最大收藏展，“行星”是基於“身臨其境/身臨其境”概念的身臨其境的工作空間。

新嘗試。接口酷樂志也進入這兩個展覽的第一位，以探索秘密的藝術Ip的普及在世界各地。

位於東京服務台的“無邊界/無邊界”空間是“MORI建築數字藝術博物館：無邊無際”(MORI Building，Inc.)最具特色的大型數字畫廊。(森大廈)和合作經營的大型數字畫廊50多件作品。它本身就是50多部作品之間的“無限”。
。

在這個10000平方米的多樣化設計空間中，它展出了50多件作品，包括世界上第一批出版的作品。在這裏，你可以進入“花舞森林”，與成千上萬的花朵和蝴蝶共舞。您還可以在“響應光森林”中徘徊，感受無盡的“神奇”日子。

燈光閃爍。當然，在兒童般的“未來遊樂園”裏，你可以真正感受到“互動”的存在：當你滑下滑梯時，到處都會燃放煙花，當你用指尖觸摸蘋果時，你可以看到果實。此外，你還可以和你的孩子們一起發揮自由的想象力和創造力，觀察你自己。

手繪作品在屏幕上，共同打造未來世界的天空.

此時，以展覽的名義往回看，出現在“無界/無界”一詞中，它反映出更前衛的姿態。“無限”似乎解釋了“身臨其境”展覽的真正含義：通過區分“作品與作品”、“作品與觀眾”、“觀眾本身與他人”。

消除，允許觀眾融入作品成為其中的一部分，並為觀眾提供重新思考現有價值觀和社會系統的機會。

行星：在那裏，探索自我與世界的關系

在無國界收藏展開幕後，團隊在東京地台附近的另一個地區鳳州啟動了行星主題公園。行星是多年來建造的具有“身臨其境/身臨其境”概念的身臨其境的工作空間。

使用數字技術將作品從畫布中分離出來，通過改變畫布的形狀，或通過不斷的動態行為導致視覺錯覺，你可以將身體完全沉浸在作品中。這樣，一個人的身體和他的作品之間的界限就變得模糊了，變成了對自己和世界之間關系的重新思考。

機會。然後，當一個世界隨著我們自己和他人的存在而變化時，自己和他人將融入同一個世界並成為一個連續的整體，並且自己與他人之間的關系將會改變。

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