莫內是位頗高壽的現代西洋藝術大師之一，他活到86歲，可說生命力十分旺盛，用現代流行的話，就是個很「牛」的畫家。莫內除了長壽外，其實也是個意志力堅強的藝術家，只要他自己認為是對的事，就會堅持到底！就以這次台北〈莫內花園〉特展主題〈睡蓮〉系列畫作，這是他自1890年到1920年前後共約30年左右，他持續以「蓮花」為主題的系列創作，至少有48幅（這次台北展出了17幅）！像他這種對特定主題長年專注的投入創繪作品，在西洋美術史上也是絕無僅有的吧！

與他截然不同，像〈畢卡索〉則不斷變換藝術創作的主題，包括「畫作媒材」還有「繪畫風格」都不斷在求變求新；畢卡索甚至連女朋友、太太都換了五、六位之多！

或許有人會說，同樣一個主題竟然能畫了30年，那他怎不會厭煩呀？！其實藝術創作不就是在雕琢人性的「耐心」和「毅力」！？就像地球轉動了千萬年，那它為什麼不覺得累呀？！這叫「自然律」吧！如果地球停止轉動了，「自然」與「人類」也就失去了生命！

換句話說，「堅持」與「毅力」就是藝術創作的必要條件！人活著做些什麼樣的事？不也就是需要這些基本的硬道理嗎？

莫內之所以會被尊稱為印象派的教父；就是他不服輸的牛脾氣，他20多歲才投入為以畫圖為專業的行列，由於父親只是個小雜貨店的老闆，並沒有錢供他買畫具、畫布及雇用模特兒，可謂一個寒酸窮困的年經小咖畫家而已！為了賺錢他就必須讓自己的畫盡快地能出名，因為這樣才有人願意花錢買他的畫。而畫要出名在當時唯一的途徑就是能入選巴黎的知名官方沙龍﹙salon﹚〈當時展覽賣畫的畫廊、畫室，並非理髮廳或咖啡廳〉展出畫作。但要能入選官方的沙龍展又何嘗容易！當時的官方沙龍展僅由少數傳統守舊的評審把持，他們只喜歡看那些畫寫實畫，以及看起來形象十分美麗的主題畫。特別是在畫室內臨摹，並以歷史重大事件或史詩英雄人物，著名戰爭或公主、王子的肖像等等為主題的畫作；畫風要明快寫實，景色要壯麗宏大；筆觸要鋒銳且內容繁複且多樣；色調則要求強化黑白對比或以暗沉色調來襯托出大紅或大綠的主軸角色的特質。尤其在圖畫結構的對稱與比例均衡的要求上更是嚴苛到已達到八股無趣的地步！

但莫內想改變另以平常人物的戶外生活景色為作畫主題；他強調光、影色彩的變化，用簡單快速的筆觸紀錄下他在不同時點瞬間的感覺或感受。因此他的畫雖有少數曾入選官方沙龍展，但大多數仍未受青睞。所以莫內只好和他幾個志同道合的畫友自己設法搞個自己的畫展—他們曾自戲稱為〈落選展1863年〉或1874年的獨立畫展。但因經費不足或畫友之間的理念差異，也遭遇不少困難與挫折，畫會中塞尚、畢沙羅，西斯萊，竇加及雷諾瓦，都是主力成員。1872年莫內完成了他所畫的〈日出、印象〉這幅畫作，但此畫並未入選1874年官方的沙龍展；因此以莫內為首約30人的新自由派畫家就在巴黎攝影家〈納達爾〉的住所—巴黎市卡布森大街35號，自己搞了〈獨立畫展〉。而莫內這幅〈日出、印象〉就是這次畫展中最重要的作品；却也引起官方畫評家群起圍攻。其中著名畫評家〈勒魯瓦〉就以極盡嘲諷戲謔的口吻寫出：「這畫到底表現的是什麼呀？請看展會畫冊的說明吧！哦，叫〈日出、印象〉呀！印象？正如我所料，此時既然讓我有了深刻的印象；那畫中應該會有些印象吧？！畫法如此隨意！何等輕率！真是連壁紙都還不如！」

後來一個叫「報刊」的媒體又發表了〈卡爾東〉的另篇攻擊又批判這個會展的文章，並把這些展出的畫作統稱為〈印象派〉！也因此長期影響此後的西洋藝術史的〈印象派〉就因此而誕生！而莫內也因此贏得了印象派之父的美名！

這當然也是莫內不畏他人的批評或反對，以及他不但未因要迎合主流市場的需求而改變自己的作畫主題和風格；他反而堅持追求自己作畫上的喜好與熱情；這就是他的印象畫派的牛脾氣！其實莫內早在1872年聖誕節前後畫好的這幅〈日出、印象〉時並未將此畫命名，而是等到在要展出時，為了印製展品目錄，需要有個標題，他想，這畫就是想畫出清晨中濃濃霧氣裏漸漸升起的太陽呈現在港中的倒影，所以他就隨口說，就叫〈印象〉吧！

而這幅畫現在就收藏在巴黎的瑪摩丹–莫內美術館內，應是該館的鎮館之寶；這次〈莫內花園〉就是以展出此館的展品為主，可惜〈日出、印象〉這次並沒能來台展出！