圖文：閻鳳婷

「生命是一種品嚐，在虛實、動靜、有無之間譜成樂章。」雕塑家李光裕少時從唐朝司空圖《二十四詩品》中覓得創作養份，體悟生命始於雄渾，終於流動，在涓細中收尾，不畏死亡，無有成敗，念頭一轉，又是生生不息，成了他創作中國水墨卷軸系列作品「四季」最佳註腳。

李光裕作品「四季」。（閻鳳婷攝）

舞蹈與雕塑對話

 西川淑敏舞踊知家即日起至5月31日舉辦「霍剛．李光裕雙個展」，首度發表李光裕中國水墨卷軸系列的大型屏風雕塑「四季」，呈現荷花、荷葉及蓮蓬的榮枯變化，如詩如歌亦如禪，為此檔展覽的重點作品，2月21日邀請李光裕及其在北藝大的高徒楊北辰一同舉辦講座，和與會來賓分享創作心境。

 李光裕在欣賞西川淑敏團隊1月16日開幕茶會以「四季」為主題的經典舞蹈後，讚賞舞者在轉折拿捏、動靜快慢之間，竟然和雕塑作品氣韻一致，帶出他學生時代校運跳高以169公分破大會紀錄，秉此絕佳彈力與性別的稀有性，曾有段被鼓勵習芭蕾舞的趣事，後因出國才中斷。

 李光裕早期曾習書法水墨，後以深厚的西方雕塑技法為基底，結合東方美學的意境，再積累接觸藏傳佛教，及一山一水又一坡的人生經歷後，作品呈現生命不同層次的感悟。「四季」雕塑初起於生命的渾厚豐美，至冬季採用大量的鏤空與留白，蕭颯淒涼，但下方卻有隻豐腴的青蛙棲在枯萎的荷葉上。 

李光裕作品「 四季」局部。（閻鳳婷攝）

他認為，四季更替有如佛法裡的「成住壞空」與「息增懷誅」，而「誅法」有如世間的救命丹，解構後才有新現象發生，因而在萬物凋零中，蛙要胖胖的才好過冬，才能穩定的安身立命，迎接冬去春來。

 西川淑敏團隊的「四季」之舞也有異曲同工之妙，在展演春、夏、秋三季後，舞者穿過時光迴廊，幻化了冬季的冷冽，當主舞者再度出現時，並沒有接續展演冬季的凋零，而是直接進入再一次的春暖花開，氣韻生動，令人歡欣愉悅。

李光裕（左）與楊北辰。（閻鳳婷攝）

師生情憶當年

師承李光裕的楊北辰，目前擔任四川美術學院雕塑系專任副教授，相當感謝老師至今仍持續不斷的給予關愛和提點，且教法很特別，憶及當年課堂上，李光裕一進教室，不講雕塑，也不談人體解剖，只帶了張唱片「流浪者之歌」放給大家聽，還掏了數百元買零食和大家一起分享聊音樂，相當快樂。

楊北辰表示，老師常說「藝術是不可教的」，就像舞蹈一樣，音樂一放，勇敢扭動跳下去就對了，在現今新課綱的框架中，這種教法似已不太可能。

李光裕授課沒有固定的大綱，就連自己寫的札記看起來也是天天在變，且他不喜讀大塊頭的書，所以年少時在文字不多的《二十四詩品》中覓得創作養份；後喜《心經》，一字一句，每年讀來都有不同感受，至今常覺自己「越來越沒有什麼」，還會半夜打電話給楊北辰，訴說「我以前教的藝術是錯的！」藝術果真無框架。

玲瓏剔透的餘音

這樣的體悟，如李光裕自己所稱：「藝術家處在不同層次，有不同的生命動向，在大幻化網與實際之間，在中陰身與潛意識中，自己審判自己，不畏死亡、無有成敗、保持流動的譜成樂章。」

他對四季生命的感悟與期待，也猶如《牡丹亭》裡所說「似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」當長日將盡，繁華已落，每日上床與鞋履相別時，心中還能盪漾些許？

前東海大學文學院院長童元方稱許李光裕是詩人雕塑家，現場分享自己在李光裕作品中體會到的詩詞之美，如「留得枯荷聽雨聲」，有留白，有餘音，簡單又寓意豐厚，玲瓏剔透的觀照未完的生命，令人留連忘返。

前東海大學文學院院長童元方。（閻鳳婷攝）

因緣相聚。（閻鳳婷攝）