佛教經典近年來成為台、港表演藝術界創作新題材。來自香港的「進念‧20面體」劇團，本（8）月29到31日來台推出《華嚴經之心如工畫師》這部佛典戲劇作品。透過悠揚的經文唱唸、光影鏡像，引領觀眾以聽覺、視覺，觀照「一即一切，一切即一」，親身體驗「一切唯心造」的境界。
心如工畫師 取材華嚴經
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「華嚴經之心如工畫師」劇照。
圖／2008臺北藝術節提供 |
《華嚴經之心如工畫師》是以《華嚴經》為本的演出。《華嚴經》全名《大方廣佛華嚴經》，根據記載，它是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺，以全身放光方式宣講的佛法。與會聽法的菩薩藉語言、象徵等方式演繹，後世並有多人解讀詮釋。
進念‧20面體是香港最具代表性的現代劇團之一，從事藝術創作26年，至今原創作品超過150齣。有感於現代人精神生活日漸貧乏，這兩年開始了「生命劇場」的創作，希望為崇尚物質的社會增添靈性。
《華嚴經之心如工畫師》就是進念「生命劇場」系列的第一部作品。此劇導演胡恩威本身是天主教徒，受到諾貝爾和平獎提名者一行禪師的啟發，決定改編佛教典籍，為了演出此劇，演員每天打坐、禪修、讀經文，練習收攝心神、專心行走，以感受當下。
雖然佛教在香港比不上在台灣興盛，但此劇2007年在香港首演時座無虛席。胡恩威透露，香港觀眾看後反應很多元，有些人覺得很好，有人覺得太簡單，「還有人晚上回去睡覺時夢到大寶法王，問他這部戲好不好看？」他說，雖然他無法控制觀眾的看法，但此劇受邀月底來台參加2008台北藝術節，他很期待佛法鼎盛的台灣觀眾對此劇的反應。
事實上，台灣表演團體對於與佛法題材結合，早有脈絡。佛光大學藝術學研究所所長林谷芳指出，台灣宗教界一直希望透過社會性的演出，落實人間佛教，而台灣自 80年代中期以來，禪、佛的觀念影響了表演藝團體，不乏將宗教題材入戲的例子，像是優人神鼓劇場的「金剛心」、雲門的「流浪者之歌」、賴聲川的「如夢之夢」等，都是大家耳熟能詳的作品。
不讓香港劇團將「佛典入戲」專美於前，台灣歌仔戲劇團近一年來也陸續推出佛典故事。其中河洛歌子戲團去年推出《梁皇寶懺》，許亞芬歌子戲劇團今年7月也演出《慈悲三昧水懺》。兩部佛教最著名的懺文在一年內相繼與戲劇結合，且都創下票房全滿的亮眼成績。
佛教故事的創新演出形式也屢見不鮮。今年5月在國父紀念館演出的「佛陀傳—悉達多太子」英文版音樂劇，雖是很多人熟悉的題材，但此劇以英文音樂劇方式呈現，且演出人士多為菲律賓的天主教徒，也讓人留下深刻印象。
「當今社會的發展趨勢，很需要宗教和藝術的調節。現在宗教和藝術分得太清楚，但真正的藝術同宗教是一體的。」胡恩威說，過去無論東西方，宗教都是藝術的支持者，宗教與藝術不分家，但現代社會什麼事情都要配合市場，使庸俗化變成無可避免。
道藝相結合 生活更快樂
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「華嚴經之心如工畫師」劇照。
圖／2008臺北藝術節提供 |
在胡恩威看來，佛教裡有許多法會、儀式、咒語等充滿了藝術元素，《華嚴經》中像是一和多的華嚴世界，更與零和一組成的多媒體數碼世界契合。他希望透過藉著演繹佛在說法中使用的色光，誦讀梵文字母，開展廣大的心靈願力，並見證宗教藝術的撼動力及啟發性。
「社會上充滿沉迷娛樂的人，成為我們做藝術所要面對的最大挑戰之一」。他希望《華嚴經》能促使大家思考、打開心，用心去體會。「我們不是傳教、不喊口號、不是精神麻醉……我希望觀眾能真正受到感動，心才會啟動」。
胡恩威說：「如果我們每天都在吃進精神的毒素，吃了40年，身心怎麼會健康？」他認為，佛法很開放，與民主概念很相似，若能破除迷信、深入了解實踐，是對人的身心健康有益的生活方式。
為拉近觀眾與佛法的距離，此劇也延請知名作詞人林夕（王菲「紅豆」一曲的作詞人）填詞、于逸堯譜曲成「十方一念」一曲。
從1998年開始信佛並勤讀佛經的林夕表示，他立志要把帶有從佛理反思出來的智慧，種在他所喜愛的流行歌詞裡面，讓佛理生活化、現代化。「有了這個使命感，我自問生活得更快樂，心境更開闊，希望窮我所了悟的做一個播種的入世佛教徒」。
林谷芳指出，宗教的「道」與藝術的「藝」，是生命中不可或缺的兩個面相，但道與藝本質與屬性不同，要讓兩者進行有意義的結合與對話，向來不是件容易的事。
他觀察，過去表演藝術團隊普遍還未把佛法完全搞通，佛教界也與藝術還隔了一層，但佛、禪都具東方文化特色，是我們傳統文化的基底，未來藝術與佛法連結應會愈來愈多，可望促成雙方了解，把道藝結合發揚光大。
