發稿單位：中正紀念堂管理處
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朱振南『書畫昧影』個展　在中正藝廊展出

12米高超大幅現代水墨創作 氣勢磅礡前所未見

巨型布畫變燈籠成了觀光客駐足拍照新景點

【新聞稿】

　國立中正紀念堂管理處訂於本（95）年9月29日起至10月29日，於中正藝廊舉辦名書畫家朱振南『書畫昧影』個展，展出朱振南先生近十年來的個人創作上百幅。展覽取名為『書畫昧影』，是期望能在今年年尾以「書畫」取代年初『歌劇魅影』在台灣帶動的藝文觀賞熱潮，一前一後相互輝映，持續提供社會大眾美好的藝文饗宴﹗「昧」影的昧，是取「塵緣掃盡三生昧」之意境。

朱振南為美國林登沃德大學藝術碩士，現年54歲，是台灣第一位以書法水墨畫項目榮獲教育部「巴黎藝術獎」，公費赴法國巴黎研習一年的水墨藝術家，曾先後在巴黎、紐約、名古屋、台北舉辦過十數次個展。學養深厚、功力紮實，書畫創作豐盛，是目前台灣青壯輩的重要藝術創作者。近年來國際間邀展不斷，儼然成為台灣畫家在國際嶄露頭角的主角之一。朱振南創辦了中華書道學會，並擔任首任秘書長，並曾任國立台灣藝術大學系友會理事長，是一位難得一見熱愛藝術又熱衷服務的書畫創作者。

國立中正紀念堂管理處處長曾坤地盛讚朱振南的書畫作品，常以大山大水令人瞠目，波瀾壯闊之餘隱約有思鄉的情愫；雲山霧海之間常孕育悲天憫人的胸懷，或行雲流水的書法線條；或原鄉新境的水墨創作；或抽象意含的縱寫乾坤；或離相得形的宏觀大地，中西合璧，意象萬千，令人耳目一新。因此多元的形式創意、多國的景點寫照、多重透視的賞析語言，以及最多大畫的串聯展出，將是這次朱振南「書畫昧影」個展的主要特色。這次能在中正藝廊412坪大的空間，一次展出朱振南十年來的創作，相信必能讓台灣藝文愛好者為之驚艷。

朱振南是前國立藝術教育館館長張俊傑的得意門生，張館長說：「朱振南的書畫顧盼於寫意與抽象之間，在寫意方面，時而寫台灣的山水田野，時而寫巴黎、紐約的風雲街樹，是生活與情感雙流會合所誘發的情緻，重在寄情暢懷，而非刻意於為景物傳神，故在濃濃的鄉情中，蘊涵幾分率真稚拙的雅趣。爰書入畫，用抽象躍動的線條，飛舞於三度空間之外，略似人類於登陸月球之後，積極於向更廣漠的空間與時間作嘗試性的探索，雖然尚未掌握著陸的地方，但已能表達現代科技或傳統技法無法替代及充分詮譯的方向和情景，目前尚難肯定未來可能達到的領域，但在此抽象表現的迹象中，一些閃耀的神采，躍躍欲出，是非常可喜的，若能更進一步發展，前景不可限量。」

此次展出作品中「巴黎聖母院」、「富士山」、「寄情阿里山　神遊台灣好」、「中央公園晴有雪」、「桂林山水甲天下」、「自由、平等、博愛」、「時和年豐」「路與人生」、…等等，無論畫作大小，都巧妙運用西方的塊狀安排以及色彩光影，寫景畫面有時呈現出優雅浪漫又帶有無限詩情的魅力，有時卻展現出氣勢磅礡萬丈迸出的驚人力量，自然界的生命力彷彿就蘊藏在畫作中，令人驚奇。

台灣藝術大學校長黃光男說，綜觀朱振南的作品，除了畫面的營造是其個人特色外，其創作主題更是將傳統美學與現代浪漫結合，總是忘卻不了以文化主觀與前衛抽象融匯，創作出不僅意在傳承的東方思維，並兼及西方美學批判的水墨新作。

朱振南對於家鄉故土，有一份特別情感，觀照畫作就如同他個人特質一般，是以自然、生活、觀省、虛懷做學習；以思想、感情、意念、印象做創作。生長於鄉土而酷愛大自然，從他的創作題材與構思上尋找他作畫的動機，很為自然與平常，此自然與平常，道盡這一時代生活之背景，實人類文明之憑藉！朱振南特別強調，他相信唯有以東西文化感通的意象宏觀，才能多元多采；也唯有以對話無礙的印象視野，才能隨行隨轉，共鳴於千里域外，對話於異國時空。

此次朱振南在中正紀念堂中正藝廊展出的書畫作品一百餘件，包括幾幅丈二以上氣勢磅礡的大幅創作，而將近四十幅的長360公分，高150公分的大件水墨創作，更是水墨畫展所罕見的表現，是朱振南挑戰自我十年來交出的成績單。展覽日期為9月29日至10月29日，歡迎民眾免費入場參觀。