U9943002  張毓庭

 五代以來，許多畫家畫山水圖時，喜歡取全景，作長圖大障，但惠崇卻工於小景，構圖清曠而淡宕，富有詩意，創造出別具一格的新畫風。其小景畫能”小中見大”，擁有全景山水的氣韻，更是開啟了兩宋小品山水畫蓬勃興起的先聲。這幅”沙汀煙樹圖”不只很有個人的新意，也合於北宋流行的畫風，在神宗熙寧、元豐年間備受推崇。

       宋代是中國繪畫全面發展時期，人物、山水、花鳥各科都湧現出新的流派，題材進一步開拓，寫實能力提高。藝術流派中，形成了彪炳畫史的兩大體系，即宋代畫院樹立的「院體畫」和蘇軾、米芾創興的「文人畫」，影響後世深遠。北宋初期，主要沿襲五代畫風；到了中期，畫風呈現出較顯著的變化，人物畫出現「白描法」，山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化，花鳥畫發展了水墨法，文人畫也在此時倡興。南宋時期，山水畫變革顯著，「南宋四大家」創立了新的「院體」山水畫風，花鳥畫發展了水墨寫意法，並形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現了水墨寫意的「減筆畫」。其鮮明的階段性也成為鑒定斷代的重要依據。

       惠崇是一個僧人，以詩名世，是宋初「九詩僧」之一。九僧專精五律，多寫生活瑣事與自然小景，忌用典，尚白描，鍛煉推敲，力求精工瑩潔；又以畫名世，擅長畫鵝、雁、鷺鷥，亦擅畫寒汀煙渚，意境荒率虛曠，被世人稱作「惠崇小景」，與巨然同為五代末、北宋初的著名畫僧。有人謂其所畫「瀟灑虛曠之象，人所難到」，亦有詩人稱讚他的畫，如王安石、蘇軾。王安石有詩相讚其秋圃雙鴛圖：「畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。」，而蘇軾也曾為他的江山晚景圖題詩，有「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知」之句。

       惠崇與巨然雖同為著名畫僧，且同樣畫山水，但畫風卻仍有明顯的區別。巨然多用高遠法，而惠崇多用平遠法；巨然的畫面雖然空寂，但構景仍較實，而惠崇的畫煙雲漠漠，景象荒率、虛幻。此圖惠崇用濃墨硬筆勾皴樹身、枝幹，染深赭色，樹葉以干筆濃淡墨色反覆點簇，淡墨積染，漬點萍葉，土坡不施皴筆，無點苔，而用漬染法畫沙汀，染淡赭色，顯得沙土松軟，水、天以極淡墨渲染，遠樹中的迷霧則預留空白，以淡墨橫掃，映襯霧氣之飄渺。

    “沙汀煙樹圖”一眼望去便讓人有煙雲飄邈、空曠清閒之感。雖只呈現部份景色，卻不會感到狹隘，反而充滿遼闊。比起蒼鬱繁茂之景，此種清曠的風景更能撩起內心的感慨。畫中的河水及沙汀往左右延伸，給人沒有盡頭的感覺；叢叢樹木點活淡然的背景，讓一片蒼茫中出現生氣。遭貶官或時運不佳者見到此景，虛曠縹緲的氛圍想必會令他們有”人生無常，命運多變”的感觸。