經濟不景氣，如何化危機為轉機

通貨膨脹、物價飛漲，上班族薪水不漲，錢不夠用怎麼

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疫情肆虐，經營環境不佳，獲利減少面臨虧損，小老關該如何自處?

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原則一、先搞清楚自己是否適合創業。 康樂富桃園說明會-康樂富是持久項目嗎

創業是可以從零開始、白手起家的，但並不是每個人都適合，它需要極高的綜合素質，比如超人的膽量，開闊的視野，廣大的格局，等等，有的人就只適合打工上班，即便給他錢、人脈和資源，他也是不適合創業的。

原則二、一定要有遠大的夢想。 康樂富桃園說明會-康樂富存在風險嗎

最初踏上創業路，很多人或許是為生活所迫，或者是為了自己那顆不安分的心，想要突破和改變，但必須儘快為自己樹立起遠大的夢想，因為如果沒有夢想，在創業維艱的這條路上，是很難堅持下去的。

原則三、保持超強的自信，相信自己一定行。 康樂富新竹說明會-康樂富有哪些功能

自信是一個人力量的源泉，也是創業者從零開始、白手起家的前提，如果失去自信，像網上很多人一樣，不相信真的存在白手起家，更不相信自己能白手起家，那你就絕不可能創業成功。

原則四、有強烈的創業意願。

創業是一件與艱難險阻為伍的事情，甚至可以說是“九死一生”，如果你的意願，包括賺錢的意願，成功的意願，不夠強烈。那麼，即便踏上了創業路，也是很難堅持下去的，很容易就會半途而廢。

原則五、有持久的創業激情。 康樂富臺中說明會-康樂富有沒有好康樂富說明會?平臺穩定嗎

創業肯定是需要激情的，尤其是對白手起家的創業者而言，激情能激發出無限潛能，幫助自己熬過無數難熬的時刻。不過，創業者不能只有短暫的激情，因為短暫的激情是不值錢的，只有持久的激情才能幫你賺錢，助你成功。

原則六、有合作精神，能將團隊凝聚在一起。

對創業者而言，前期或許可以暫時靠自己一個人，但必須儘快建立起自己的創業團隊，包括尋找志同道合的合夥人，更為關鍵的是，尋找優秀的人才來輔助自己，不能長時間單打獨鬥。

原則七、能屈能伸，能進能退。

桃園團隊-康樂富現在投資時機好嗎對白手起家者而言，要有一種勇猛精進的創業精神，在需要放開手腳大幹一場的時候，不能畏畏縮縮、猶豫不決，但在需要隱忍和退讓的時候，也要能不爭一時，要放眼長遠和全域，否則，也是容易失敗的。

原則八、培養創新精神，將與眾不同當作一種本能。

臺北團隊-康樂富投資有沒有風險創業與創新幾乎是天生就聯繫在一起的兩個詞，凡是能創業成功、尤其是白手起家的成功者，無不具備創新精神，敢於與眾不同。創新不一定就是顛覆式的，哪怕只是細節方面非常小的創新，也能給創業者製造出巨大的商機。

不努力的人，才會覺得努力沒用　　文/二次元貓小姐　　1　　幾個月前，有一位讀者妹妹跟我訴苦說，準備了三個月的英語六級考試考砸了。　　不僅如此，她還遭到了室友的嘲笑：“看，那么努力有什么用，還不是一樣沒過！”　　因為經常早起晚歸，從不參與室友的集體活動，她成了“異類”。她越努力，越是被室友看不起，似乎大家都等著看她出丑。這一次掛科，讓她的委屈爆發了。　　隔著屏幕我都能感受到小姑娘的挫敗，她問：“你說我努力有什么意思？不僅考試沒考好，還讓我一個朋友都沒有。”　　我反問：“那你以后就不努力了嗎？”　　她堅決地回我說：“不。”　　因為這一次的考試離通過只差五分，她相信只要自己好好備考，下一次一定會通過的。　　而且，這三個月來，詞匯量和語法的掌握程度都有大幅提升，更可喜的是，原來一直處于“啞巴英語”水平的她，經過這段時間聽力的反復訓練，也漸漸找到了一些語感，敢開口說了，偶爾做夢還會蹦出幾句英語夢話。　　這一切變化，都讓她覺得離自己想從事外貿行業的目標更近了些。　　這就對了。努力的人，總知道自己收獲了些什么。只有那些不愿意努力的人，才會覺得努力沒用。　　2　　我在前一家公司上班的時候，也遇到過這種嘲笑。　　辦公室的工作氛圍比較隨意，只要不出什么大岔子，大家都是得過且過。我常常是辦公室里最后一個下班的人，同事們常對我議論紛紛，覺得我是做給老板看的。　　他們可能不知道，每當我探索到一種新的工作技巧，我都覺得自己的未來充滿了無限可能，那種喜悅不是老板的夸獎能媲美的。　　曾有個很會“打混“的同事阿玲，別人要花兩三天去生產線上盯流程的開發工作，她只做開單和收樣品兩個動作就完了。她的偷懶哲學是：不管你盯不盯，樣品都會如期出來，何必白費力氣呢？　　她可能沒有想到，就是少了這個參與的過程，她錯過了多少技術干貨。我們認識十來年了，她始終只是在同一個崗位上追逐著眼前的“悠閑”而已。　　人生如逆水行舟，不進則退。當所有人鉚足了勁前行，只有你一個人原地踏步，你就會成為那個最容易被淘汰的人。　　我們往往并不是覺得努力沒用才不想努力，而是因為不想努力才覺得努力沒用。如果我們對自己的要求只有60分，當一個難度80分的機遇來臨，我們就只能眼睜睜地看著別人把它拿下。　　不努力，就只能過著不努力的生活。　　3　　總有一些人，在你揮灑汗水時高唱著“努力無用”。　　在學校里，他們認為，學習的意義就是為了應付考試；在職場上，他們認為，工作的意義只是為了拿工資。如果考試能過、工資不少，多出來的每一分心血都是浪費的。　　可是，努力的意義不僅僅是眼前的成敗得失，它更是我們未來的能量儲備。如果你沒有感受到這種能量，多半是因為你并沒有付出過多少努力。　　我的表弟阿路，很早就幫著家里干活，寒暑假去工地掙學費。畢業以后，阿路第一份工作是銷售，在陌生的城市里走街串巷拉生意。他把一段段無人問津的孤獨期當成了自己的增值期，即使是在最貧寒的時候也沒忘記給自己充電。　　正因為從小就見證過用汗水改變命運的力量，所以阿路堅信每一個努力的瞬間都是對未來的投資。　　如今的阿路早已成為企業高管，卻依然在自我提升的路上奮力奔跑。　　我常用他的故事激勵自己：即使是起點很低，即使是眼下困難，只要你不害怕努力，一切都不足為懼。　　別人休息的時候，你多跑一會兒；別人想放棄的時候，你再堅持一會兒。終有一天，你會得到命運的犒賞。　　愿你不負光陰，不負野心，用努力成全一個更好的自己。　　來源：貓姐能量圈（ID：tqq1214cat） 不努力，就出局 不努力，最對不起的其實是自己 窮，你還哪來的勇氣不努力分頁：123

馮驥才：孤獨者的自由　　當你和一位作家過從甚密，便會產生一種擔心——這家伙會不會哪一天把你寫進小說？　　你的擔心極有道理。作家能夠真正寫活、寫得入木三分的人，恰恰都是與他貼近的人。即使虛構的人物，也常常從熟悉的人的身上"借用"一些情節和細節。借用太多便會"酷似"某某人。這就免不了招來麻煩。最典型的例子是，契訶夫在《跳來跳去的女人》中惹惱了他的好友列維坦；左拉在《杰作》中深深傷害了他一生的摯友塞尚。這兩個例子有個特別的相同之處，就是被無辜遭到"侵犯"的皆為畫家；但不同的是，事后契訶夫與列維坦重歸于好，左拉與塞尚卻終生絕交，至死不再見面。　　從作家角度說，這真是沒辦法的事。因為在他朋友身上發生的事實在太誘惑了。可是誰去體驗一下畫家們內心深處那種難言的痛苦呢？比如塞尚。　　與左拉的關系，貫穿著塞尚的一生。　　這兩位巨人的友誼，始自1852年。那一年他們一同進入法國南部普羅旺斯地區艾克斯的包蓬中學。左拉十二歲，塞尚十三歲。他們志趣相投，很快結為伙伴。學習之外，一起去游泳，釣魚，爬山。人高馬大的塞尚還成了弱小的左拉的保護者。而共同的理想、抱負、見解和野心，在他們心中描繪著相同的未來。后來他們都千里迢迢北上到了巴黎，左拉從文，塞尚事畫。從成長到成功幾乎全在一個城市里。左拉又是作家中惟一涉足畫壇并舉足輕重的人物。可以說，他是印象派運動的發動者。但為什么他偏偏要把自己的摯友塞尚寫進小說，并寫成一個藝術事業上徹底失敗的人物呢？　　我們去艾克斯那天正趕上周末。艾克斯市比一個鎮還小。偏愛傳統生活方式的普羅旺斯的人在周末總是起床很遲。我們的車子在城中轉了兩三轉，才打聽到塞尚故居所在的那條勞伏街。這條用石塊鋪成的小街又窄又長，有些彎曲，而且是爬坡，車子上不去。徒步往上走時，腳掌還得用點力氣呢！街上極靜，走了一百來米，才見一位老人迎面走下來。我說："看，塞尚來了。他要到下邊的包列貢街吃早飯去。"大家笑了，繼續往上走。待與這老人走近時，便問塞尚故居是哪一個門。老人說："你們走過了。"他朝下指了指說，"那個就是。"一扇不起眼的暗紅的門板。門兩旁的石墻快給從院內涌出的繁盛的綠藤整個包住了。連"塞尚畫室"的標志牌也給遮住。看上去不像是"故居"。好像塞尚還在里邊。我屈指敲門。門聲一響，忽然弄不清是想敲開塞尚的家，還是想敲開藏著許多秘密和答案的歷史？　　塞尚的性格是他與別人之間的一道墻。1861年，他剛到巴黎的蘇維士學院學畫，就對人際交往頻繁的巴黎生活非常不適。幾個月后便返回老家艾克斯。盡管強烈的繪畫愿望使他不得不重新再去巴黎那個繪畫的中心。但他總是呆一陣子又走一陣子。塞尚的天性內向，為人拘謹，但又有情緒忽然緊張起來的神經質的一面。他最重要的問題，不是別人接近他困難，而是他難于接近別人。　　19世紀60年代到70年代是印象派的形成期。巴黎的畫家們十分活躍。無論是在左拉家中常常舉行的"星期四聚會"，還是在巴提約爾大道十一號的蓋爾波瓦咖啡館里，塞尚通過左拉結識了馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、芳汀、克洛德、丟朗提等等一大群畫家。這些畫家正醞釀著繪畫史上一場偉大的革命。在這場革命中他們將把繪畫從空氣凝滯的畫室帶到大自然燦爛的陽光里。左拉把這即將掀起的藝術大潮稱做"自然主義繪畫"。他實際是這個畫家群體——他們自稱做"巴提約爾集團"——思想上的領導者。在印象主義者們翻開繪畫史新的一頁時，是他向全歐洲宣告"古典風景畫被生命和真理滅絕了"！　　雖然塞尚也是這運動的一員，他也聲稱"我決定不在戶外就不畫"。但他無法融入這個畫家群體。他不喜歡高談闊論，不喜歡亂哄哄人多嘴雜的場合，忍受不了與自己截然相反的見解。甚至會嫌惡個別的人，比如馬奈。在別人眼里，塞尚也叫人反感。大家受不了他粗俗的穿戴，舉止任性，很難與他溝通和融洽。盡管1874年4月15日舉行的歷史性的"無名藝術家協會"的展覽會（即首次印象派畫展）上，塞尚是參展的一員。但事先就遭到了畫家們的反對。在展覽會上，他獨異的畫風還受到公眾的嘲笑。在印象主義一開始，似乎他與大家風馬牛不相及。可以說，在當時的法國，印象派是一種"另類"；在印象派群體之中，塞尚又是一個另類。他是另類中的另類，一個和誰也不沾邊的個體。此中的原故，就不是他的個性了，而是他的繪畫本身。他和當時的印象派（早期印象派）有根本的不同。　　塞尚實際上是埋藏在早期印象派中的一個叛逆。這是當時誰也沒有看出來的——包括左拉！　　在當時，兩個藝術時代——古典畫派與印象派之間的斗爭中，塞尚屬于印象派這一新的時代。他和梵·高一樣，都把畫架搬到田野中，面對陽光下的世界作畫。但是他和梵·高在骨子里，與莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅等人是不同的。1876年塞尚給畢沙羅的信中說：　　"太陽的光線如此強烈，讓我感到物體的輪廓都飛舞了起來……但是，這可能是我看錯了。我又覺得這是地面起伏的現象。"顯然，憑著他天才的悟性，他剛剛邁入印象主義，馬上就不滿足戶外作畫帶來的視覺上的快感了。他反對僅僅憑"印象"作畫。反對那種被現實束縛的瞬間印象。他一下子就從"印象"穿越過去，誰又能有這樣的眼力與勇氣？　　所以在塞尚的畫中，事物沒有消融在炫目和繽紛的光線里。它們的本質被有力和富于意味的體現出來。從神奇的色彩里可以觸摸到堅實的結構。而這嚴密的構成中又包含許多抽象的形態。那么——這種被塞尚自嘲地稱為"灰色而臃腫的大筆畫"到底應該歸屬于哪一個藝術的范疇？人們對孤立而無序的藝術現象總是要排斥在外的。所以喬治·摩亞干脆稱他是一個："繪畫的無政府主義。"正像古典主義不能接受印象主義一樣，前期的印象主義運動也不能接受塞尚。塞尚便成了"全世界的敵人"。我們翻閱當時巴黎的報刊就會看到，當時的巴黎對他譏諷、奚落、挖苦和嘲弄簡直達到了瘋狂！　　比如勒羅瓦在《喧噪》中寫道：　　"如果與女士們一起去看畫展，想找到最有趣的事情，就請趕快去到塞尚那幅肖像畫前吧。看，那個像鞋底顏色的、奇妙的腦袋，一定會給你非常強烈的印象。他多么像得了黃熱病！"這樣的話舉不勝舉，天天闖進塞尚的眼睛。　　攸斯曼斯的那本重要的書《關于現代藝術》，甚至沒有給塞尚一個小小的地位！　　他給巴黎拋棄了。　　于是他給人們的印象，是一個徹頭徹尾的失敗者！他和梵·高不同，梵·高一直在圈外，至死無名；他卻在圈內，在輿論中心，于是他被認定為一個有才能卻誤入歧途的失敗者。他孤單無助，天天被各種攻擊打得滿身彈洞；惟一能夠給予支持的是他"人生的伙伴"——左拉，可是就在這"生死關頭"，左拉忽然把他拉進那部系列小說《盧貢·馬卡爾家族》之一《杰作》中，把他寫成一個名叫克勞德·蘭蒂爾的人物。這個人物是一位固執己見、終生失意而無可救藥的畫家，最后走投無路而自殺！　　左拉在塞尚的身后，非但沒有托著塞尚的后背，給他以力量；反而挖了一個洞，把他拉了下去！　　如果著意研究其中的根由，就會發現，早在塞尚和左拉到達巴黎之后，已經分道揚鑣。他們在各自的世界奮斗著。雖然，他們彼此往來，相互贈書贈畫，他們之間的友誼看似延長著，實際上卻沒有加深。這首先是不同工作的性質決定的。塞尚不主張畫家作太多抽象的文學思考。他認為畫家應該用眼睛去觀察自然，頭腦只是用來研究表現方法。他在自己的世界里涉入愈深，就與左拉的世界距離愈遠。　　盡管左拉關切繪畫。但在藝術的主張上，他與"巴提約爾集團"更趨一致。可以說左拉與馬奈等人的志同道合遠遠超越了同塞尚源自童年那一份久遠的情誼。因此，左拉在寫作《杰作》而動用他與畫家們交往"這一大塊"生活積累時，順手就從自己最熟悉的塞尚身上去選擇細節了。左拉毫不避諱"克勞德·蘭蒂爾"的一部分原型是塞尚。這表明塞尚在他心中僅僅是一位昔時的友人罷了，并沒有太大的分量。　　然而，具有悲劇意味的是，左拉完全不了解生活在另一個世界里失意潦倒的童年摯友塞尚，對自己卻一如往昔的情真意切！故而在人生的意義上，左拉對塞尚的打擊是帶有毀滅性的。　　《杰作》發表于1885年。塞尚四十六歲。這一年塞尚流年不利。事業的失敗到達谷底，還經歷了一次夭折的戀情，再加上最密切的朋友負情忘義——不，應該說，是左拉在他人生的墜落中，又給他加上一塊巨石！　　走進塞尚故居的大門。一個被一些樹木的濃蔭覆蓋的小院。一座兩層的木樓。暗紅的百葉窗全都打開著。簡簡單單，沒有任何裝飾。倘若不是塞尚的故居，我們一定會感覺單調乏味；然而由于它是塞尚晚年的畫室，自然會感到它內在的豐富，濃郁，神秘，寂寞，還有浸透塞尚一生孤獨的氣息。　　眼前的一切都像我們曾經在文字上看到過的。二樓上的畫室真的十分高大，一面全是巨大玻璃窗，室內飽和著普羅旺斯獨具的通徹的光明。惟一一個在有關塞尚的書里沒有見過的細節是，墻角有個洞，穿過樓板，通往樓下；這是當年塞尚為從樓下往畫室搬運大型畫布而專門設計的。　　塞尚故居的布置極具匠心。畫家的外衣隨意似的搭在躺椅的椅背上，幾個畫架都支立著，有的放著一幅未完成的油畫，有的掛著外出寫生的背包。好像塞尚有事出門，不一會兒就會出現在門口。桌上陳列著布置好的靜物。那塊深灰色帶暗花的背景布，那幾個形狀各異的水罐，那些水果，那個石膏的孩童像，都在塞尚的畫中見過。現在看來便十分親切。十來張椅子隨處亂放，顏料、調色油、燭臺、水瓶、酒瓶和咖啡杯鋪了一地。這正是塞尚的真實。　　全部精神都在想象天地里的人，生活上必定七顛八倒。塞尚的心情總是很壞，這從他潦亂的畫室便能觀察出來。他作畫的速度十分緩慢，過程中不斷推翻自己。沒有成功的藝術家對自己總是疑慮重重。尤其是畫家，一個人在屋子里默默地作畫，沒有任何觀眾，他怎么知道自己的畫能否被人認可，是否會獲得成功？對于那個死后才成名的梵·高，折磨其一生的幽靈就是這種孤獨中時時會出現的自我懷疑。塞尚有神經質的一面，所以他常常會情緒低落，心情敗壞，對自己發火，把自己的畫摔在地上，憤怒地踩成爛餅。這一切左拉都是知道的。左拉說過："當他踏破自己作品的時候，我便知道他的努力、幻滅和敗北是怎樣的了。"顯然，左拉完全清楚《杰作》對于塞尚本人意味著什么了。　　開始時，塞尚表示左拉這樣做是出于小說的需要。他努力維護著他們的友誼。可是當左拉聲稱克勞德·蘭蒂爾就是塞尚時，他與左拉的友誼斷交了。　　盡管如此，塞尚表現得很平靜，沒有任何激動的言論。他的神經質也沒有發作。為什么？是在輿論上所處的被動位置使他無法與左拉直言相對？是長期懷才不遇養成的骨子里的高傲，使他只能保持沉默？還是他害怕這已然破裂的友誼進一步地走向毀滅？他實在太在乎與左拉這份情誼了！可以說，他對左拉的友誼是他人生"最大的情感"。當然，他與左拉中斷了一切往來與書信。這一切，左拉當然明白。但左拉并沒有任何良心的觸動，也沒有任何主動和好的表示。相反，在塞尚住在艾克斯一段時間里（1896年），左拉曾從巴黎到艾克斯來看望另一位友人，居然沒有與塞尚通個信兒。塞尚得知后，緘默無語，甚至臉上任何表情也沒有。他把自己的內心遮蓋得嚴嚴實實。　　那些同是左拉與塞尚的朋友的一些人，誰也猜不到塞尚心里到底是一片怒火還是一片寒冰。1902年9月，當塞尚聽到左拉煤氣中毒而身亡時，他當時被震驚得幾乎跌倒。一連幾日，坐在這畫室里，不住地流淚。他為什么流淚？為不幸的左拉，還是為了永遠不可能再修復的破裂的友誼？對于一個真正的男人，失去友誼與失去愛情一樣都是深切的痛苦。　　這痛苦一直伴隨著他藝術上的孤獨。　　塞尚的傳記作家約翰·利伏爾德說，在左拉的系列小說《盧貢·馬卡爾家族》中，這本《杰作》給人一種孤立之感。因為在他的這個系列的作品中，沒有像此書這樣放進如此多的回憶，采用如此多的自己周圍的人物。這本書寫法更接近于紀實。　　無疑，左拉的這本書，不服從于盧貢·馬卡爾家族的血緣與整體的一致性。他的寫作沖動源于他與畫家們一段共同的漫長和繽紛的歷程。這樣就使他的小說常常陷入具體的人和事。在這之中，塞尚之所以成為小說的"犧牲品"，最根本的原故是左拉也認定塞尚是個失敗者。也就是說，左拉用小說證實了塞尚的失敗與無望。　　塞尚身負巨大的壓力，孤立無援，自我懷疑陣陣襲來。然而對抗這內外夾擊的力量還得從自己身上吸取。塞尚說過："如果世界只有一個畫家存在，那個畫家就是我。"這句話使我們忽然發現，這棵在狂風中一直沒有摧折和傾倒的樹木——原來樹干竟是鋼鐵鑄成的！　　當然，歷史證明塞尚最終得到成功。從1895年開始，塞尚逐漸被認可，并進入他的"勝利時期"。一方面由于他繪畫個性成熟之后巨大的魅力，一方面由于世人對流光溢彩的前期印象主義的審美疲勞。當絢爛而迷人的光線漸漸消散，事物內在的表現力和造型的想象力，一點點透露出來。塞尚的魅力，不僅在于他從構圖到筆觸上那種獨特又神奇的對角線結構，還有他的畫面——在現實與幻想，寫實與抽象，真實與虛構之間，存在著強大的張力。這是前期印象主義所沒有的。歷史的太陽終于越過高高的山脊，將大山這一邊的風景全部照亮。塞尚將印象主義拉進了生機勃勃的后期。梵·高、馬蒂斯等等一批新人站到了舞臺的前沿。　　人們終于明白，塞尚是一個藝術的先覺者。但先覺者在他坎坷又漫長的歷程中，總是喝盡了孤獨的苦酒。　　從塞尚的故居走出，登上后邊的高地，便可遠眺圣維克多山。這座山雄偉又坦蕩的形象由于數十次出現在塞尚的筆底而聞名天下。廣袤的山野上，村莊、樹林與丘陵黃黃綠綠，全是塞尚的色塊；在陽光下，一切景物強烈又堅實的輪廓，使我們想起塞尚有力的筆觸。還有他那句詩意的話：　　"我們富饒的原野吃飽了綠色與太陽。"　　塞尚經過十五年的輿論非難，開始被世人認識之時，他卻回到艾克斯隱遁下來。他沒有在巴黎品嘗獲取成功后的甘甜。而是躲到遙遠的故鄉一如既往地繼續苦苦地追求他的理想。藝術家的道路沒有終點也沒有頂峰，只有不斷地艱澀地攀援的過程。于是他在艾克斯的日子依然辛勞與寂寞。他終生是一個人一聲不吭地面對著畫布。　　晚年的塞尚又被糖尿病所折磨，他依然天天背著畫架與畫箱在山道上上下下。昔日巴黎的那些惡意的輿論他如今還想得起來嗎？左拉留給他的那些又溫馨又殘酷的人生畫面呢？　　在寫生中，他時時會走過阿爾克河。半個世紀前，他和左拉常來這里釣魚和游泳。喧響的河水多么像他們往日的歡聲？　　1906年，艾克斯的圖書館為左拉制作一尊胸像。塞尚被邀請參加揭幕儀式。塞尚與左拉共同的老友紐瑪·柯斯特講話時，回憶起他們的童年往事。這一下，塞尚忽然失聲痛哭，而且勸慰不止。這哭聲讓人們感受到強烈的震動，并由此忽然懂得這位藝術家內心深厚(www.lz13.cn)的情感和深切的孤獨。　　但是不要以為孤獨僅僅是人生的不幸。　　塞尚說：　　"孤獨對我是最合適的東西。孤獨的時候，至少誰也無法來統治我了。"他說出孤獨真正的價值。　　孤獨通向精神的兩極，一是絕望，一是無邊的自由。　　 馮驥才作品_趙麗宏散文集 馮驥才：愛在文章外 馮驥才：秋天的音樂 馮驥才：苦夏分頁：123

蘇雪林：山窗讀畫記　　像長年干著粉筆黑板營生的我們，生活當然很枯燥，非有相當娛樂調劑不可。但樗蒲我不懂，酒食征逐嫌煩，看電影怕渡江，拍球野游，又不能常得伴，求其獨樂之道，只有音樂和繪畫了。音樂，我裝有一具礦石收音機可以接收漢口市無線電臺的播音，工作之暇，便享受一點廉價的耳福。繪畫我雖然不大會，高興時也喜歡涂抹幾筆，所以我的書架上除了磊磊落落許多書本以外，還有十來冊珂羅版印的近代名家精品。　　近來長夏如年，山居無事，由學校圖書館借來一部美國Osvold Siren《美國收藏中國畫錄》（Chinese Paintings in American Collections）披閱以為消遣。這部拓影共兩大厚冊，收羅唐，宋，元，明名畫共二百號。展卷之下，真個琳瑯滿目，美不勝收。初以為自己所藏已萃國畫之精華，今始知見聞之不廣。現在且從這部畫錄中，揀幾幅我個人最為欣賞者來一敘。可惜大部分作品沒有印出標題，只好照著西文翻譯，或按畫意杜撰，不得不請讀者原諒。　　關于人物類的作品，佳作如林，第一號《洛神圖》長卷，似是一種連續畫。第一段曹子建持楗擊鼓，有巨首大耳的水神凌波而來。第二段子建立水邊柳下，洛神跨青鸞來與相會。第三段洛神返水鄉，乘六龍之車，張翠羽之蓋。巨鯉左右，天吳后隨。第四段子建率從者乘巨舫渡水。第五段子建坐園中燃雙燭似在祈禱。此畫相傳出晉代顧愷之手筆，董其昌題跋亦稱之為顧氏真跡。但經西洋考古家鑒定，知為宋人摹本。　　第五號宋徽宗摹唐張萱《搗練圖》，第六，七，八諸號則為這幅畫每段的放大。圖之左端共有四婦，三婦持杵搗練，一婦右顧，以手自挼其腕似用力久而腕酸。中間兩婦，其一坐地氈上理線，其一坐矮足凳縫紉。右端六人，其二層所搗之練，一婦持熨斗熨之，一小女以手承熨處，一婢以扇扇銅盆中獸炭，一女孩嬉練下。人物大小十二，所事不一，姿態各異：搗者紙上如聞杵聲；紉者纖手引針，若舍所紉物外，不知天地間更有何事；展練者挺腰努腕，力張練使平以受熨；熨者下斗至輕且慎，若恐火候太過灼練焦。各人全心貫注所為事，似不相謀，而其動作，又互相呼應，所以這樣大畫仍有一氣呵成之妙。我所見中國人物畫，神態之栩栩欲活，呼之欲出，“構圖”（Composition）之銖兩悉稱，此畫實為第一。圖中婦女的裝束尤可注意：高髻，額貼“花黃”，長裙短衫，袖口仄小，有近代風。衣服花紋圖案之精雅，勝于今日摩登印花綢。這可見古代人服裝美化高于今人遠甚。婦女體格均頎長豐碩，精力充盈。看了這個以后，覺后代仇十洲費曉樓所畫的那些“癆病美人”竟如糞土。中國民族以漢唐時代為最強，我以為從這畫婦女的體格上也可看出一點。　　第三十號《仙境圖》，第三十二號《宮殿圖》，都屬李龍眠真跡。一則樓閣崢嶸，奇峰聳秀，仙靈十余，翩躚來去；一則萬戶千門，飛甍畫棟，宮女如云，顧盼生姿，都是魄力很偉大的幅頭。第三十四到三十六號為《斗鬼圖》長卷，也出李氏手筆。松樹數株各大十余抱，崖洞懸一竹筐，甲兵守護，不知中貯何寶物。一女仙擁皋比眠石床上，床前人骨零亂，三獰鬼各跨虎豹象率鬼卒來攻，另一女自松樹放大毒龍下，鬼卒皆披靡四散。這畫想必有個什么故事，可惜我沒法去考它。統觀這三大圖：《仙境圖》設色靈幻，《宮殿圖》結構莊嚴，《斗鬼圖》用筆豪放，題材不同，描寫也就有變化，大藝術家的手腕固應如此。如其畫來畫去，總是一套筆墨，那還成其為李龍眠嗎？　　第五十六至七十九號，為周季常、林廷珪所繪羅漢佛像。或降龍，或伏虎，或入定，或云游，容貌奇古，神情飛動。衣折線條，尤極優美。后世畫佛像頂上圓光但作一白圈，此則透明，光后之物，歷歷可見，惟設色略淡而已。又羅漢像往往黑臉蜷須，耳垂大金環，如尼革羅人。并有黑種侍者，——或即唐人所謂之“昆侖奴”。漢唐時代與外國交通頻繁，所以文人藝家見聞最廣，藝術的領域也最大。周林都是宋代人，畫佛像何以能如此？我想或者是從唐代畫本模仿來的。　　九五，九六，九七三號為《諸天圖》，據說是吳道子所畫，但經鑒定，知系元人摹本。印度是富于幻想的民族，神境想像之■闊壯麗，罕有其倫。三十二天，更其想入非非，出人意表。這三幅畫香幢寶蓋，龍駕象車，八萬天童，霧積云委，也極其莊嚴之致。是顯明的受印度文化影響而產生的藝術。　　仇英真跡有《彈箜篌圖》，《相馬圖》，而我最喜歡一七一號的《斗雞圖》。雄雞一對斗于金階之前。一位皇帝模樣的人騎著白馬，宮女宦官簇擁前后，并有許多庶民扶老攜幼共來觀看。看了這圖，令我聯想到許多天寶時代的風流韻事。這畫中的皇帝，想必就是那位風流天子唐明皇吧？還有許多元明無名畫家的作品，亦稱上選。　　動植類的寫真，好的比較少。第三號宋人摹韓干《呈馬圖》，西域汗血名駒黑二白一，牽以胡奴數人，并有番僧二人前導。馬背障泥及人物衣裳皆有金繡。障泥繡甲士馳馬尤精。按韓干為曹霸弟子。杜甫詩云“干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，似乎韓所畫馬不及其師遠甚。但現在看來他畫的馬固然不十分像真馬——中國人畫動物只有蟲鳥逼真——可是除了元代的趙子昂，似乎更沒有第三人及得他。　　第四四號清高宗命金廷標摹宋代陳容《云龍圖》，鈐有“太上皇帝”和“古稀天子”、“乾隆賞鑒”、“嘉慶御覽之寶”，高宗并親題二詩。畫中龍八九條盤旋云霧山水之間，蜿蜒翻騰，鱗甲如生。山澗石色如積鐵，樹木皆倒垂，橫柯作拿攫勢，與龍倔強之態相稱。中國的龍原是“力”的象征，此畫可說能將“龍”的精神傳出，宋以后的龍便失去這“力”的優點了。　　第一百號郭乾佑畫鷹。大澗水上著老樹一株，柯干臃腫，滿緣藤絡，蒼鷹二棲枝間，頗具搏擊的雄姿。第一二六，一二七號，元人《八駿圖》，一四二號宋人《沙汀落雁圖》，一九二號周淵《雙鹿圖》，一九三號龔開《柳陰白鷺圖》，一九四號明人《雙猿圖》，一九五號黃筌《鴛鴦圖》，均具有特別精彩。　　第一二五號管道升畫竹一幅，有其姊姚管道果題跋。書法秀媚勁拔，絕似趙子昂。我們只知道管夫人善畫，不觀這畫，又哪能知其姊亦善書，于我總算一個新發現。第八十號宋人畫荷花，仿徐熙體。徐熙畫我未嘗見，于今才知道他的花卉是寫實派。因為那荷花顏色之鮮潤，真像才從池子里摘出來的。　　山水類最值得欣賞者為二二至二四號之董源山水長卷。鄭孝胥題“北苑真筆”四大字，旁又有“宣統辛亥正月十四日獲觀于樸孫都護之半畝園”小字兩行。這畫前半幅為山景巒岫回旋，樹木森郁；后半幅為江景，白練平鋪，遙峰隱約，筆墨雄秀蒼潤，力透紙背。后來王石谷等有此功夫無此氣魄，模仿或能到，獨創則不能。此等畫真有驚心動魄之觀，后代實為少見。　　第八二號大橫幅相傳為巨然筆，奇峰■岏，夾江羅立，如戟如劍，森森逼人。日光下照，斑駁異色，明暗了然。描寫光線變化，其工妙不下于西洋繪畫中的印象派。但西洋印象派可以借助于光學而中國舊式繪畫則全靠回憶和想像，更不容易。　　第一三一號《雙松湖亭圖》，一三二號《深山訪隱圖》，一三三號《秋水始生圖》，一五六號《柴門歸客圖》，皆明人大幅立軸，氣息深穩，局勢宏闊。《柴門歸客圖》意境最佳，明月在天，高峰靜峭，時間似在深夜。松竹圍繞之中有一雙扉嚴扃的茅屋，一客自遠道來，跨馬背，地置行李一擔，挑夫力撾扉，呼屋中人起。蘆渚，流水，亂石，煙樹，隱約月光中，有似迷離的夢境，看了令人聯想古人許多詩句。這種恬靜的境界，蕭散的生活，現代是求之不得了。　　一七四號藍瑛《嵩山高》，一七八號郭熙《冬山圖》，一八九號許道寧《冬山行旅圖》，其工固不必說，但我最愛的卻是一○五號明人山水橫幅，一三七號明人大立軸，和一九八號大立軸。這幾幅山水的皴法都與近代的大相徑庭，全用干皴，不假渲染，筆力略弱者，便無所藏拙。巒岫樹木水石房屋等畫法又一一逼真，有西洋畫之寫實，而又具中國畫之神韻。一九八號據說出于宋代王詵，但筆法又似清代袁江。時代頗難考定。這幅畫規模之大，結構之精，更令人目瞠口呿，嘆為觀止。在這部畫錄中間，山水畫之以工力表見者，此畫當首屈一指。另外小品為一六二號吳道子（？）《竹松圖》，一三九號元人雪景，一七六，一七七號許道寧山水，筆墨均揮灑自如，個性流露。不及一一敘述。　　看了這一部中國畫錄，我有幾個感想，可以在這里贅述一下。記得梁啟超先生在《情圣杜甫》里曾說“藝術是情感的表現，情感是不受進化法則支配的。不能說現代人的情感一定比古人優美，所以不能說現代人的藝術一定比古人進步”。這話曾引起新文學評壇一場大辯論。誰勝誰負，暫不去管它，我個人的意見卻很以梁氏為然。以中國山水畫為例，便可以看出。中國山水晉代是萌芽時期，唐代是進步的時期，宋，元，明三代則為發展最高的時期，今人所長，古人已有；古人所長，今人反無。譬如我們常見的中國山水畫最不講究“透視學”（Peispective），一幅之上，萬壑千巖，重復合沓。甚至遙峰之頂，忽見帆檣，近水樓臺的體積，小逾樹杪的飛鷺。但宋明之畫則很少這類毛病。中國山水畫又不講光學，陰陽向背的形勢，混亂不清，但前文所舉的董源，巨然，王詵均為十世紀的人，對于這個，反知道注意。古人作畫取景極多變化，今人則如一個模子倒出。科學固然隨時代進化，藝術文學之事卻未必一定后來居上，這可證明了。但這中間應當還有一個原因在：古人取法大自然，且富于創造的精神，以蹈襲為恥；而后人既為“論畫以形似，見與兒童鄰”之說所誤，專去弄那“文入畫”“寫意畫”的玩意兒，又與自然隔絕，一味以模仿古人作品為能事，模仿的畫好像八股中的“賦得詩”，自然要墮落到陳陳相因，了無新意的途徑上去了。　　古人作畫講究大結構，如上文所舉李龍眠董源長卷，元氣淋漓，魄力磅礴，富有藝術上“偉大”，“雄厚”，“莊嚴”，“崇高”諸優點。相對之頃，如聆金鐘大鏞之鏜■，如睹萬馬列陣之堂堂，如仰崇城巨墉之屹立，如臨宗廟殿堂之肅穆，令人耳目發皇，精神壯旺。這才可以象征一個大藝術家的力量，一個擁有數千年文物歷史民族的心靈。后代文化頹廢，畫家也思想局促，氣象凋耗，這類“大手筆”，便不容易見到了。所以清代平金川等歷史畫只好假手于西洋教士郎世寧，而近代以政府的力量也獎勵不出一幅可觀的史跡畫。近來一些自命名家的藝人只知畫一匹骨瘦如柴的老馬，一只哈叭狗似的獅子，幾匹雛雞，幾條小魚，而且鹵莽決裂，古法掃地，自美其名曰“解放”，曰“藝術的反叛”，還要一次兩次到外國陳列去，使那些沒有見過中國精品的西洋人以為中國畫原來如此，我真想替中國真正藝術叫冤了。　　中國原是個敗落的舊家，破銅爛鐵堆積很多，珍寶古玩可也不少。這幾十年來外人挾其雄厚的財力，和精明的賞鑒眼光，巧取豪奪，不知弄了我們多少好東西去。吳世昌在《大公報》《史地周刊》上所發表《近五十年中國歷史文物之喪失》和《我國石刻及古畫之流出海外》兩篇文字，中國文物被攘奪于異邦人之多，令人驚愕。今年古物運英，引起國人的反對，說恐怕國寶有失，無物可贖，用意未嘗不善，但我們須知道實際上故宮精華，久已被那些白蟻式的管理人暗中蛀蝕得差不多，這次出洋的古物恐怕在故宮中只算得二三等的貨色罷了。我們雖不勝其敝帚自珍之情，人家見了，也許還有曾經滄海難為水之感呢。就像這一部《中國畫錄》吧，里面的精品，故宮里現在又何嘗找得出？一國的文物為國民思想情感之所寄托，文物被人搶奪了去，其關系之大不下于土地和主權的喪失。我們看外國人如何寶愛他們的文化結晶，回頭再看我們一班不爭氣的子孫將祖宗珍貴的遺傳，一年一年大批向海外送，不禁愧汗無地。而且中國歷史文物究竟不是無盡的寶藏，經得幾回消耗(www.lz13.cn)，再過十年，我們這民族恐怕要成為像斐洲土人一樣赤裸裸地一無所有的民族了吧？何況我們那個同文同種的好鄰居，正在努力接受我們文化的遺產，以便將來移花接木，向世界夸耀自己為東亞文明世家，我們這些祖宗的心血結晶，在將來世界人的眼里，也許要認為是別人的光榮吧？法國勞郎司教授（P． A． Laurens）曾說中國民族是個“犧牲的民族”（Une Nation Sacrifiée），血與汗的努力是她的分，成功的果子，卻讓別人享受。我看了這些流到海外的藝術品，想到將來種種情景，又怎樣能不為這可憐的犧牲者的前途，放聲一哭！　　（選自《文學》雜志，1935年11月，5卷5期）　　 蘇雪林作品_蘇雪林散文 蘇雪林：老年 蘇雪林：當我老了的時候分頁：123