定窯是宋代五大名窯之一，在宋代屬定州境內，故名「定窯」。窯址位於現在的河北省曲陽縣澗滋村、燕山村一帶。

今年三月間一次故宮文化之旅中，看到了中華文化之精深博大，真是嘆為觀止，其中宋代瓷器中以定州所燒定窯最為喜歡 並且與大家一起來欣賞與賞心吧。

一 :宋 定窯 白瓷 劃花蓮塘雙鳧碗【如上圖】

內壁淺劃一對水禽伴游於水塘的景致。刀劃流暢，簡約的勾勒一前一後的水禽和幾枝水草蘆葉，構圖優雅，氣氛靜謐。

二:宋 定窯 劃花蓮紋梅瓶【如上圖】

梅瓶，小口圓唇，短頸，聳圓肩，腹修長，上豐下斂，近底處略微張，底內挖為圈足。器身以劃花為飾。上部蓮瓣短而橢圓並排；下部蓮瓣細長，以雙線重覆勾形；中腹前後各以一折枝蓮花為主紋，兩側勾勒簡單的荷葉。通體施牙白釉，有淚痕流敞，足緣無釉。

三 :北宋 定窯 白瓷劃花蓮紋長頸瓶【如上圖】

長頸瓶，喇叭形侈口，細長頸，梨形碩腹，矮圈足。全器施牙白色釉，釉薄而明亮。器面留有流淌的「淚痕」，腹的下緣和足圈壁及器底均有露胎處，胎骨輕薄，胎土呈白色。器腹斜刀淺劃兩組蓮花。

四:北宋 定窯 白瓷劃花折腰碗【如上圖】

折腰盤、敞口、斜壁、近底處內折、平底、圈足。全器滿釉，僅口緣窄稜銅釦，釦邊微露白胎。釉色牙白，釉面瑩潔。器內外滿飾劃花，碗心為一蟠螭，繞以轉枝荷花與葉；螭作牛首綣足狀；花葉以斜刀兼篾紋，流暢活潑。外壁劃轉枝荷花葉，刻紋較深，精謹而流暢。

五:北宋 定窯 盤口 紙槌瓶【如上圖】

盤口瓶，頸長而直，肩方，腹扁圓，平底，底緣僅小稜若圈足而無釉。胎土白而細膩。全器施牙白釉，蕩釉不勻處釉汁流敞。盤口平折出唇。底刻隸書乾隆三十八年清高宗詩句。

六:北宋 定窯 牙白劃花蓮小 茶盞【如上圖】

七北:宋 定窯 白瓷 劃花 蓮紋 葵花式 盤 【如上圖】

宋朝定窯所燒定瓷花紋質地非常的優雅柔美，宛如一位樸質皓潔少女，在現代人看來簡直就是一件人間藝術品中之極品，其實這些瓷器在當時宋朝只是日常生活中之用品器具罷了，並不具有任何特殊之意義，可是事隔一千多年後之今天，它的每一件作品都被視是稀世真寶來看待，尤其宋代定瓷作品在國際拍賣市場上永遠排名前茅，其價格都超過一千英萬鎊以上的天價。

其實我們在欣賞定瓷之美的同時，我們不應只從外觀來品賞這類藝術品，而應該去了解當時社會風氣及文化等各方面因素，現在我們就以下列四種宋瓷來分別會心欣賞

(一)白瓷劃花蓮塘雙鳧碗:它只不過是一個素雅淡白瓷碗，中間有個碗心，它在胚胎尚未風乾之際，匠工以竹子做成刀，在碗底簡單畫上幾筆蓮花，單從表面來看簡直美的像一塊樸玉，其實是泥土窯燒而成的，是經過選擇提煉的泥土，我們稱它為高嶺土，它是用溫度1200度高溫火燒，並經過瓷化現象，我們稱它為瓷器，然後表面再淡淡塗抹一層釉，這就是現在所看到定窯所燒定瓷了。

(二 )劃花蓮紋梅瓶:這是一只插一隻梅花之花瓶，所以它的瓶口很小，其實我們可以看到它有一種飽滿且安靜、謙遜、含蓄、安分的感覺，是瓶子的安分，其實也是代表著工匠的安分，能夠回來安分做真實的自己，就是最美的一種真實體現，可見的現今或許部份的人都已失去了回來安分做真實自己一種智慧吧。莊子曾說過:｢不自美方為美｣，其時這或許就是宋代人最高智慧的展現 ，如果花瓶本身設計太複雜，也就無法襯托花的美感吧 ！所以當你觀賞宋瓷的時候就會覺得宋瓷的美可以簡單到，就是要告訴你，回來安份做自己就是一種美體現。

（三) 白瓷劃花蓮紋長頸瓶:這個瓶子是以它中間中軸線為主，兩邊的狐線是工匠在轆轤上用手拉坏方式拉出來的，它如何收束出這個長長頸部，到頸部快要結束時候工匠如何用它雙手往外拉出而且伸展出一個簷；其實也沒有任何複雜設計，可是讓人覺得這個瓶子本身所透露出來是一種高難度的對自己的自制表現(該寬部分就表現從容不迫，該細部分就表現謙遜含蓄有禮，表現進退得宜不失分寸，也不會讓所要扮演角色亂了套)，其實它不過是一個花瓶，只要插任何一束花，也都會覺得它正散發出一種自制自約的美感來。

（五)盤口 紙槌瓶:在這個瓶身表面讓人感覺它有一點點白色透明光的感覺，宋代人覺得它像一種淚痕，仿佛於瓶身上有一種淡淡釉料在流動瑩潤的感覺，好像透露出一種淚痕的美感。

最後，這些瓶、碗、碟等瓷器造型可以簡單到無須任何繁華點綴飾樣，其實有一句話是這樣説的:簡約就是一種美的陳現吧 這或許就是東方文化與西方文化不同之處

2015年4月13日星期一