第一次聽到她的名字，是在大學上舞蹈美學介紹現代舞時，當時老師在介紹完鄧肯之後，她要每個人寫一句話送給鄧肯，那時候寫了什麼，已經沒印象了，好像是感謝她在那個時代勇於打破常規之類的話。也對這個人沒有太大的感覺，正如眾多的歷史人物一樣，上課上完了也就遺忘了。

    不過我覺得她所在的那個崇尚維美的年代，能夠大聲的說出自己的見解，不畏周遭人異樣的眼光，勇於實現自己的夢想，真的是很值得學習。而且如果不是她有這樣的精神，可能到今天可能還必須跳著芭蕾，忍受著腳趾被折磨的痛苦。

    伊莎朵娜‧鄧肯（Isadora Duncan）被譽為「現代舞之母」的頭銜，她信奉“舞蹈的源頭是大自然”，並強調“每個個體與靈魂永遠能夠有最恰當的動作足以表現。”

    愛情與藝術在她的生命中扞格，如同間奏與主旋律交相拉扯。她堅信自己的舞蹈理念－裸足、即興、發自心窩的動，能受樂音的啟發。她從來不願自己的舞姿入鏡，成為流動的影像。在奢侈與貧困之間，遊走不定。她同情無產階級，贊成革命。她特立獨行，言人所不敢言，舞前人所未舞。

    美國舞蹈學者安．達利（Ann Daly）曾根據《未來之舞》綜合鄧肯舞蹈的七個理念：

一、美感觀念是源自人類的身體

二、舞蹈的源頭是大自然

三、舞蹈是靈魂的自然語言

四、個人的意志，是經由舞者對地心引力的運用以表現之

五、動作該呼應於動作者的形體

六、舞蹈必須是延續性的，蘊含著不斷演進的動作

七、舞蹈必須表達人類最道德、最健康、最美麗的理念。

    鄧肯受著她所謂的「舞蹈大先驅」－音樂家貝多芬、華格納所影響，而尼采的《查拉圖斯特拉如是說》更是“誘惑迷住了我的身心”。後世把鄧肯的舞蹈稱為“希臘舞”，也視她為現代舞的“夏娃”，她的舞蹈是一種「解放、自由的舞蹈」。

    我自己是一個很喜歡舞蹈的人，但如果學舞蹈只能選擇一種，而且是那種只能直直的走，也不能有太多變化的舞，我想我一定會從喜歡轉而討厭。大學在上舞蹈美學時，有學到芭蕾舞蹈，雖然看起來是美美的，可是很沒有感情，在這堂課中，我猶記得老師放著變形跟長著繭的腳趾頭，實在是很可怕，而且怵目心驚。

    《伊莎朵拉．鄧肯在美國1995》詩人歐須爾（Shaewas O'Sheel）曾說：「人類身體的美是一則神話，需要一位女祭司指引迷津。」而這位女祭司就是鄧肯；她為人類的身體示諭、解讖.....。

    很感謝鄧肯，因為她，今日我們才能欣賞到多元變化的舞蹈，可以自由的擺動自己的身體與四肢，不用為了美美的，那種近似不食人間煙火的舞而折騰自己的腳。

    在鄧肯的傳記中，大家對於這位光著腳跳舞的人，一開始充滿了驚訝和懷疑，因為鄧肯不僅打破了傳統的芭蕾美學，她的衣著、裝飾及打扮，也因為強調自然，而脫下了芭蕾的舞裙，換上了類似古希臘的寬袍，偶爾，她還會穿著透明的舞衣、裸露自己的身體表演。然而這麼多的懷疑，最後都會被鄧肯發自內心的舞蹈而轉為感動，因為與發跡於王室宮廷的芭蕾舞比較起來，鄧肯的舞蹈往往顯得更貼近、更動人。

    在一九○五年，也就是鄧肯二十七歲以前，她的舞蹈一直是一種唯美而浪漫的藝術，然而在一九○五年，鄧肯在一次前往俄國的旅途當中，看到了一排送葬的隊伍，她一問之下，原來這群死者都是一群因貧困而向政府求援，卻被槍弊的一群人民。這改變了同樣出身貧苦的鄧肯，之後的理念和作為，她說，從那天起，她發誓要把自己所有的能力，貢獻給這些平民，她還反問自己，如果藝術對這種事一點幫助也沒有，那麼藝術究竟有什麼用處呢？

    從此以後，人們時常可在鄧肯的舞作裡頭，看見戰爭的創傷、以及農民的生命價值觀。不僅如此，鄧肯還大膽地向許多商務代表表示，希望為群眾、為工人開放免費的演出，因為，她說她痛恨商業藝術，她的舞蹈是為大眾而創造的，而群眾既然需要她的藝術，卻沒錢來看她的舞，不是很荒謬嗎？

    即使鄧肯一生的經濟環境總是大起大落，她仍然像她在童年時一樣，從不因貧困而感到沮喪，或停止了她的創作力。相反地，日子愈是清苦，她愈覺得創作能使她安靜下來，在她的生命裡，只有創作才是一切的動力，其他，都不重要。

    她曾經斷然拒絕德國歌劇院每場表演一千馬克的價碼，她說她來歐洲是要舞蹈的，是為了一種偉大藝術的再生，不是給那些吃飽了的上層階級，作為飯後的娛樂；她也曾經和俄國的商務代表說，她不要聽到任何與錢有關的事，只要她有舞蹈工作室，有房子住，和簡單的食物，她就可以全力工作。

    然而，即使鄧肯如此地期待將舞蹈藝術推展到所有人面前，不分階級和身份，鄧肯自己本身，還是不免要為經濟的問題，與現實妥協。她希望自己為大眾工人而舞，但還是得為了生活，而和王公貴族往來、為他們進行表演，到了晚期，她為了籌措舞蹈學校的經費，也必須進行一些她所痛恨的商業演出。即使如此，鄧肯在她生命最後的日子裡，窮困潦倒，舞蹈學校也面臨危機，她仍相信自己的舞蹈和理念有機會實現。

    這位舞蹈家，出身貧困，而即使在她最富有的時候，她追求的藝術，不是高掛在皇室宮庭的裝飾品，而是貼近大眾、撫慰人心的情感表現。這個在一百年前，高喊著脫下芭蕾舞鞋、光腳跳舞的舞蹈家，影響的不只是下個世紀的舞蹈風格，還是藝術與群眾的距離和定位。

    據林懷民先生說，其中有一個十秒鐘的片段，還是偷拍得來的：在模糊的片段裡，披著薄紗、微笑展臂的鄧肯在賓客面前跳舞，在早期的黑白電影快格裡，動作顯得有點滑稽。

    從她的自傳裡面，引述在1908年11月15日刊登在《太陽報》中的一段文字－“看伊莎朵拉跳舞，我們的精神遠溯至過去，深入許多世紀之前；回到世界的黎明，那時靈魂的浩大，可藉軀體美自由表達，動作的節奏與聲音的節奏相對應，人體的活動與風和海一體，女性臂膀的姿態就像玫瑰花瓣開展，腳踩在草皮上就像一片葉子飄落在地面。”

    很多人認為鄧肯反對芭蕾舞的死板，所以她的舞蹈是即興、隨性的表演，其實不然，她的舞姿都是經過細心的設計，只是鄧肯明白技巧只是手段，藉由舞蹈來表現舞者的精神面貌才是目的。

    她認為是在自我尋求精神表現流入身體渠道、使其充滿震顫光的泉源－反映精神視象的離心力。過了很多個月，等我學會把全身的力量集中在這一個中心，我發現此後我聽音樂時，音樂的光芒和震動便流入我體內的這個光源－在不是頭腦之鏡而是靈魂之鏡的精神視象照見自己，有了這個視象，我可以用舞蹈加以表達。」這是鄧肯舞蹈的最重要理論。

    她在表演華格納（Richard Wagner ，1813～1883年）創作的《唐懷瑟》（Tannhauser）時，鄧肯甚至穿上透明舞衣，讓觀眾清晰可見舞動著的每一寸驅體，她曾經說過“這項真理是被萬有所體認，並被畫家，雕塑家和詩人所奉行，只有舞者遺忘了它，而舞者是最該記得的，因為她的藝術器具就是人類的身體。”這種解放身體的舞姿，對二十世紀初女性主義剛抬頭的社會所造成的衝擊可想而知。

    鄧肯擁有說服人的特質，作為藝術家，尤其是做為一個身體運動的藝術－舞蹈家，她樂於也勇於向世人說明、闡釋他的藝術理念與價值，她到歐洲時，有人引薦她表演，很多藝術家不認識她，當他們表示沒有意願看時，她便主動說明自己的舞蹈藝術，因此獲得表演的機會，也結交了不少藝術家朋友。她從很早就有偉大的理想與理念，要把舞蹈提升藝術與美的層次。

    鄧肯的行動力與溝通力驚人，幾乎周遊歐洲各國，會說法文、德文。鄧肯也喜愛閱讀，擁有高度的精神生活，每到一個地方，就跟哥哥去當地的博物館逛一整天，沉浸在藝術品當中，從閱讀哲學、文學中獲得啟發與建構自己舞蹈的價值。